- произход
- характеристики
- Пространствата и пространствеността
- Работи и представители
- Основни произведения на Фонтана
- Основни представители на пространствеността
- Пространствени манифести
- Препратки
В spatialism е пространствен движение роден в Италия и е повишен от Аржентина-италиански художник Лусио Fontana през петдесетте години на двадесети век. Тази художествена тенденция е формулирана в рамките на неформализма и дори се счита за вариант на материалното изкуство.
Фонтана замисли група пластични произведения, които той кръсти с името на Концето Спазиал (Пространствена концепция). През 1946 г. той публикува прочутия Манифест бианко (Бял манифест) в Буенос Айрес и година по-късно основава групата Spazialismo (Spatialism) в Италия.
Лусио Фонтана с работата си.
Теоретичното предложение за изобразителното движение е събрано от художника в Манифеста на пространствеността, публикуван също през 1947 г. Наред с Фонтана, други художници от същата тенденция, като Кайсерлиан, Милани и Джополо, подписват документа. Известно време по-късно те публикуват още пет художествени манифеста.
Пространствеността е теоретизирана от Фонтана чрез седем манифеста, замислени между 1943 и 1947 г., в които той разработва някои помещения на футуризма, опитвайки се да пресъздаде езика на живописта и скулптурата, за да ги адаптира към научно-техническия напредък. Той се стреми да създаде пространствени ефекти чрез „материалното прекъсване на платното“.
произход
Официалното раждане на пространствеността се случва в Милано, Италия през 1947 г., след публикуването на Белия манифест. Тази творба, която служи като теоретична подкрепа за движението, е публикувана от Лучио Фонтана в Буенос Айрес през 1946 г.
Той се появява в ранните следвоенни години, съвпадайки с раждането на друго движение: абстрактния експресионизъм в Ню Йорк.
Пространствеността се различава от абстрактния експресионизъм, тъй като се опитва да се откъсне от ставата и самата картина, за да улови време и движение.
Фонтана счита, че тези два елемента (време и движение) всъщност са основните принципи на работата. Художникът се отклонява от реализма, защото вече не намира място в него, за да изрази своите идеи; Ето защо той създаде своя първи Пространствен манифест, в който синтезира отчасти начина, по който осмисля създаването на изкуството.
Художникът искаше да създаде художествени произведения „за новата ера“ с бъдещо измерение, в което да може да покаже „истинското пространство на света“. Пространствеността смесва идеи от движението на Дада с тахизма и конкретното изкуство, подчертавайки „физическото прекъсване на платното“.
Това движение изследва връзката между човека и пространството, което го заобикаля, за да подкрепи идеите му. По тази причина Фонтана каза: „има само една пространствена концепция за изкуството“.
Художественото движение на Фонтана остави важно наследство на универсалното изкуство в стремежа си да надхвърли платното и да обогати концептуалното и екологичното изкуство.
В средата на онова време цялата култура, изкуство, литература и мода са били след търсенето да разбият калъпа.
характеристики
- Използва разрушителни техники като разфасовки, перфорации, намушкване, разкъсване на платното или разрушаване. Фонтана беше един от най-радикалните пространства при създаването на произведения, при които пластичният израз беше съставен от този тип "разрушителна" техника. Разфасовките бяха направени върху самата тъкан, която беше боядисана в плосък цвят.
- Хроматичният подход е много разнообразен и разнообразен. Използвайте монохромни фонове, както направи Фонтана; меки, успокоителни нюанси (розово, зелено, охра и пастелно блус) като Fautrier; и дори драматични цветни нюанси като Бури и Миларес.
- Пространствената работа е организирана с контрасти на материята и нематерията. В това има отсъствие на форма и перспектива.
- Пространствеността позволява на художника да се изразява с пълна свобода чрез „физическото прекъсване на платното“ и „прогресивното опростяване на формите“. Това сближава пространствеността с други движения, като минимализма и концептуалното изкуство.
- Той се грижи за техническата и физическата област. Той създава много изразителни ефекти на рисуването на материали чрез разграждането на цветовете, които се смесват с различни материали за ежедневна употреба: дървени стърготини, пясък, мазилка, въглища, стъкло и други. Освен това вкарва чужди материали в рамката като дрехи, скрап, парчета дърво, камъни и други.
