РЕНЕСАНСОВО ИЗКУСТВО: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖИВОПИС, АРХИТЕКТУРА - ИЗКУСТВО - 2025

В изкуството на Възраждането е артистичен стил, който включва живопис, скулптура и архитектура, която се появи в Европа около 1400 година; конкретно в Италия. Изкуството беше един от основните представители на европейското Възраждане. На този етап започват да се разпознават художници, които все още имат известност като Ботичели, Джото и ван дер Вайден.

Този етап от човешката история се нарича Ренесанс, защото това е период, който представя поредица от значителни подобрения в литературните, философските, музикалните и научните произведения. Това беше период, който възниква в Италия в края на средновековна Европа, преди да се разпространи в останалата част на континента.

Движението се основава главно на комбинация от средновековни аспекти на времето и съвременни идеи, които започват да се появяват в началото на XV век.

Периодът доведе до промяна в Европа, която промени социалния ход на човечеството по положителен начин и постави основите на развитието на съвременните общества.

Основни характеристики

Влияние на гръцкото изкуство

Един от основните фактори, които повлияха на културната промяна във възприемането на изкуството, беше влиянието на гръцката скулптура и живопис. Всъщност много аспекти на Ренесанса са доста сходни с тези, които присъстваха в художествените произведения на Гърция.

Това се случи, след като италианските художници по онова време изучават гръцки текстове, произведения и изкуство, които да използват като вдъхновение за своите творения. Този, който повлия на тази промяна във възприятието за изкуство, беше Петрарка, известен италиански художник от XIV век.

Това породи движение, което не само се основаваше на приспособяването на човешката култура към пост-средновековната епоха, но и се придържаше към традиционните принципи на древните произведения, белязани преди и след в изкуството.

хуманизъм

По-голямата част от произведеното през Възраждането изкуство е вдъхновено от философската вяра за хуманизма. Хуманизмът сам по себе си вече е играл важна роля за постигането на безброй постижения в древна Гърция, като например появата на демократични идеи в политиката.

Тази вяра помогна на художниците да оставят настрана религиозното влияние, което обикновено се въплъщаваше в тогавашните творби.

Всъщност въвеждането на хуманизма в художествения свят доведе до по-голямо значение за представянето на действията, считани за грехове, и да се говори по-открито на религията.

Хуманизмът също предизвика по-голямо внимание към детайлите на характеристиките на хората в картината.

Произведенията на Ренесанса са фокусирани върху хуманистичната вяра, че правилните действия са ключът към щастието, но религиозното влияние, което тази концепция би могла да остави настрана.

Подобрено рисуване

През 15-ти век редица известни холандски художници развиват подобрения в начина на създаване на маслената живопис. През периода на Ренесанса италианските художници използват нови холандски техники, за да подобрят своите картини.

Това явление имаше отражение върху качеството и продължителността на художествените произведения, освен че донесе значителни промени в живописта в световен мащаб.

Освен това Ренесансът настъпва в голяма степен благодарение на присъствието на блестящи италиански герои. Много от тях се считат за най-добрите на всички времена по отношение на влиянието, като Пиеро дела Франческа и Донатело.

Присъствието на тези художници значително подобри качеството на изкуството като цяло, тъй като още по-малко известни художници бяха вдъхновени от появата на нови техники за подобряване на собствените си творения.

Търговски ренесанс

Ренесансът беше подсилен от новия капацитет на регионите да търгуват със собствени природни дадености.

С други думи, всеки регион разработи система за търговия с износ, благодарение на която богатството му се увеличи значително.

Освен това Флоренция се превърна в много важно културно средище по онова време благодарение на откриването на банката Медичи, която невероятно увеличи богатството на града и отвори безброй врати на италианските художници.

Повторното събиране на класическите текстове

Едно от основните влияния върху ренесансовата литература е появяването на средновековни текстове, изгубени в мрачните векове на човечеството.

Литературните хора, които изучаваха тези текстове, използваха влиянията си, за да подобрят произведенията си и да придадат античен щрих на движението, което дотогава беше съвременно.

