ОБРИ БРАДСЛИ: БИОГРАФИЯ, ПРИНОСИ И ТРУДОВЕ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Обри Беърдсли (1872 - 1898) е британски художник и илюстратор, известен с това, че е водещият английски представител на своето изкуство през 1890-те; всъщност по това време той се е превърнал в най-известния млад художник в Англия. След Оскар Уайлд той беше най-известната фигура в козметичното движение.

Стилът му се развива драстично, от влиянията на средновековния Ренесанс, с предрафаелитни елементи, през японството до бележитите начала на Арт Нуво. Сместа от различни влияния е смятана за едно от най-добрите произведения от неговата кратка и плодотворна кариера.

Обри Беърдсли, чрез Wikimedia Commons

Биърдсли отдавна е смятан за един от най-противоречивите художници от епохата на съвременното изкуство, известен със своите тъмни и еротични образи. Неговите творби навремето бяха скандал и предизвикаха невероятно възхищение у другите.

Въпреки че постигна успех в ранните си 20-те години, художествената му кариера имаше доста кратък период от само шест години поради ранното му преминаване.

биография

Ранен живот и семейство

Обри Беърдсли е роден на 21 август 1872 г. в Брайтън, Англия. Баща му Винсент Беърдсли е от заможно семейство, но след известно време той губи длъжността си, принуждавайки го да си намери работа.

Майка му Елън (Пит) Биърдс и също произхожда от богато семейство в обществото; беше пианист и художник на силуети. Вероятно от нея Обри предизвика любопитството му към изкуството.

Питс бяха утвърдено и уважавано семейство в Брайтън. Говори се, че майката на Обри е имала по-добро положение от баща си; всъщност, малко след брака им, Винсент трябваше да продаде част от активите си, за да плати за неизпълнението си за това, че не се е оженил за друга жена.

Преди склонността на Одри да рисува, тя имаше страст към музиката, която продължава през целия си живот и върху която работи известно време. На 7 години той е бил диагностициран с туберкулоза и е трябвало да бъде изпратен в училище в Съсекс, за да си възвърне дихателната сила.

През 1883 г. баща й приема позиция в Лондон, където Одри и сестра й Мейбъл са насърчавани да дават рецитали на пиано, за да печелят допълнителни пари. Обри и сестра му успяват да изнесат на различни концерти в града и стават известни като музикални феномени.

Проучвания

Година по-късно, през 1884 г., финансовите затруднения принуждават родителите му да изпратят него и сестра му при тяхната пра-леля по майчина линия в Брайтън.

За братята Биърдсли се казва, че са влезли в църква, за да видят витражи от предрафаелит; художествен израз на викторианската епоха. Явно това е първият подход на Обри Беърдсли към предрафаелитното изкуство, който го вдъхновява в следващите години.

През януари 1885 г. започва да посещава гимназията в Брайтън, Хоув и Съсекс, където прекарва следващите четири години. Първите му стихотворения, рисунки и карикатури се появяват на печат в списанието на училището.

През 1888 г. Обри Беърдсли получи работа в офис на архитекта, а след това друга в застрахователна компания, известна като The Guardian Life and Fire.

Беърдсли, верен последовател на английския художник Едуард Бърн-Джоунс, смяташе, че лесно може да се доближи до художника. Благодарение на убеждението си той накара Бърн-Джоунс да види извадка от работата си.

Оттам Бърн-Джоунс става ментор на Беърдсли, докато паралелно работи като чиновник за прехраната. Сър Бърн-Джоунс го караше да посещава вечерни часове в Уестминстърската школа по изкуства в продължение на няколко месеца, единствената му професионална инструкция.

раса

През 1892 г. продавач на книги на име Фредерик Еванс препоръчва Биърдсли на издателя JM Dent като илюстратор към следващата си книга. Дент търсеше илюстратор, достатъчно въображаем, способен да издърпа редица различни дизайни.

След като Биърдсли изпрати Дент на пробно копие, той бе нает веднага. В началото на проекта Биърдсли започна с голям ентусиазъм, възпроизвеждайки една рисунка след друга; Въпреки това Беърдсли започна да се отклонява от историята, причинявайки недоволство на Дент.

Биърдсли започва да работи върху илюстрации, които му напомнят за изкуството на Бърн-Джоунс. Въпреки това, същата година Беърдсли пътува до Париж, където открива плакатното изкуство на френския художник Анри де Тулуз-Лотрек и парижката мода на японски щампи, които оказват голямо влияние върху неговия собствен стил.

