НЕОКЛАСИЧЕСКА ЖИВОПИС: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2026

В неокласическата картината е обстойна движение на неокласицизъм, който разработва в рамките на европейския континент, като се започне от най-1760s достигнат най-големия влияние в 1780 и 1790, продължава до около 1850.

Неокласическата живопис подчертава строгия линеен дизайн и представянето на класически теми, използвайки археологически правилни настройки и костюми от древните класически изкуства.

Жозе де Мадразо и Агудо, чрез Wikimedia Commons

Неокласическият стил на рисуване подчертаваше качествата на контура, ефектите на светлината и преобладаването на светли и кисели цветове.

Неокласическите художници придадоха голямо значение на представянията на костюмите, обстановките и детайлите на техните класически теми с възможно най-голяма точност и историческа мъдрост; до такава степен, че инцидентите да могат да се илюстрират точно на страниците на гръцки произведения.

Класически разкази, митология, творбите на Вергилий, Овидий, Софокъл; както и първите събития от Френската революция, послужиха като вдъхновение за художниците от неокласическия период. Това доведе до разработването на гама от композиции, които са признати за шедьоври на историята на изкуствата.

произход

Влияние на Голямата обиколка на Европа

В средата на XVII век се планира пътуване, което има за цел да обиколи няколко града в Европа, пътувайки главно с железопътна линия. Пътуването започна от Англия, минавайки през Франция, докато накрая стигна до Италия.

Обикновено участниците в Grand Tour бяха интелектуалци от онова време или млади хора с добър социален статус, които имаха за цел да опознаят и да се запознаят с класическата култура.

В този смисъл много художници копнееха да достигнат до една от последните дестинации на Grand Tour: Рим. Оттук възникна илюзията за „завръщане“ към класическото.

Археологически разкопки

Неокласическата живопис се характеризира с участието на събития, герои и теми от гръцкото и римското изкуство. Появата му била силно стимулирана от научните интереси през 18 век, в разгара на Просвещението.

След поредица от археологически открития, по-специално разкопки в римските градове, погребани в Херкуланум (започнали през 1738 г.) и в Помпей (започнали десет години по-късно), се засили интересът към обновяването на гръко-римското изкуство.

Първите археолози и художници на откритията в римските градове бяха предоставени на публиката чрез внимателно записаните им репродукции. Намерението да се имитира принципите на гръцкото изкуство беше това, което породи появата на неокласицизма.

Ранна неокласическа живопис

Германският историк Йохан Йоахим Винкелман е бил особено влиятелен за ранните неокласически художници; германецът взе гръко-римския стил като "шампион" на всички художествени стилове.

Поради тази причина първите художници на неокласическата школа се основават на идеите на Winckelmann. Много от художниците бяха студенти по немски език.

Италианецът Антон Рафаел Менгс, французинът Джозеф Мари Виен и италианският портретист Помпео Жироламо Батони бяха пионерите на неокласическата живопис; Те са активни през 1750-те, 1760-те и 1770-те.

Въпреки че неговите композиции включват фигуративни пози и аранжименти, характерни за гръцката скулптура, те все още са силно привързани към рококо (по-рано движение за изкуство).

характеристики

тематичен

Една от най-маркираните характеристики на неокласическата живопис е концентрацията върху гръцката и римската култура. Митологичните теми, в допълнение към приоритизиране на мъжката героична гола, характерна за гръко-римското изкуство, бяха често срещани в неокласическите композиции.

Творбите на Омир („Илиада“ и „Одисея“) плюс стиховете на „Петрарка“ бяха източник на вдъхновение за художници от този стил; докато няколко години по-късно Френската революция е главен герой на основните неокласически композиции.

Краят на тези нови композиции имаше пропаганден смисъл в полза на Наполеон Бонапарт. Най-важните събития на революцията бяха заловени, жертви на герои, както и ценностите на революцията чрез живопис.

В много случаи художниците не открояват сцени или песни от разказите, а действат като своеобразно продължение или следствие от такива истории. Използван е и за разказване на минали истории на други произведения.

Неокласически срещу Рококо

Неокласицизмът беше израз на просветлена мисъл. Поради тази причина много от композициите, освен че имат художествено и естетическо предназначение, изпълняваха функцията на възпитанието, както се изисква от интелектуалното движение на момента.

Всъщност, приблизително през 1760 г., френският енциклопедист Дени Дидро е насочил критиката към рококото, в която потвърждава, че изкуството е насочено към образование, съчетано с морализираща дидактика. В този смисъл характерът на неокласиците беше да критикува екстравагантното и декоративното на рококото.

Техника

В неокласическата живопис преобладава драматичното, ясно и студено осветление, като цяло е съсредоточено върху главния герой на композицията. Приложена е техниката на хиароскуро; правилно подреждане на светлините и сенките.

Като цяло главният герой на произведението беше подреден в центъра на картината с по-интензивно осветление, оставяйки останалите герои в композицията в мрачен мрак.