Влияние на християнството

Въпреки че произведенията, създадени през епохата на Ренесанса, не са обвързани с критиката към католическата църква, християнската религия служи като положително влияние за няколко от представителите на това културно движение.

Сред тях беше Еразъм, холандският литератор, който използва християнството през първите четири века като вдъхновение за своите произведения.

Естетични принципи

В допълнение към свещените образи, много от творбите на художници от Ренесанса се занимаваха с теми като брак, раждане или ежедневен семеен живот.

Средната класа на Италия се стреми да имитира аристокрацията за повишаване на социалния статус, а един от начините беше чрез закупуване на изкуство за домовете си.

Въпреки че архитектурните произведения и скулптури са тясно свързани с древногръцката и римската култура, ренесансовата живопис има редица особени характеристики, които я правят уникална.

Едно от тях е пропорцията като основен инструмент на изкуството. По-рано беше обичайно да се игнорират реалните пропорции на хората при съставяне на картина, тъй като други аспекти получават по-голямо значение. Това обаче се промени с включването на хуманизма във философията на художниците.

Перспективната техника също беше придружена от предсказване. Тази техника се състои в рисуване на предмет, много по-близо, отколкото е в действителност, за промяна на визуалния фокус на всеки, който оценява работата.

Да Винчи е първият италиански художник, който въвежда термина, известен днес като сфумато. Тази техника беше приложена, за да даде триизмерна перспектива на ренесансовата живопис. Това беше постигнато чрез извършване на фин цветен преход между краищата на всеки обект и фоновия пейзаж.

Последната емблематична техника на Ренесанса беше chiaroscuro, която комбинира силни светлинни тонове с ниски светлинни тонове, за да създаде триизмерна перспектива, подобна на sfumato.

Боядисване

характеристики

Класицизъм и реализъм

Класицизмът беше една от тенденциите, използвани от художниците от епохата на Ренесанса, за да определят метода на своите произведения.

Класицизмът беше техника, която се застъпваше за придържане към класическите изкуства, като се стреми да създаде произведения, които да са прости, естетически балансирани, ясни за окото и използващи западните традиции.

В допълнение, творбите застъпват физическия реализъм, основна характеристика, донесена от хуманистичната философия.

маниерност

С наближаването на епохата на Ренесанса художниците започнаха да изоставят класицизма и да се придържат към манизма.

Тази техника се стреми да изрази малко повече сложност в произведенията, така че физическите форми на предметите са имали тенденция да бъдат рисувани по-изкривени, отколкото е било обичайно в началото на движението.

католицизъм

Една от причините да има толкова много произведения на изкуството със сцени от католицизма е, че през този период католическата църква възложи няколко картини на италиански художници.

Ренесансовото движение за живопис се характеризира с това, че има няколко алегорични произведения на католическата религия.

представители

Основните художници на Ренесанса бяха италианци. Въпреки това, докато движението се разпространи в цяла Европа, се появиха и други важни фигури, особено в Холандия и Испания.

Леонардо да Винчи, основен представител на Ренесанса

Леонардо да Винчи

Вероятно най-признатият художник на Ренесанса днес. Да Винчи създаде уникални произведения, които се превърнаха във важни обекти на световното наследство, като Мона Лиза или Тайната вечеря.

Освен това той е една от най-важните фигури на Ренесанса, допринасяйки за иновативни знания в различни области на науката и социалните изследвания.

Сандро Ботичели

Ботичели е един от водещите художници на ранния Ренесанс. Беше от училището във Флоренция и беше част от златния век на италианските художници от 16 век. Той се посвети на рисуването на митологични и религиозни произведения.

Мигел Ангел

Микеланджело е италиански художник, скулптор и архитект, който вероятно е един от авторите на Ренесанса с най-добре запазените произведения от тогава.

Той създава произведения като Последния съд и рисува едно от най-внушителните художествени творения в историята: таванът на Сикстинската капела.

Bruegel

Питер Брейгел е холандски художник и един от водещите представители на ренесансовата живопис в страната си. Той се посвети на създаването на пейзажи и ежедневни сцени, изобразявайки различни ежедневни сцени и сезоните на годината.