През 1893 г. са публикувани две от творбите на Дент, които правят Биърдсли най-известният млад художник в Англия. „Бумът на Беърдсли“ започва, когато се появява във водещата статия на The Studio в лондонска художествена публикация.

От тази публикация ирландският писател Оскар Уайлд помисли да работи с Беърдсли, след като видя илюстрациите му. Оттам Уайлд покани Беърдсли да илюстрира прочутото си произведение „Саломе“.

Скандал с Оскар Уайлд

След илюстрациите за Саломе, Биърдсли беше тясно свързан с Оскар Уайлд в общественото съзнание, което беше пагубно за Биърдсли поради ареста на ирландеца за сексуална неприличност.

Въпреки че илюстраторът нямаше непосредствена връзка със събитията, Жълтата книга (тримесечна литературна публикация) изгони Биърдсли поради слабите си връзки с Уайлд. След тези събития кариерата на Биърдсли в списанието практически се загуби.

Оттам той си партнира с редактора и сътрудник на „Жълтата книга“ Леонард Смитърс, за да създаде съпернически вестник, наречен The Savoy Magazine, от който Беърдсли става арт директор. В същото време той продължи да упражнява таланта си към сатирична и политическа карикатура.

Последните години

През януари 1896 г. Беърдсли претърпя лек кръвоизлив поради своята туберкулоза. Въпреки че стана още по-слаб след този рецидив, той започва да работи върху своите илюстрации за „Изнасилването на ключалката“; дълга повествователна поема на англичанина Александър Папа.

Тези тясно сложни рисунки с подчертан рококо стил от 18 век се считат за някои от най-добрите му произведения. Творбата на английския поет е публикувана същата година, докато Биърдсли работи над еротична книга, озаглавена Lysistrata.

През декември 1896 г. Беърдсли претърпял жесток кръвоизлив, докато се разхождал с майка си в Боскомб, Англия. След това той се премества в близкия град Борнмут, за да живее в по-умерен климат.

На 31 декември 1897 г. Беърдли избира да бъде приет от Католическата църква като форма на покаяние след някои от своите публикации.

Илюстраторът пише на Леонард Смитерс с молба да унищожи всички копия на произведението „Лисистрата“, както и всякакви други нецензурни рисунки; въпреки това, Smithers игнорира молбата на Beardsley.

смърт

Биърдсли се премества във Френската Ривиера, където умира на 16 март 1898 г. на 25-годишна възраст. След смъртта си Оскар Уайлд пише за краткия си живот.

Вноски

Подкрепа за естетизъм

Естетичното движение започва като тласък на реформи във Великобритания в ръцете на радикална група дизайнери и художници през 1860 г. Движението продължава да процъфтява през следващите две десетилетия, точно когато Беърдсли започва в света на илюстрациите., Поради тази причина Беърдсли защитава движението, като е един от най-верните му представители. По това време козметиците се фокусираха повече върху „естетически красивото“, а не върху дълбокия смисъл на произведенията, като социално-политически въпроси.

Много естети бяха недоволни от стандартите на изкуството и дизайните, разкрити през 1850-те от ръката на реализма и натурализма. Младите реформатори искаха да открият нови начини на живот в нарушение на онези, които са за тях „ужасяващи стандарти за дизайн“.

Докато изкуството на Едуард Брун-Джоунс бе изложено като участник в движението, то неговото изкуство съдържа разказ и предава морални послания. Беърдсли се отклони от този елемент, въпреки че е бил негов верен последовател.

Пример за козметичното движение на Beardsley са еротичните илюстрации. Илюстрации, изобразяващи огромни полови органи, илюстрират основните ценности на естетизма, което насърчава чувственото представяне, а не моралните послания.

Подкрепа за японското движение

Японизмът е описан за първи път през 1872 г. във Франция и се състои в изучаването на японското изкуство и как е повлияло на изобразителното изкуство в цялата западна култура. Терминът се използва за означаване на японското влияние върху европейското изкуство.

Когато Беърдсли пътува до Париж, той е пропита с този процъфтяващ за времето си стил, особено от европейските импресионисти. Beardsley беше убеден от японски стил и щампи, така че той го възприе в своите илюстрации.

Биърдсли не само е силно потопен в този вид изкуство, но повечето членове на козметичното движение се влияят от японските дърворезби, станали популярни във Великобритания.

