ДАДАИЗЪМ: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, МАНИФЕСТ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

В дадаизма е културен и творчески движение роден в Швейцария през 1916 г. По това време Европа е в пълен Първата световна война и град Цюрих стана на убежище за много интелектуалци и хора на изкуството, които се опитват да избягат от конфликта. Някои от тези бежанци бяха основателите на движението, като Юго Бел или Тристан Цара.

Създателите на дадаизма възнамеряват да унищожат всички кодове и системи в света на изкуствата. Движението им, те твърдяха, всъщност беше антихудожествено. Тази позиция обаче надхвърли културата, тъй като тя беше тотална идеология, която се стреми да скъса с буржоазните и хуманистичните схеми, довела до избухването на войната.

Източник от Марсел Дюшан - Източник: Photoshop (мен), оригинална снимка GNU от Gtanguy

С това намерение дадаистите залагаха на тотална трансформация. Сред нейните принципи бяха индивидуалната свобода, противоречивостта, случайността и защитата на хаоса срещу установения ред. Творбите му се стремяха да засегнат зрителите, като се разделиха с предишни художествени кодове.

Идеите на това движение се разпространиха бързо. Нейните членове съставиха няколко манифеста, които намериха ехо в много части на света. Сред местата, които посрещаха най-добре Дада, бяха Берлин с голям идеологически товар и Ню Йорк.

Произход и исторически контекст

ХІХ век, особено през втората му половина, беше период на напрежение в Европа. През тези десетилетия заплахата от избухване на война между континенталните сили беше непрекъсната.

И накрая, напрежението, причинено от експанзионизма, империализма и социалните конфликти, в крайна сметка предизвика това, от което всички се страхуват. През 1914 г. започва Първата световна война, която за няколко седмици засегна целия европейски континент.

Именно в този контекст се появяват първите художествени авангарди. Те имаха двойно значение: скъсването с предишния ред и надеждата да успеят да преобразят изключително насилствен и хаотичен свят чрез изкуството.

Цюрих, убежище за интелектуалци и художници

Първата световна или Великата война спряха художествения и интелектуален живот на континента. Извикани са някои от авторите, принадлежащи към авангардите.

Някои починаха, а други не можаха да се върнат към творческите си дейности. Париж, традиционната културна столица на Европа, която бе посрещнала големите художествени авангарди, беше замесена в конфликта.

Интелектуалците и художниците, които не трябваше да се регистрират, търсеха сигурно убежище. Дестинацията, избрана от добра част от тях, беше Швейцария, която остана неутрална във войната. В тази страна градът, който приветства най-много интелектуалци, е Цюрих, който по този начин се превръща в първокласен културен център.

Кабаре Волтер

Сред интелектуалците, намерили убежище в Швейцария, бяха членове на различни художествени авангарди, като немски експресионизъм, френски кубизъм или италиански футуризъм.

В тази среда поет и театрален режисьор Уго Бел и съпругата му създават проект за откриване на литературно кафене, където всички тези художници могат да се срещнат. Така се роди Кабаре Волтер, открит на 5 февруари 1916 г.

Бел обяви откриването в печата и покани всички жители на Цюрих да дойдат на мястото. Призивът беше успешен и в кабаре Волтер присъстваха Тристан Цара, Жан Арп, Марсел Янко и Ричард Хуелсенбек, наред с много други.

Портрет на Тристан Цара (Robert_Delaunay)

Създаване на дадаизма и значението на термина

Дадаизмът се роди в една от първите срещи, проведени в Кабаре Волтер. По-конкретно на 8 февруари 1916 г. група художници основава движението.

Терминът „дада” е създаден от тримата основатели на това течение: Жан Арп, Ханс Рихтер и Тристан Цара. Според думите му срещата и самата основа на дадаизма се дължат на „изкуството на съвпадението“.

Има две теории за създаването на термина дадаизъм. Според първия, присъстващите на срещата откриха френски речник на случаен принцип. Първата дума, която се появи на страницата, беше „дада“, което на този език означава „дървен кон“.