El greco

Ел Греко беше гръцко-испанояден художник, който подписваше картините си на гръцки. Той беше основният и най-важен представител на испанския Ренесанс и използваше драматичен и експресионистичен стил. Той се смята за предшественик както на кубизма, така и на експресионизма.

Основни работи

- Преклонението на Божия Агнец, Хуберт и Ян Ван Ейк, 1430г.

- Бракът на Арнолфини, Ян Ван Ейк, 1434г

- Пролет, Сандро Ботичели, 1470г.

- Тайната вечеря, Леонардо да Винчи, 1496 г.

-Таванът на Сикстинската капела, Микеланджело, 1510г.

- Атинската школа, Рафаел, 1511г.

архитектура

характеристики

Отлагане с готическия стил

Идеите на възрожденските архитекти противоречат на готическите идеи за създаване на структури с високо ниво на сложност в дизайна и голяма височина.

Вместо това те се придържаха към класическите идеи за изработване на чисти конструкции, които бяха възможно най-прости. Това доведе до създаването на закръглена архитектура.

Възрожденска сграда

Причини

Външността на възрожденските сгради е била украсена с класически мотиви като колони и арки.

За да създадат тези мотиви, екстериорите са били доста плоски, служещи като вид платно, което по-късно да бъде украсено. Идеите на древното традиционно изкуство бяха ясно отразени върху тези повърхности.

Сгради

Най-разпространените по онова време сгради са църкви, градски имения и изключителни селски имения. Много от най-известните дизайни в ренесансовата архитектура са създадени от италианския художник Паладио.

представители

Брунелески

Този автор е признат за един от най-важните архитекти в историята, освен че е смятан за първия инженер на новото време.

Той беше един от бащите-основатели на Ренесанса и един от първите художници, действащи като планиращи и строители на собствените си творби.

Той е признат главно за разработването на техника, способна да представи с изключителна ефективност линейната перспектива, често срещана в епохата на Ренесанса.

Алберти

Алберти е наречен образцов човек от епохата на Ренесанса. Той допринасяше с различни идеи в различни хуманистични области, като се допълваха, за да създадат уникален стил на времето.

Обикновено е признат за работата си върху архитектурни фасади, тъй като това е била областта, в която той се открояваше най-много.

Въже

Донато Браманте е първият архитект, който въвежда художествения стил на ренесансовата архитектура в Милано, в допълнение към пренасянето на стила на късния ренесансов период в Рим. Той дори проектира базиликата на Свети Петър, произведение, което по-късно сам Микеланджело изпълни.

Антонио да Сангало

Сангало създава едно от най-важните произведения от епохата на Ренесанса в Италия; всъщност той е главно признат за създаването на Палацо Фарнезе - сградата, в която живееше престижното семейство Фарнезе.

Сангало беше един от основните ученици на Браманте и неговата архитектура беше повлияна от този художник.

Паладио

Андреа Паладио е бил архитект, развиващ се във Възраждането Венеция. Влиянието му от древно римско и гръцко изкуство го направи една от най-важните фигури в историята на архитектурата.

Пиеси

-Катедралата на Флоренция, Ди Камбио и Брунелески, 1436 г.

-Базилика на Свети Петър, Браманте, Микеланджело, Мадерно и Бернини, 1626г.

-Палацо Фарнезе, Антонио да Сангало, 1534г.

-Ротондата, Паладио, 1592г.

-Базиликата на Сан Лоренцо, Брунелески, Мигел Анхел, 1470г.

скулптура

характеристики

Привързаност към класиката

Подобно на живописта, ренесансовата скулптура като цяло се определя от същите характеристики като скулптурите от преди Средновековието.

Характеристиките на всеки от тях бяха ясно вдъхновени от класическата скулптура и ние се стремяхме да намерим по-голяма степен на реализъм във всяко произведение чрез анатомично пропорционална дърворезба.

Дейвид, от Микеланджело

Увеличение на инвестициите

През епохата на Ренесанса местните власти на всеки град (особено Флоренция) правят значителна инвестиция на пари в скулптура.

