ЕГИПЕТСКА ЖИВОПИС: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМИ, ЕТАПИ, ТЕХНИКИ - ИЗКУСТВО - 2026

В египетската живопис обхваща всички живописни проявления, които са били произведени през културния живот на древен Египет. Изкуството на тази цивилизация се характеризираше със своята символика и религиозност; Освен това тя остана свързана с погребалните обреди. Боята е била използвана за украса на гробници и храмове, въпреки че е била използвана с известна честота и в папирусите.

Необходимо е да се отбележи, че изкуството, произведено в Древен Египет, е напълно несвързано с модерната идея за изкуство заради изкуството, тоест египетската живопис не е била отделена по всяко време от религиозната и политическата си функция в рамките на културата. Поради тази причина човешките тела, представени от египтяните, трябва да бъдат замислени от мистичната роля, която е играло всяко божество или монарх.

Източник: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Авторът Беатрис Кинтеро в своя текст „Тялото и неговото представяне в стенописите и релефа в Древен Египет (вторият“) потвърждава, че стенописът в гробници и храмове е бил приписван на магически сили. Освен това те имаха за цел да разширят добродетелите на нашия свят в царството на отвъдния живот.

Това е така, защото египтяните имаха забележителна оценка за природата и ежедневието, които земите на Нил предлагаха, така че искаха да запазят тези обезщетения, след като умреха. Основната мотивация на артистите беше да записват света така, както го познаваха, поддържайки еднообразие; Това обяснява липсата на промени по време на развитието на неговата живопис.

По същия начин египетските произведения на изкуството трябва да се разбират като основни представители на техните религиозни вярвания, повлияни от съвършен космически ред. Освен това египетската живопис може да бъде определена като монументално и ухажвано изкуство, което е създадено, за да издържи и придружи роялите по пътя им към вечния живот.

характеристики

Общи материали и техники

- Картината е направена във фреска и са използвани пигменти, разредени с яйчен белтък и вода. Те също използвали восъци и лакове, за да постигнат по-голяма интензивност.

- Египетската живопис не се опита да постигне трето измерение в своите представи. Следователно, те са напълно двуизмерни.

- Цялата египетска живопис прилага Закона за фронталността, който се състои в това, че всички фигури са представени в профил, но раменете и видимото око се появяват отпред. Крайниците също бяха поставени в профил.

Цифри

- Съотношението на цифрите беше определено според значението на всеки герой. Следователно, колкото по-голяма е фигурата, толкова по-важен е той в йерархията.

- Цифрите следват строга система от модели на представяне, които се повтарят във времето. Тоест египетските художници основават естетиката на своята живопис на конвенции.

- Египетската живопис се характеризира със своята ужасна вакуумна естетика, която се състои в необходимостта да не се оставя никакво пространство без форми или фигури (тоест няма празни зони).

Цветове и символика

- Представите му не се стремяха да бъдат верни на природата, тъй като това беше концептуално изкуство, а не реалистично. Въпреки това, малкото популярни теми, които бяха представени, имаха по-голям реализъм.

- Картините, направени в гробниците, са имали за цел да снабдят мъртвите и да осигурят благополучие в отвъдния живот.

- За египетската култура линията имала по-голяма стойност от цвета. Следователно цветовете, които използваха, бяха плоски и не създаваха никакъв обем.

- Женските фигури бяха представени в светли цветове, докато мъжките бяха представени в червеникави тонове. Също така бяха избягвани вторични теми. Това означава, че той е пропуснал разказа и се е концентрирал върху същественото.

Чести теми

Темите, представени в египетската живопис, се колебаха главно между сцените от ежедневието - изпълнени доста реалистично - и религиозни образи, пълни със символичен характер. Освен това бяха направени и представи на животни и растения, демонстриращи значението на плодородната земя за египтяните.

Някои автори твърдят, че предметите, изобразени от тази цивилизация, са обичаи, тъй като те служат за записване на всички традиции и обичаи на тяхната култура. Египетските художници не само изобразяват своите религиозни вярвания, но и начина си на живот; начинът, по който те обработват земята и отглеждат животни, наред с други аспекти.

Етапи на египетската живопис

По време на Старото царство

На този първи етап картината и барелефът споделят едни и същи теми и имат същите цели: да представят природата и ежедневието, така че да могат да бъдат пресъздадени в отвъдния живот.

Картините на Ti mastaba датират от този период, археологически обект, издигнат приблизително през XXV век пр.н.е. Една от най-емблематичните сцени на това място се състои в образа на роб, носещ теле на раменете си. Животното е представено много реалистично, тъй като е визуализирано завъртя глава, за да общува с майка си.