Втората хипотеза показва, че в действителност името идва от първите звуци, които детето издава: „да да“.

И в двата случая начинът да се назове движението беше първият протест срещу рационализма и интелектуализма, и двамата виновни, според дадаистите, че са провокирали войната.

експанзия

Доста скоро дадаистите започват да организират дейности с обща цел: да шокират и скандализират. Волтера стана модно място в града благодарение на художествените предложения на това движение.

През 1917 г. членовете на движението започват да публикуват списанието Dada, както и различни манифести за тяхната инициатива.

Същата година френският художник Франсис Пикабия, който също живее в Швейцария, се свързва с Цара и му помага да попълни най-важния документ в рамките на това движение: Дадисткият манифест. Това видя светлината през 1918 г. и допринесе решително за разширяването на неговите идеи.

След като приключи Първата световна война, Дада стигна до Германия и Париж. Връщането на част от бежанците в Цюрих в страните на произход изигра важна роля за това разширяване.

Нюйоркска група

Roue de bycyclette от Марсел Дюшан.

Цюрих не беше единствената дестинация, избрана от интелектуалци, които искаха да избягат от Първата световна война. Ню Йорк в Съединените щати беше друг от градовете, които посрещнаха тези бежанци. Сред пристигналите там бяха Дюшамп и Пикабия, които щяха да станат двама от водещите дадаисти.

Тези художници се възползваха от културната среда в Ню Йорк. В предишните десетилетия там вече се бяха появили някои авангардни течения, които споделяха нихилистичния и новаторски дух на дадаистите.

Година преди дадаизмът е основан, в Ню Йорк се появи списание 291. В него участват гореспоменатите Дюшан и Пикабия, както и Ман Рей и Жан Кроти.

Дадаизъм в Германия

Една от страните, победени във Великата война, Германия, е седалището на най-политически отдадения дадаизъм. Германските дадаисти в по-голямата си част бяха комунисти или анархисти, движения с голяма сила по това време.

Германия беше унищожена след войната и освен това трябваше да получи много тежко обезщетение. В този контекст и следвайки примера с комунистическата революция в Русия, Германската Спартацистка лига се опита да развие свой революционен процес.

Сред привържениците на спартацистите бяха художниците, които бяха част от движението на Дада.

Бившият член на групата в Цюрих, Ричард Хюлсенбек, донесе идеите на движението в Берлин, макар и радикализирайки някои позиции. Този автор през 1918 г. изнесе първата дадаистска реч в Германия, в която жестоко атакува други авангарди като експресионизма или кубизма.

Германското движение Дада загуби част от своя политически характер след създаването на Веймарската република. От този момент нататък те се посвещавали само на художествената страна, област, в която въвели нови техники като фотомонтажа.

упадък

Повечето експерти отбелязват, че Дада започва упадъка си през 1923 г. Година по-късно членовете й решават да разпуснат движението. Причината, според самите дадаисти, била, че популярността им ги кара да оставят настрана основните си принципи на провокация.

Дадаистичен манифест

Данисткият манифест, написан от Тристан Цара, беше най-важният документ в историята на движението. Текстът е публикуван за първи път в брой 3 на списание DADA в Цюрих през 1918 година.

Цара, чието истинско име беше Самуел Розенсток, стана една от най-важните фигури в дадаизма. Освен авторство на манифеста, той организира и множество улични шоута, в които реализира идеите си за изкуството на практика.

Други текстове, които също бяха доста важни в рамките на движението, бяха Манифестът за слабата любов и горчивата любов и La premiere aventure céleste от Mausleur Antipyrine, и двамата произведени от Tzara.

Три броя на списание Дада. Редактиран между 1917 и 1921 година

съдържание

Цара използва Манифеста на Дада, за да обясни как е възникнало името на движението и какви са целите му.

Текстът отразява противопоставянето на дадаистите към валидността на логиката и влиянието на морала в художествените творения. В противовес на това те предложиха превъзходството на ирационалното и потвърдиха необходимостта от естетическа подривна дейност като форма на протест.