Пространствата и пространствеността
Пространствениците бяха пластични художници, които създаваха своите картини и композиции с помощта на нокти и други предмети. Те не подготвяха стелажите (платна, върху които е нарисувано) по същия начин, по който го направиха другите художници и не ги рисуваха.
Вместо това те създадоха и изразиха идеите си върху тъканта. По този начин те демонстрираха пред зрителя съществуването на триизмерност и в изобразителното поле. Те също така подчертаха стойността на празното пространство, което смятат за празно поле.
Пространствеността е повлияна от френския художник Жан Дюфуфет, който през 50-те години също експериментира с материали в своите произведения и е точно един от представителите на неформализма.
Този вид изкуство беше свързано с Art brut, вид неакадемично, по-скоро улично изкуство, създадено от маргинализирани хора. Те създадоха „некултурни“ произведения със собствени инструменти и умения.
С предпоставката за надхвърляне на абстракцията и реализма, пространствеността стимулира художника да разработи нови комуникационни техники и инструменти. Това е постигнато с помощта на съвременната технология на онова време (неон, телевизия, радио). В допълнение, през формите са произведени и други форми и цветове.
Работи и представители
Пространствените изследвания вървят по необходимост след търсене на различни интердисциплинарни пътеки. Той обединява науката, изкуството и дизайна, като се стреми да превърне пространството в място на художествено действие.
Освен това, тя създава изразителна модалност, замислена във физическо отношение; по този начин пространството се превръща в новото средство за комуникация и взаимовръзка.
Преди да създаде пространственост, Лусио Фонтана вече имаше дълга кариера като скулптор и художник. Той беше тясно свързан с абстрактното експресионистично движение; Ето защо той потърсил друг начин да се изрази чрез пространствено движение.
Фонтана е роден през 1899 г. в Росарио, Санта Фе (Аржентина). Той е бил обучен в Италия, където е живял по-голямата част от живота си. Основните му художествени произведения са монохромните платна, разкъсани или пробити с бръснач: това са добре познатите му тагли нела тела (разфасовки в плат). Художникът искаше да предаде, че в тези платна има дълбочина.
Основни произведения на Фонтана
Пространствена концепция. Лусио Фонтана.
Пространствена концепция. Лусио Фонтана.
Пространствена концепция, скулптура. Лусио Фонтана.
Пространствена концепция, скулптура. Лусио Фонтана.
- Donna con fiore, 1948.
- Космическа концепция, 1949г.
- Concetto spaziale, 1955.
- Бяла, Кръстови станции, станция VII: Исус пада втори път, 1955г.
- Олтар на Успение Богородично, 1955г.
- Пространствена концепция, очаквания, 1959г.
- Concetto spaziale. Атеш, 1959г.
- Пространствена концепция Изчакване, Лусио Фонтана, 1960г.
- Concetto spaziale, Attese, 1961.
- I quanta, 1960.
Основни представители на пространствеността
- Бениамино Джополо.
- Джорджо Кайсерлиан.
- Антонино Тулиер.
- Милена Милани.
- Гуидо Антони.
- Алберто Виани.
- Андре Бретон.
- Жан Дъбуфет.
- Марио Делуиджи.
- Танкреди (Tancredi Parmeggiani).
- Чезаре Еверели.
- Джузепе Тарантино.
Без заглавие Бениамино Джополо.
Космически човек отношения. Гуидо Антони.
Женска форма. Алберто Виани.
Пространствени манифести
Пространствата предпочитат да изразяват идеите на своето художествено движение чрез различни манифести и други публикации:
- Бял манифест, написан от Лусио Фонтана, Буенос Айрес, 1946 г.
- Първият манифест на пространствеността, написан от Бениамино Джополо през 1947 г.
- Втори манифест на пространството, написан от Антонино Тулиер през 1948 г.
- Предложение за регулиране на движението spaziale.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, от Lucio Fontana, 1951.
Препратки
- Спазиализмът на Лусио Фонтана: Taglia sulla tela. Проверено на 10 април 2018 г. от buongiornolatina.it
- Спазиализмът e Фонтана. Консултиран с stilearte.it
- Лусио Фонтана. Консултиран от speronewestwater.com
- Spazialism. Консултиран от settemuse.it
- Какво е пространствеността? Консултиран от kunzt.gallery
- Пространство (1947-1968). Консултиран от sites.google.com