ОТВОРЕНО КАДРИРАНЕ ВЪВ ФИЛМ ИЛИ ФОТОГРАФИЯ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРИМЕРИ - ИЗКУСТВО - 2025

Отворената рамка във филма или фотографията може да бъде определена като широка снимка, чиято цел е да изобрази не само средата, но и обекта или човека, който се намира в нея. И в двете аудиовизуални изкуства този формат се появи с цел да постави определено разстояние между представителството и зрителя.

По този начин е възможно да се изрази, че кадърът е отражение на фрагмент от реалността, който е избран от художника за споделяне с човечеството. Трябва обаче да се отбележи, че всеки автор възприема емпиричния свят по различен начин; Поради тази причина всяка изложена сцена или изображение ще предава различно съобщение.

Във филма на Джон Форд „Кентаври от пустинята“ се използват много отворени кадри. Източник: wikipedia.org

И така, отвореното кадриране се фокусира върху многообразието от гледни точки, защото не само визията на автора се отчита, но и тази на членовете на обществото, които ще излагат различни гледни точки, които ще се адаптират към техните знания и това, което ги е вдъхновило. изложената картина.

В този смисъл се оценява, че човешкото око е вид камера и се фокусира върху определени детайли, докато пропуска други. Оттук идва и един недостатък, който този формат представя в края на 19 век, който е количеството елементи или същества, които са взаимодействали в една сцена.

Този аспект предизвика, че зрителите не разбраха изобразената сцена. Това беше така, защото включването на толкова много компоненти в едно и също пространство доведе до това, че рамката губи своя единен смисъл. Оттам нататък започват да се разработват нови техники, които са насочени към подобряване на огромния фокус или общото улавяне.

характеристики

Отвореното кадриране се характеризира с това, че има различни кодови композиции, които се стремят да придадат конкретен смисъл на експонирания елемент, било то статична или подвижна сцена. Всяко представено изображение трябва да изразява една или повече емоции; целта е обществеността да отхвърли или съпричастни към предвидения сценарий.

По подобен начин този формат се състои в излагане на сцената като единица. Използвайки общия подход, художниците гарантират, че всеки изложен елемент има съгласуваност и сближаване с останалите предмети, съставляващи изработената картина.

Поради тази причина средата и характерът трябва да се възприемат по хомогенен начин, като се избягва разпръскването им. За да постигнат тази еднаквост, авторите използват някои методи, известни като планове, които имат за цел да структурират фотографираната или гравирана рамка. Основните техники включват следното:

Хоризонтална рамка

Това е картината, която се използва най-много от създателите и фотографите, тъй като се използва с цел разширяване на образа и генериране на спокойствие. Тези представи обикновено са балансирани, така че обикновено се използват за заснемане на пейзажи или групови моменти. Те са портрети или репродукции, които предават хармония.

Въпреки това трябва да се отбележи, че този формат се използва и в реклами, в които се прилага концепцията за отрицателно пространство.

Тази техника се състои в разделяне на рамката на две: моделът се поставя на единия ръб, а продуктът или мотивационно съобщение се поставя в другия край. Дори да са разделени, тези портрети трябва да се разглеждат като цяло.

Наклонена рамка

Наклонената рамка не е популярна снимка, но терминът „рамкиране“ произлиза от това, поради вертикалното положение, което камерата придобива, когато има намерение да получи възпроизвеждане отгоре.

Често се използва за заснемане на пози на хора, които играят екстремни спортове или за екшън сцени, в които драматичните движения са в центъра на вниманието на филма.

Дълъг изстрел или генерал

Именно отворената рамка е с най-голямо признание. Той се идентифицира чрез показване на пространство, заобиколено от тълпа или голяма сцена, в която героите са сведени до минимум или се присъединят към средата. Той има описателна роля, тъй като този формат се стреми да обясни какво се случва на подробно място.

Заслужава да се спомене, че благодарение на общия кадър, сцената може да придобие драматична стойност, чиято цел е да подчертае самотата или дребността на човека пред околната среда.

Средна равнина

Средната снимка е тази, която покрива торсите на героите, а не техните пълни фигури. Проявява се, че този подход е част от отворената рамка, защото не спира да излага околната среда, която се присъединява към състоянието на ума на представените същества.

Американски самолет

Тази рамка се появи в Северна Америка в първите десетилетия на 20 век. От своето раждане той имал за цел да изобрази взаимовръзката между измислени фигури, поради което се използва в повечето филми за каубоите.

Тя се откроява в онези сцени, в които героите са на път да започнат конфликт или разговор. Тази равнина се характеризира с внушаване на твърдост.

Примери

Справедливо е да се отбележи, че откритото кадриране е метод, който се откроява във всички филми и в безброй фотографии.

Художниците използват този формат с цел да представят факт, който е надхвърлил света или за да създадат илюзия за реалност в своите произведения. По-долу ще споменем някои произведения, в които това е доказано:

Германия

Тази черно-бяла снимка отразява опустошено пространство. Предният план проектира средата на напукана улица; докато вторият показва жена, която лежи във фетално положение.

Вижда се само долната страна на лицето му, защото косата покрива носа и очите му. В последната равнина е изложен пейзаж в руини, импрегниран с камъни и отломки.

Кадрирането на този портрет е отворено, тъй като неговата организация е широка, тя се състои от няколко подхода и средата е свързана с духа на дамата.

Пустинни кентаври

Този филм е съставен от набор от открити образи, тъй като историята е записана в природни пространства. Сцените са естетически и са съставени от три равнини.

Целта на сценариите е да покажат необятността на пустинята и способността на героите да се присъединят към околната среда.

Препратки

1. Agar, J. (2003). Глобална история на фотографията. Произведено на 6 август 2019 г. от университета в Кембридж: cam.ac.uk
2. Бенет, Т. (2009). Еволюция на фотографската рамка. Проверено на 6 август 2019 г. от университета в Лондон: London.ac.uk
3. Бърк, Е. (2018). Фотография и кино. Проверено на 6 август 2019 г. от университета в Луисвил: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Светлината на безкрайността: памет на киното. Произведено на 6 август 2019 г. от Националната библиотека на Испания: bne.es
5. Дуран, Р. (2019). Времето на изображението. Произведено на 6 август 2019 г. от Художествената академия: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Отворено рамкиране. Произведено на 06 август 2019 г. от Академията на изкуствата в Барселона: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Фотографското рамкиране се разбира като процес. Проверено на 6 август 2019 г. от Националния институт за изящни изкуства: enba.edu.uy