В допълнение към отхвърлянето на морала, Цара се противопостави и на психоанализата, на други авангардни течения и тази литература има дидактически претенции. Важното беше да се върви срещу нормата, с индивидуална свобода като знаме.

Фрагменти

Характеристики на дадаизма

Битката се води по време на Първата световна война

Дадаизмът е движение, което е противоположно на реалността на времето. По този начин тя беше антиустановителна, антихудожествена и антисоциална. Голяма част от подигравките им бяха насочени към буржоазното общество, което те обвиниха в избухването на Първата световна война.

Начинът му на показване на тези идеи беше вид експериментално изкуство. В началото изпълненията на кабарето бяха много известни. В тях, както и в други дейности, те не скриха явното си намерение да предизвикат противоречия или дори смущения.

Социална критика

Както беше коментирано, дадаизмът се характеризираше с критиката си към тогавашното буржоазно общество. Следователно всички художествени жанрове трябваше да представят критична гледна точка към това общество. В тази връзка имаше разрив с модернистичната концепция, която защитаваше автономията на изкуството по отношение на неговата среда.

Голяма част от отхвърлянията на дадаистите бяха причинени от войната, бушуваща в Европа. За тях конфликтът беше неизбежна последица от буржоазната култура и значението, което тя придава на национализма и рационализма.

В този смисъл може да се каже, че дадаизмът възприема нихилистичната философия, отхвърляйки всички "изми", културни норми, преобладаващи ценности и закони.

Антихудожествено движение

Големият парадокс на дадаизма беше обявяването му за анти-арт движение. Докато традиционно произведенията на изкуството трябва да бъдат оригинални и вечни, дадаистите отхвърлят и двете предположения.

Поради тази причина дадаистите използваха масово произведени сглобяеми материали, като фотографии, картини и други предмети. За тях изборът на тези материали, които не са създадени с художествени претенции, беше също толкова важен, колкото и идеята.

В крайна сметка всеки предмет, колкото и ежедневен да е, може да се превърне в изкуство само като го постави в правилния контекст. Без съмнение, най-добрият пример за това беше „El Urinal“, писоар, който Марсел Дюшан изложи и превърна в произведение на изкуството.

Тези ежедневни материали, наречени готови, показаха, че изкуството е ефимерно и го лишиха от тържествеността, с която беше облечена.

Стойност на въздействието

Една от тактиките, използвани от дадаизма, за да провокира зрителите, беше чрез оспорване на приетите дотогава ценности и стандарти.

Въздействието, шокът, беше основно в творенията на Дада. Идеята беше да се предизвика самодоволството и чувствителността на обществеността от онова време. Това, в допълнение към скъсването с художествените правила, трябва да послужи на обществото да започне да разглежда критично правилата.

ирационализъм

За дадаистите рационализмът беше една от най-важните характеристики в буржоазното общество, което атакуваха. Поради тази причина движението избра обратното: ирационалното.

В тази оферта за ирационализъм дадаистите използваха идеите на Фройд за свободна асоциация. Ставаше дума за освобождаването на несъзнаваното да скъса с моралните, естетическите и етичните норми, наложени от обществото.

Техниката за безплатни асоциации се използва широко от писателите на Dada. Заедно с нея създателите, които са се възприели в това движение, са включили и шанс при създаването на своите произведения.

дадаизма

В своето начало литературата беше художествената дейност par excellence за дадаизма. Както са изложени принципите му, писателите на движението се стремяха да се противопоставят на всички норми, наложени от буржоазната култура.

За целта те разработиха техники за писане, възможно най-далеч от традиционните канони. Освен това темата беше изрично избрана за скандализиране на буржоазията, както и за поставяне на неудобни въпроси за ролята на художника, самото изкуство и обществото.

Портрет на Андре Бретон, един от литературните представители на дадаизма. Работа на Виктор Браунър.

Теми и техники

Както бе отбелязано, Дада беше определен като антихудожествен и провокативен. В случая с литературата авторите използваха нецензурни думи и текстове, направени чрез визуални игри, за да протестират срещу буржоазното общество и да покажат отхвърлянето на войната.