В сравнение с рококо липсват пастелни цветове, които се поддават на объркване на картината и се използват по-скоро кисели цветове. Повърхността на картината се характеризираше с това, че е гладка и толкова чиста, че четките на художника не се забелязват.

Изражения на лицето и тялото

Белият превръзка на героя на композицията беше подчертан, което показваше нараняването и меланхолията на главния герой. Цялостната композиция е донякъде театрална; т. е. изражението на лицето и жестовете са предназначени да указват дълбока болка.

Повечето от композициите дори биха могли да бъдат свързани като фотография на движеща се сцена. Не само главните герои на композициите изразяват страдание; спътниците (жени и мъже) изразяват същата меланхолия.

Въпреки позите и чувствата на тъга и страдание, такава болка не деформира лицата на фигурите. До известна степен телесното разположение на героите се характеризираше с това, че е някак неудобно.

Линейна перспектива

Линейна перспектива е техника, при която неокласическите художници проектират триизмерност върху двуизмерна повърхност, за да създадат усещане за дълбочина у зрителя.

В неокласическата живопис това е илюстрирано в пропорциите на фигурите; тоест те поставиха по-малки фигури, за да създадат усещането, че са по-далеч от централната фигура, която по принцип е по-голяма, за да даде усещане за близост.

композиция

Неокласическите композиции подчертават една-единствена тема и липсват други теми в картината, които биха могли да разсеят зрителя. От друга страна, повечето от картините са направени в масло върху платно.

На преден план бяха изрисувани малък брой човешки фигури, докато в околностите бяха подредени други фигури с използването на дълбочина.

Като цяло фигурата, която се появява в центъра на композицията, имаше характеристиките на перфектна анатомия (перфектно дъвкан абс), идеята за която е взета от класическите скулптури.

Автори и изключителни творби

Жак Луи-Дейвид

Жак Луи-Давид е роден на 30 август 1748 г. в Париж, Франция и е смятан за най-големия представител на неокласическата живопис.

Дейвид спечели голяма оценка за огромните си платна по класически теми, като едно от най-известните му произведения „Клетвата на Хоратий“ от 1784г.

Когато Френската революция започва през 1789 г., той за кратко служи като художествен ръководител и рисува нейните лидери и мъченици в произведението Смъртта на Марат, един от най-известните образи на Френската революция.

След като постигна както национална, така и международна слава, той е назначен за художник на Наполеон Бонапарт. Освен че е преди всичко художник на исторически събития, той служи и като голям портретист.

Клетвата на Хоратите

Клетвата на Хоратий е произведение на Жак Луи-Дейвид, рисувано през 1784 г. Картината бързо се превръща в хит на критиците на онова време и днес се счита за една от най-големите референции в неокласическата живопис.

Картината представлява римска легенда за спора между двата противоположни града: Рим и Алба Лонга. Той е замислен като тържествен момент, натоварен със спокойствие, смелост и патриотизъм.

В пиесата се отразява конфронтацията между трима братя, Хорати, срещу баща им, които му предлагат живота си, за да осигурят победата на Рим във войната срещу Алба Лонга.

По отношение на композицията на картината фонът не изпъква и се фокусира върху главните герои на творбата (тримата братя и бащата, но повече върху бащата).

Жан-Огюст-Доминик Ингрес

Жан-Огюст-Доминик Ингрес е роден на 29 август 1780 г. в Монтобан, Франция. Той беше един от учениците на Жак Луи-Дейвид, известен с това, че внимателно се грижи за рисуване, за да поддържа класическия стил.

Ингрес разчита на линеен дизайн в своите картини, с плитка равнина и приглушени цветове. Той направи нотки, които станаха добре известни като Турската баня през 1862 г. или Голямата одалийска през 1814 г. И двете композиции по същество са студени (характерни за неокласиците) и блестящо изпълнени.

Турската баня

Турската баня е маслена картина, рисувана върху платно, залепено за дърво от французина Жан-Огюст-Доминик Ингрес между 1852 и 1859 г. и модифицирано през 1862 година.

Картината показва група голи жени в басейна на харем; тя се характеризира с еротиката, която предизвиква западните стилове на Изтока и се свързва с класическата митологична тема.

Тази картина се разширява върху поредица от мотиви, които Ингрес е изследвал в други картини, например: Valpin ç on's Bather (1808) и The Great Odalisque (1814).

Препратки

1. Западна живопис: Неокласически и романтичен, Артър Франк Шор, Робин Синклер Кормак, Дейвид Ъруин и други, (второ). Взета от britannica.com
2. Произходът на неокласицизма, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Взета от arthistoryunstuffed.com
3. Неокласическа живопис, Енциклопедия по история на изкуствата, (второ). Взета от visual-arts-cork.com
4. Известна неокласицистична живопис, Портал Ранкер, (втори). Взета от ranker.com
5. Неокласическа и романтична живопис, Портал есенциални хуманитарни науки, (втори). Взета от basic-humanities.net
6. Неокласическа живопис, Уикипедия на испански, (втори). Взета от wikipedia.org