По време на Средното царство

В този период декорациите на ковчезите бяха в изобилие, които чрез йероглифите разказваха различни митологични легенди. Освен това те съдържали портрет на починалия. Ковчегът е направен от дърво и е бил украсен с дизайни и рисунки, подобни на тези, поставени на мумията.

По време на Новото царство

Тази епоха се характеризираше с използването на стенописи в погребалните камери. Темите, изобразени там, се основават на историите на Книгата на мъртвите. Могат да се намерят и образи от ежедневието, които служеха повече от всичко за забавление на починалия.

Книгата на мъртвите беше система от папирусни свитъци, в които бяха записани религиозните формули за постигане на безсмъртието на душата в отвъдния живот. Започвайки от 20-та династия, тези папири започват да се украсяват с малки рисунки, които по принцип представляват преценката на Озирис.

Не всички изобразителни изображения обаче имат религиозна или погребална цел. Например в Дейр ел Медина е открит папирус със сатирични и хумористични образи, които съдържат еротични и гротескни елементи с цел да се подиграват на определени политически сфери и да поставят под въпрос фигурата на фараона. В тези сатирични папири фигурите на гъски, мишки и котки бяха често срещани.

В гръко-римския период

С римската инвазия в Египет и заедно с династията на Птолемеите се случиха редица промени в египетските живописни прояви. Това е така, защото изкуството на тази цивилизация беше известно повлияно от римското и елинистичното изкуство, едновременно силно свързано с хармонията и търсенето на перфектната симетрия на формите.

Мумичните портрети на Ел Фаюм датират от този период, които се характеризират със своя натуралистичен подход. Тези портрети са направени върху дървени дъски и са били предназначени да покрият лицата на мумиите, разположени в римската провинция Египет.

Портрет на млад мъж, принадлежащ към мумиите Фаюм. Източник: Музей Лувър

техники

Техниката, използвана най-много от египетските художници, е стенописта, която се състои в използване на определени цветове, разтворени във варовита вода и след това разнасянето им върху слой от прясна мазилка, която е била предварително подготвена. Фресковата живопис е била използвана специално в храмове и гробници.

Повтаряща се е и техниката за боядисване на темпера, при която водата се използва за разреждане на пигмента, докато свързващото вещество е било животинска мазнина, яйце или глицерин. Въпреки че тази техника е била използвана от египтяните, исторически тя е била много по-характерна за Средновековието.

От своя страна египтяните също използваха енкаустик, техника, характеризираща се с използването на восък като свързващо вещество за пигменти. Тази смес е много кремообразна и гъста; трябва да се нанася с гореща шпатула или четка.

Примери за представителни творби

Група на скърбящи (18-та династия)

В тази работа се наблюдава група жени на различна възраст, всички облечени в бяло и с подобни прически. В рамките на тази картина ръцете на жените са заредени със символика и емоция, тъй като изобразителният канон на египтяните не позволяваше да изразява емоции през лицето.

Опечалените вдигат ръце над главата си, което показва на зрителя, че са в поза за молитва или оплакват покойника. Тази картина е намерена в гробницата на Рамозе, поради което се смята за символ на траур.

Гробница на Рамзес I (1350 г. пр.н.е.)

В тази картина можете да възприемете вакуума на ужасите на египтяните, тъй като няма област, която да е без фигури. В средата на творбата е фараонът Рамзес I, който е придружен от две божества, които сякаш го приемат в отвъдния живот. Облеклото на починалия демонстрира важното му йерархично положение, тъй като е украсено с парчета злато.

Танцьорът на акробатите (Ново царство: 1570-1070 г. пр.н.е.)

Това произведение е много важно в египетската живопис, тъй като за много изследователи фигурата избяга от основните канони.

Това, което е най-впечатляващо в тази работа, е изкривената поза на младата жена, която е подкрепена с върховете на ръцете и краката си, докато гърбът й се извива и косата й пада към земята. Освен това облеклото, което носи, е много малко, което беше честа характеристика на танцьорите по онова време.

Препратки

1. Alegre, S. (2008) Танцьорката на Египетския музей в Торино. Произведено на 16 декември 2019 г. от Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Тялото и неговото представяне в стенопис и релеф в Древен Египет. Произведено на 17 декември 2019 г. от arttis.files.wordpress.com
3. Робинс, Г. (2008) Изкуството на древен Египет. Получено на 17 декември 2019 г. от books.google.com
4. SA (sf) История на египетското изкуство. Проверено на 17 декември 2019 г. от uom.uib.cat
5. SA (а) Древноегипетска живопис. Произведено на 17 декември 2019 г. от es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Търсене на древен Египет: изкуство, архитектура и артефакти. Получено на 17 декември 2019 г. от books.google.com