Част от обществеността беше шокирана от тези произведения, които очевидно предизвикаха удовлетворение сред дадаистите.

Други характеристики на литературната продукция бяха груповата колаборация, спонтанността и използването на шанс за оформяне на творения. По същия начин писателите на Дада изоставят традиционните стилистични канони, като например метър в поезията.

Дадаизъм в архитектурата

Въпреки че архитектурата не е областта, в която идеите на Dada се вписват най-добре, могат да се намерят някои примери, особено в Германия.

Йоханес Баадер, приятел на архитекта на Раул Хаусман, беше един от компонентите на най-политическата фракция на дадаизма в Берлин. Още през 1906 г., десет години преди появата на дадаистите, той е проектирал така наречения Световен храм, място за поклонение, което има някои характеристики, които го свързват с движението.

По-късно, през 1920 г., той допринася за реализирането на Голямата Пласто-Дио-Дада-Драма, скулптура, представена на панаира на Дада същата година в Берлин.

Експертите смятат, че работата на Баадер показва комбинация от утопия и сатира, която го свързва с дадаизма.

Хановер

Въпреки значението на Баадер в движението на Дада, най-добрите примери за архитектура, създадени от последователи на движението, бяха в Хановер, също и в Германия. Курт Швитерс, графичен дизайнер с известен произход на архитектурата, създаде своя лична марка, наречена Merz.

Сред неговите произведения бяха временни инсталации, които той направи в стаите на собствената си къща. Много от тях се състоеха от обединяване на изкуството и ежедневието, превръщайки домашното в нещо променливо и странно.

Лудвиг Мис ван дер Рое

Без съмнение, най-важният архитект в движението на Дада беше Мийс. Той промени своя класицистичен стил, след като посети панаира Дада в Берлин през 1920 г. От този момент нататък той започва да прави наистина нови фотомонтажи, които се стремят да окажат влияние върху публиката. Най-добрият пример беше неговият проект за кулата Friedrichstrasse.

Майс продължи връзката си с дадаизма, като си сътрудничи със списанието G, което се публикува до 1926 г. Влиянието на събранията, които Майс провежда, достига до големи архитекти като Льо Корбюзие, който използва подобни техники, когато представя своя План Voisin през 1925 година.

Друг от проектите, представени от Майс с ясни връзки с дадаизма, беше неговото предложение за Александърплац, едно от най-известните места в Берлин.

дадаизма

Въпреки че дадаизмът има силен визуален характер, могат да се намерят и примери за използването на неговите идеи в музиката. Сред тях са звуковите стихотворения, съставени от Курт Швитерс или музиката, съставена от Пикабия и Рибемонт-Десайнес за фестивала „Дада“ в Париж през 1920 г.

Други композитори, писали музика на Дада, бяха Ервин Шулхоф, Алберто Савинио или Ханс Хесер. От друга страна, част от компонентите на Les Sixo си сътрудничиха с членове на движението Dada.

Дадаизъм в живописта

Живописта беше един от художествените жанрове, използвани най-много от дадаистите. Както и в останалите свои творения, художниците на движението изоставят традиционните техники и теми. Използването на колажи, изработени от различни материали, се откроява особено.

характеристики

Картината предложи на Дада най-добрата рамка, за да покаже безредието и ирационализма на художниците. Пикабия и част от работата на Пикасо и Дали са най-важните примери за тази тенденция.

Дада художници използваха своите произведения, за да критикуват социалната реалност на своето време. Те направиха това, като отхвърлиха конвенционалната естетика и с произведения, които бяха предназначени да провокират обществото.

Основната му характеристика беше използването на необичайни материали с цел подновяване на художествената изява. Така много от неговите произведения се състоеха от монтажи, направени с документи, вестници, плат или етикети. Дада художници използваха много предмети от скрап и ги представяха като художествени предмети.

Представени представители

Първите дадаисти се появяват в Швейцария, образувайки т. Нар. Група Цюрих. По-късно движението се разпространи и на други места, като Германия, Париж или Ню Йорк.

