ЕФЕМЕРНО ИЗКУСТВО: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖАНРОВЕ, ХУДОЖНИЦИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В краткотрайното областта са всички тези физически прояви, които имат ограничена продължителност във времето, е краткотраен, тъй като използваните материали и съставите са временни. Намерението му е да подчертае неизбежната преходност на живота.

Той е свързан с художествени изрази, използвани в определени празнични моменти, така че след събитието те да бъдат унищожени. Само в някои случаи работата е съставена от консервационни елементи като маски, рокли и скулптури, които се пазят за повтарящи се празненства.

Yves Klein 1001 сини балони пускат. Източник: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Когато е направен с непостоянни материали, той дава на зрителя усещане за привилегия, което означава, че е в състояние да възприеме, дори за кратко, парче, което е уникално и несравнимо, което скоро ще престане да съществува.

Има второ значение, с което обикновено се идентифицира ефемерното изкуство. Това се отнася до художествени произведения, които използват аспекти на околната среда или природни елементи. Целта в този случай е да насърчи осъзнаването на човешките отношения с природата.

Сред композиционните среди са камъните, земята, водата, дърветата и растенията, така че това второ значение не е напълно различно от първото.

произход

Дълго време концепцията за красота се корени в постоянство и неизменност, така че всичко, което е променливо или временно, не може да се счита за изкуство.

Въпреки че идеята за красотата се разширява от 19 век, придавайки й други качества като преходност, произходът на ефемерното изкуство датира от средата на 20 век.

Съвременното изкуство, както в различните си тенденции, „обективира“ художествените произведения, отхвърля традиционните канони и решава да се отдалечи от класическата красота.

По този начин изкуството вече не се фокусира върху представянето на реалността, а се превръща в израз на вътрешния свят, на сетивата и на постоянната промяна. Именно в този контекст на откритост и разрушителни тенденции ефемерното изкуство приема своята форма.

характеристики

Вълшебен фонтан на Монджуик, едно от представителните произведения на ефемерното изкуство. Източник: PierreSelim

Ефемерното изкуство има много характеристики, общи за новите тенденции в съвременното изкуство. Сред тях е намерението на художника, който се стреми да изрази своите чувства и своя вътрешен свят, вместо да отразява реалността.

Това е изкуство, което е насочено повече към сетивата, отколкото към интелекта, така че изисква малко време за възприемането му. За целта той преминава към моменталност и простота.

Елементите, които са част от художественото произведение, обикновено са нетрайни, тъй като той е предназначен за моменталното им изчезване. Те включват лед, пясък, креда, растения, храна или фойерверки. Състои се и от практики като татуировки, грим, изпълнение, графити и мода.

Той е съставен от преминаващи прояви, които придават на творбата уникален характер, тъй като те не могат да бъдат пресъздадени два пъти по един и същи начин.

Художникът се стреми да генерира комуникативно преживяване, което се изчерпва в работата, така че повече от „да го изработи“, той го произвежда, за да бъде консумиран.

Неговите произведения не са колекционерски, тоест не могат да се съхраняват на физическо място, като музей или галерия, за да бъдат разгледани в друг момент. Замислените бяха да имат срок на годност и ако нямат дата на изтичане, той престава да представлява значението, за което е създаден. Моментът обаче може да бъде уловен чрез аудиовизуални средства и след това да бъде възпроизведен.

Той има за цел да надхвърли материализма на осезаемото нещо и да даде превес на посланието, което е в основата на прегрешението на предварително създадени формати или традиционни канони.

полове

Естетичната концепция за ефемерното изкуство позволи разнообразие от тенденции, което от своя страна породи и други движения със собствен живот. Сред най-често срещаните жанрове могат да бъдат идентифицирани следните:

природа

Природата е един от най-важните елементи на ефемерното изкуство, предвид неговата времева и трансформативна същност. В рамките на тази тенденция градинарството, разбирано като грижа и естетическо подреждане на растения, дървета и цветя, е признато още от древните цивилизации.

Водата, независимо дали е в течно или твърдо състояние като лед, също е вдъхновила много художници, които представляват това изкуство. По същия начин пясъкът и камъните са били главните герои на различни прояви.

Струва си да се споменат два природни елемента, които заедно с развитието на човека са породили представителни произведения на ефемерното изкуство. Единият от тях е огън, например чрез пиротехника, докато другият е въздух, благодарение на аеростатичните устройства.

храни

Създаването на нови рецепти, както и съчетаването и подреждането на храната по определен начин съдържа всички характеристики на ефемерното изкуство. Поради тази причина гастрономията е включена сред нейните жанрове.

действие

Случващото се, представлението, средата и инсталацията са различни форми на т. Нар. Екшън изкуство, друг жанр на ефимера. В тази тенденция се отделя максимален акцент върху творческия акт на художника и включва зрителя, като му се дава по-активна роля. Театралният компонент и сценичните елементи няма да липсват в произведенията от тази категория.

телесност

Човешкото тяло също е имало място в ефемерното изкуство. Прически, грим, татуировки, пиърсинг, които присъстват в различни култури и през годините, могат да бъдат подчертани в този жанр, или за естетически или ритуални цели.