От своя страна хората, които имаха голям икономически капацитет, инвестираха и големи суми пари, наемайки скулптори, които да създават персонализирани произведения.

Броят на новите работодатели, заинтересовани да инвестират в скулптури, значително подобри създаването на такива, което от своя страна превръща скулптора в по-доходоносна професия.

Създаването на бюстове също беше често срещано по това време, като известните художници създават произведения от този стил в началото на 1450 година.

Трябва да се отбележи, че Църквата също имаше силно влияние върху скулптурата, както се случи с ренесансовата живопис. Поради тази причина много от произведенията, създадени по искане на Църквата, са с християнска тематика.

Ренесансов пионеризъм

Скулптурата е първата от великите изкуства, които направиха крачката към онова, което сега е известно като Ренесанс. Казва се, че създаването на изваяните врати за катедралата във Флоренция е първото произведение с ясни класически влияния, създадено в Италия.

Творческият потенциал на скулптурата в ранния Ренесанс беше дори по-голям от този на живописта. Това се дължи до голяма степен на творческия потенциал на един от неговите ранни представители: Donatello.

представители

Donatello

Донатело беше един от най-влиятелните художници на Ренесанса благодарение на големия брой оригинални идеи, които донесе на скулптурата.

Той имаше ненадминат артистичен талант, което му позволяваше да работи удобно с различни материали като бронз, дърво и глина.

Той работеше с различни асистенти и успя да разработи нов метод за извайване на малки парчета, въпреки че основната му работа беше създаването на произведения за архитектурна работа.

Мигел Ангел

Въпреки че Микеланджело е бил влиятелен художник, областта, в която се е отличил, е скулптурата.

Той извайва две от най-влиятелните скулптурни творби в човешката история: La Piedad и David. Влиянието на Микеланджело беше доста съществено във всички основни клонове на ренесансовото изкуство.

Лоренцо Гиберти

Ghiberti е един от първите влиятелни художници от епохата на Ренесанса. Той ръководеше първоначално създаването на вратите на баптистката зона на катедралата във Флоренция, които бяха наречени от самия Микеланджело като „Портите на Рая“.

Джамболоня

Giambologna е бил художник първоначално от сегашната Белгия, но който е живял и работил в Италия. Той е високо оценен като един от водещите художници по манеризъм на Ренесанса. Работата му с бронз и мрамор е оказала високо влияние върху художниците по онова време.

Андреа дел Веррокио

Дел Веррокио беше един от художниците от Ренесанса, чието влияние беше доста значително, но извън неговите творби той е признат за броя на художниците, които е обучавал.

Той притежаваше голямо училище по изкуства във Флоренция и това доведе до него да обучава важни художници като Леонардо Да Винчи и Пиетро Перуджино.

Пиеси

- Дейвид, Донатело, 1440г.

-Скулптура от Бартоломео Колеони, Андреа дел Веррокио, 1488г.

- Дейвид, Мигел Анхел, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules and Neceo, Giambologna, 1599.

Препратки

1. Ренесанс, Енциклопедия на ранния модерен свят, 2004. Взета от encyclopedia.com
2. Италиански художници от Ренесансовото изкуство и ренесанса, уебсайт на Ренесансовото изкуство, (nd). Взета от renaissanceart.org
3. Ренесансово изкуство и архитектура, Оксфордско изкуство, (второ). Взета от oxfordartonline.com
4. Възраждането, Западната скулптура; Encyclopaedia Britannica, (nd). Взета от brittanica.com
5. Ренесансова скулптура, основни хуманитарни науки, 2013. Взета от basic-humanities.net
6. Ренесансова архитектура, Encyclopaedia Britannica, (nd). Взета от brittanica.com
7. Ренесансова живопис, основни хуманитарни науки, 2013. Взета от basic-humanities.net
8. Ренесансова архитектура, основни хуманитарни науки, 2013. Взета от basic-humanities.net
9. Имена, дати и художници на произведения на изкуството, взети от Wikipedia на английски - wikipedia.org