Тристан цара

Румънският поет Тристан Цара е известен с това, че е автор на Дадисткия манифест, както и на други документи, в които излага антихудожествените принципи на движението.

Цара, чието истинско име беше Самуел Розенсток, се смята за един от най-големите представители на това културно движение. Неговите творби включват сборника със стихове Първото небесно приключение на г-н Антипирина (1916 г.) и Двадесет и пет стихотворения (1919 г.).

Жан арп

Подобно на Цара, Жан Арп беше член на групата, създала движението на Дада. Неговите творби се характеризираха с изработка с релефи и колажи. По същия начин той разработи своя собствена иконография на органични форми, тенденция, кръстена като биоморфизъм и която авторът използва в много скулптури.

Едни от най-важните му творения са Pez y mustache (1926) или Shepherd of clouds (1953).

Марсел Дюшан

Вероятно най-известният художник сред тези, които се придържат към принципите на дадаизма, е французинът Марсел Дюшан. Именно той въвежда готови кадри като материал за произведения на изкуството, като започва да взема ежедневни предмети и да ги превръща в изкуство само поради промяната на контекста и волята на създателя.

Един от най-ранните примери за готови бе произведението, създадено чрез просто поставяне на колело за велосипеди върху столче. Най-известното му и противоречиво творение от този тип беше Fontaine, обикновен писмен писоар, поставен назад.

Макс ernst

Немският скулптор и художник Макс Ернст последва същия път като другите художници на Дада. Така, когато движението изчезна, то се превърна в еталон за сюрреализъм.

Най-иновативните му творби се характеризираха с използването на нови техники, както в скулптурата, така и в живописта. Неговите колажи, фотомонтажи, сглобки с рециклирани материали или неговите решетки бяха основните примери за тези творения.

Корморани (1920), от Макс Ернст

Една от най-известните му изложби, проведена в сътрудничество с Бааргелд, принуди участниците да преминават между писоари. В същото време момиче в рокля на първо причастие рецитира нецензурни стихотворения.

В същата стая, в която се случваше това, беше поставен дървен блок с брадва, прикрепена към него. Художниците поканиха помощниците да вземат брадвата и да унищожат блока. Освен това стените бяха облицовани с колажи със скандално съдържание. Последствията от изложбата подтикнаха властите да я закрият.

Франсис Пикабия

Франсис Пикабия е писател и художник с произход от Франция, който участва в движението на Дада от самото му създаване. В онзи ранен период художникът си сътрудничи с Тристан Цара при публикуването на списанието Dada.

Преди да се появи дадаизмът, Пикабия използва за създаване на много цветни и кубистични картини. От 1916 г. той променя стила си и започва да създава силно сатирични механични устройства.

С края на движението художникът изоставя абстрактни представи и неговите произведения започват да се основават на човешки фигури, макар и не натуралистични.

Човешки лъч

Man Ray беше псевдонимът, използван от Еманюел Радницки, художник от САЩ, който стана един от лидерите на дадаизма, първо и сюрреализма, по-късно. Работата му се характеризираше с търсенето на несъгласуваното и ирационалното, и двете концепции, присъстващи в дадаистката идеология.

Най-известната му страна е тази на фотографа, тъй като той защитава, че тази дисциплина може да се счита за изкуство. Изображенията му бяха класифицирани от експерти като концептуални и метафорични.

По този начин Рей се смята за баща на творческата фотография, както планирана, така и импровизирана. По същия начин той е създател на деконструкцията на фотографията, техника, с която превръща традиционните снимки в лабораторни творения, изкривявайки форми и тела.

Дадаизъм в Мексико

Въпреки че дадаизмът като такъв едва ли има влияние в Мексико, се появи авангардна тенденция, която събира части от идеите му. Стридентистите, в допълнение към това дадаистко влияние, бяха повлияни и от кубизма, ултраизма, експресионизма или футуризма.

Това движение беше силно концентрирано в Мексико Сити, с някои представители в Джалапа и Веракрус. Основан от Мануел Мапълс Арсе, той е в сила от 1921 до 1927 година.