Пионер на Арт Нуво

Графичното изкуство процъфтява в периода на модерното изкуство (New Art) благодарение на новите технологии за печат и цветната литография, които позволиха масовото производство на цветни плакати. Биърдсли беше лидер на това движение във Великобритания и най-великият в графичното изкуство.

В края на 19 век най-важната естетическа тенденция е да бъде Арт Нуво във Великобритания; той обаче беше противоречив заради рисковите си прояви на силни, тъмни, зли и еротични образи.

Въпреки това група изпълнители - включително Обри Беърдсли, се ангажираха със стила. Творбите му в черно и бяло, течащите линии и еротичният заряд бяха характерни за Арт Нуво.

Бирдсли заимства аспекти от различни движения на изкуството и ги възприема за собствените си цели и стил. Присвоява смъртта, еротиката и упадъка, докато малко по малко се адаптира към модерния стил на Арт Нуво.

Там, където „Новото изкуство“ на Беърдсли е най-отразено, е в илюстрациите, направени за творбата „Саломе“; носенето на линиите има органично и свободно чувство. Освен това използването на лилия беше характерно за Арт Нуво: много мотиви включваха лозови пъзели и лилии.

Пиеси

Как сър Тристрам пил от любовната напитка

Тази илюстрация е направена от Обри Беърдсли между 1893 и 1894 г. и е произведена за произведението Le Morte D'Arthur от англичанина Томас Малори. Това беше един от много други, които помогнаха да се разкаже авторската интерпретация на историята за крал Артур.

Изображението се отнася до обречената любовна история на Тристрам и Изолда. Биърдсли изобразява двойката като андрогини фигури; тоест те имат нееднозначни телесни черти, без да различават пола.

Двойката е представена на декоративен стълб, който разделя композицията. Рамковите цветя украсяват границата и изглеждат готови за експлозия, което предполага зрялост или може би предсказва цъфтежа на нещо зловещо.

Това произведение е наречено първия шедьовър на Беърдсли, придавайки му уникален стил, натоварен със средновековни флорални шарки, предрафаелитна романтика и тъмни теми за секс и смърт.

Полата на паун

Полата на паун е илюстрация от 1893 г. от Обри Беърдсли. Оригиналната му рисунка с писалка и мастило е възпроизведена като дърворезба в първото английско издание на „Саломе“ на Оскар Уайлд.

На илюстрацията е показан изглед отзад към стаята на жена (Salomé), облечена в дълга роба със стилизиран паунов модел перо, както и нейната шапка. Други дълги паунови пера покриват гърба му.

Саломе завива надясно, за да разговаря с „младия сириец“, споменат в пиесата, с космати мъжки колене със сложна прическа и плисирана туника.

Намерението на Беърдсли е да предизвика викторианските концепции за сексуалността и ролите на половете. Представата за новата жена е представена в нейната поразителна паунова пола, противно на викторианската представа за подчинената и подчинена жена.

Особено в това произведение течащите линии демонстрират основната характеристика на Арт Нуво, която Биърдсли искаше да отрази.

Жената на луната (покритие на Саломе)

Жената на луната е илюстрация, направена от Абрей Беърдсли през 1894 г., създадена специално за работата Саломе от Оскар Уайлд. Илюстрацията е базирана на гол мъж, който се опитва да защити друг, обхванат от туника, който гледа луната на хоризонта.

Във версията на Уайлд и двамата герои са жертви на несподелена любов. В тази пиеса Биърдсли си играе с идеята да представи човека на Луната като автор, Уайлд, който контролира героите. Карикатурата на лунното лице е дебела, подобно на други подигравателни портрети, създадени от илюстратора.

Както и в други произведения, Биърдсли подчертава в това хомосексуалните страсти, на които той намеква в цялата книга, също с мотива да се изправи срещу викторианските критики към хомосексуалността на момента.

Препратки

1. Обри Беърдсли, Портал на Нормалния музей на Рокуел, (втори). Взета от illusthistory.org
2. Обри Беърдсли, редактор на Encyclopedia Britannica, (nd). Взета от britannica.com
3. Обри Беърдсли, Уикипедия на английски, (втори). Взета от wikipedia.org
4. Обри Беърдсли (1872-98), редактор на Енциклопедия на визуалния художник, (второ). Взета от visual-arts-cork.com
5. Обри Беърдсли: Dandy на естетиката, портал Knoji, (2012). Взета от arthistory.knoji.com
6. Обри Беърдсли, редактор на „Историята на изкуството“, (второ). Взета от theartstory.org