Прегледайте, че понякога това е много противоречива концепция за изкуство. Например, ако сте се присъединили да голите с екшън изкуства, като изпълнения.

технологии

Безспорно технологичният напредък проправи пътя и предизвика творчеството на много художници, които започнаха да включват електричество, видео и звук в своите произведения. Забележимо в този жанр е използването на лазер или неон за намеса на нощна среда. Компютърът също е бил катализатор за графичен дизайн и уеб изкуство.

Концепции

Боди арт и земно изкуство са две тенденции в концептуалното изкуство, които използват, съответно, човешкото тяло и земята като художествена опора. За тях изкуството надхвърля материалното изпълнение и се намира в идеята, в творческия процес, който се осъществява в съзнанието на художника.

Spaces

Временният характер може да се възприеме и при изграждането на сгради или при интервенции в публични и частни пространства.

В областта на архитектурата структури от игрив или церемониален характер често се определят като част от ефемерното изкуство. По същия начин градските прояви могат да бъдат открити в надписи, подобни на графити, и използването на плакати или стикери.

художник

Исаму Ногучи (1904-1988)

Американско-японски скулптор, сценограф, озеленител и дизайнер, известен с лампи Akari и неговата „масичка за кафе“ (1947). Неговите творби включват градините на сградата на ЮНЕСКО в Париж и пет фонтана за сградата на Върховния съд в Токио.

С камък, метал, дърво, глина, кост или хартия и използвайки всички видове техники, Ногучи създава парчета или се намесва в зоните за отдих и декори. Мемориалният фонтан на Джеймс Скот от Детройт също може да бъде подчертан като ефимерно произведение на изкуството.

Джула Кошице (1924– 2016)

Скулптор, теоретик и поет, роден в бивша Чехословакия. Той се смята за великия майстор на хидрокинетизма, но той също е първият, който използва много специфични материали в своите части, като неонов газ, плексиглас, алуминий и неръждаема стомана.

Сред най-забележителните му творби можем да споменем скулптурите, постигнати чрез манипулиране на вода: вибрацията на водния спектър (1962-1963 г.) и подвижната хидромурал в Посолския център в Буенос Айрес.

Жан-Жак Лебел (1936)

Пластмасов художник, писател и създател от френски произход, смятан за едно от най-забележителните в екшън изкуството, конкретно случващото се. Импровизацията, музиката и диалогът са характерни за това течение.

Той е признат за създаването на първото европейско събитие: El entierro de la cosa. „Нещото“ беше скулптура на Жан Тингуели, която беше изпълнена и пренесена на шествие по каналите на Венеция до окончателното си покой.

Представителски работи

Пускане на 1001 сини балона

Тази скулптура на горещ въздух на Ив Клайн е оригинална от 1957 г. Състои се от изстрелване на балони с хиляди и един надути хелий в открито небе на парижкия квартал Сен Жермен-де-Пре. Събитието се проведе във връзка с изложбата му, посветена на синия монохром. След това опитът е възпроизведен през 2007 г. в Place Georges-Pompidou в Париж, като част от почит към художника.

Слънчеви тунели

Работата на Нанси Холт се намира в Юта, в пустинята Голям басейн. Състои се от четири тунела с дължина 18 фута, образуващи X, които контрастират на пустинния пейзаж.

Всяка твърда бетонна конструкция реагира на слънцето различно, генерира игра на светлина от различните гледни точки. Освен това тунелите имат малки дупки, които представляват съзвездията на Драко, Персей, Колумба и Козирог, които от своя страна образуват шарки от светлина и сянка вътре.

Линия, направена чрез ходене

Ричард Лонг беше архитект на това произведение на земното изкуство, което се състоеше от обикновена права линия върху тревата на английска провинция. След като настоятелно се разходи из същия район, този маршрут беше проследен в полето, което той снима в черно и бяло, оставайки забележителност на съвременното изкуство.

Магически фонтан на Монджуик

Работата на испанския Карлес Буйгас, тя е построена по случай Международната изложба в Барселона (1929 г.) и е разположена до Четирите колони от Йозеп Пуиг и Кадафалч.

Това е голям кръгъл фонтан, съставен от водопади, водоеми и светещи колони, които произвеждат игра на светлини и вода. От 1980 г. те комбинират музика с милионите хореографски възможности за вода и светлина, което я прави една от най-легендарните атракции в Барселона.

Препратки

1. Fernández Arenas, J. (1988). Ефемерно изкуство и естетическо пространство. Барселона: редакционен Антропос.
2. Ефемерно изкуство. (2019 г., 21 ноември). Уикипедия, енциклопедия. Възстановено от wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, август). Ефемерно изкуство: художествени произведения, предназначени да изчезнат. Възстановено от bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. and Tamaro, E. (2004). Биография на Исаму Ногучи. В биографии и животи. Биографичната енциклопедия онлайн. Барселона, Испания). Възстановени от biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26 май). Джула Кошице: майстор на кинетичното изкуство и баща на Хидрокосмическия град. Възстановено от lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (SF). Жан-Жак Лебел. Възстановени от artmap.com