Естридентистите се характеризираха с експерименталната си поезия. Неговите публикации освен това бяха илюстрирани от художници със същия ток. Както стана в Берлин, това движение имаше много социален характер, тъй като членовете му бяха считани за революционери, както политически, така и артистични.

От друга страна, през 1975 г. в мексиканската столица се появи друго литературно движение, чиито характеристики го правят свързан с дадаизма: инфрареализъм. Този ток е създаден от двадесет млади поети, сред които изпъкваха Роберто Боланьо, Марио Сантяго Папаскяро и Хосе Росас Рибейро.

дадаизма

Първите споменавания на дадаизма в Колумбия бяха много негативни. Още през 20-те години колумбийските критици на изкуството писаха за „нелепостта на Пикасо и Пикабия“.

Само 50 години по-късно, с появата в страната на концептуализма, някои произведения са произведени с определено отношение към дадаизма. Сред тях се открояват творенията на Бернардо Салкедо, художник от Богота, който използва сглобяеми елементи за изработката на своите произведения. Самият автор твърдеше, че се стреми да изрази „логични глупости“.

Друг художник, при когото може да се намери дадаисткото влияние, е Алваро Бариос, който е особено задължен за работата на Дюшан.

В допълнение към горното, някои експерти твърдят, че художници като Бернардо Салкедо и Марта Трая също събират някои идеи от дадаизма. Първият е смятан за един от най-иновативните скулптори в страната от целия 20 век.

И накрая, Колумбия беше страната на произход на артистичен авангард, наречен надаизъм. Самото й име идва от сливането между термина „дадаизъм“ и думата „нищо“. Това движение беше видно литературно и неговата тема се характеризираше със социално отричане.

Дадаизъм в Аржентина

Най-големият проявител на дадаизма в Аржентина е Федерико Мануел Пералта Рамос, много популярен художник през 60-те години на миналия век. Според някои критици на страната този автор е един вид Марсел Дюшан от Буенос Айрес.

Друг художник, свързан с дадаизма, беше Xul Solar, художник, който създаде свой собствен визуален език, в който смеси експресионизма, сюрреализма и самия дадаизъм.

Дадаизъм в Испания

Рамон Гомес де ла Серна. Снимка, направена през 1928г

Подобно на останалите европейски художествени авангарди от началото на 20-ти век, дадаизмът едва ли е намерил следи в Испания. В тази страна и консерваторите, и прогресистите отхвърлиха тези движения, макар и по различни причини.

Първите бяха против всякакви иновации, докато вторите считаха, че това е въпрос, който засяга само най-привилегированите. Освен това Испания остава неутрална страна в Първата световна война, така че не е имало такова отхвърляне на конфликта, който е налице между дадаистите.

Само малка група, либерална по стил, се опита да събере идеи от Европа. Сред тях се откроиха Рамон Гомес де ла Серна, Гилермо де Торе и Рафаел Канинос Асенс.

Де ла Серна беше максималният дифузьор в Испания на тези европейски авангардни течения. От 1908 г. той участва в различни списания, популяризиращи всякакви художествени прояви. Тези публикации обаче бяха по-близки до футуризма или ултраизма, отколкото до дадаизма.

Препратки

1. Моралес, Адриана. Дадаизма. Получено от todamateria.com
2. Молина, Анжела. Като се има предвид, общата пандемония. Получено от elpais.com
3. Санта Крус, Адриана. Тристан Цара, основателят на дадаизма. Получено от leedor.com
4. Артланд. Какво е дадаизмът, Dada Art или дадаист ?. Извлечено от magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Дадаизма. Извлечено от artyfactory.com
6. Създателите на Историята на изкуството. Предвид Преглед и анализ на движението. Извлечено от theartstory.org
7. Редакторите на Encyclopaedia Britannica. Дадаистко. Извлечено от britannica.com
8. Moma Learning. Първата световна война и Дада. Извлечено от moma.org
9. Есаак, Шели. Какво е Дада Арт ?. Извлечено от thinkco.com