FEDERICO GARCÍA LORCA: БИОГРАФИЯ, СТИЛ И ТВОРБИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Федерико Гарсия Лорка (1898-1936) е испански писател, поет и драматург, считан за един от най-важните до днес. Той беше част от поколението на 27, а също така се радваше на бум и популярност в испанската литература на 20 век.

Работата на Лорка се характеризираше с това, че е оригинална и организирана, а също и с постоянната употреба на метафори и символи. Основните теми в творчеството на писателя бяха безсилието, любовта и желанието. Едно от най-известните му произведения е „Къщата на Бернарда Алба“.

Федерико Гарсия Лорка. Източник: Федерико Гарсия Лорка, чрез Wikimedia Commons

Гарсия Лорка също се открои в театъра. В този литературен жанр той пише, продуцира и участва в сглобяването и постановката на няколко театрални творби. Театърът му беше драматичен, където преобладаваше визуалното, преобладаваше и използването на популярни песни с произход от андалуската култура.

биография

Раждане и семейство

Поетът е роден на 5 юни 1898 г. в Фуенте Вакерос, Гранада, в семейство с добро икономическо състояние. Родителите му бяха Федерико Гарсия Родригес, който беше собственик на земя, и учителката Вицента Лорка Ромеро, която бе решаваща в литературната страст на Федерико Гарсия Лорка.

Проучвания и първи литературни стъпки на поета

Първите години на формиране на Гарсия Лорка се проведоха в родния му град, с участието на майка му. През 1908 г., когато е на десет години, той заминава да живее в Алмерия със семейството си. Докато на това място той започва следването си в гимназията, година по-късно той заминава за Гранада и ги завършва там.

След като получава бакалавърска степен, през 1914 г. той се записва в университета в Гранада, за да изучава право, философия и писма. Именно на този етап от живота му той започва да има повече контакти с литературния свят. Често посещавал срещи, които се провеждали в кафенета.

Времето в университета беше за Лорка за учене и изследване. С един от учителите си и с някои съученици той се посвети на обиколка на различни градове в Испания. Именно тези пътувания активираха писателската му жилка. През 1918 г. той публикува първото си произведение: Впечатления и пейзажи, написано в проза.

Между Студентската резиденция и израстването като писател

През пролетта на 1919 г. някои от приятелите на Федерико заминават за Мадрид, до Студентската резиденция. Така младежът искал да следва по техните стъпки и след като убедил родителите си, той също отишъл да живее в тази институция.

Престоят, който Гарсия Лорка прекара в Резиденцията, оказа значително влияние върху развитието му като писател и поет. Това се дължи на начина, по който той се свързва с интелектуалци като Луис Бунюел, Салвадор Дали или Рафаел Алберти. Той също успя да се отърве от провинциалната атмосфера.

Федерико Гарсия Лорка започна да прокарва пътя си към успеха. Между 1919 и 1921 г. той прави премиерата на пиесата The Butterfly Hex, като същевременно развива и други. Той също така публикува своята книга „Стихотворения“ и сякаш това не е достатъчно, той започва приятелството си с писателя Хуан Рамон Хименес, който е решаващ за неговата поезия.

Продуктивно време в Гранада

В средата на 1921 г. поетът се завръща в Гранада, където има възможност да се срещне с Мануел де Фала, знатен музикант и композитор. Заедно те разработиха няколко музикални проекта, някои от cante jondo, а също и представления с марионетки.

Huerta de San Vicente, в Гранада. Домът на Гарсия Лорка В момента работи като къща-музей на свое име. Източник: Alimanja, чрез Wikimedia Commons

Именно в Гранада той беше вдъхновен да напише Poema de cante jondo, произведение, публикувано десет години по-късно, през 1931 г. През януари 1923 г. на партито на сестра си Изабел той направи адаптация с марионетки от андалуската народна приказка La Niña който полива босилека и чудодейния принц.

Поетът и Дали

След като е бил в Гранада, Лорка пътува до Кадакес през 1925 г., за да прекара сезон с приятеля си художника Салвадор Дали. Приятелите се подкрепиха. Художникът насърчава поета да рисува, докато той пише: „Ода на Салвадор Дали“, публикувана през 1926 г. в списанието „Оциденте“.

Емоционален спад в живота на Лорка

Гарсия Лорка достигна освещаване и зрялост като поет в периода от 1924 до 1927 г. Въпреки това, той не се чувства напълно пълен с успеха на „Песни и първи цигански романс“, поради факта, че е идентифициран като костюмбриста и в полза на циганите.

В допълнение към страха, който изпитваше от гълъб, за да развие въпроси, свързани с циганите, имаше и негативните критики от приятелите му Бунюел и Дали. Той също трябваше да претърпи разпадането на любовната си връзка със скулптора Емилио Аладрен.

Въпреки „дълбоката си криза“, както той сам го описа, той продължи напред, не спря да произвежда. През 1928 г. основава културното списание Gallo, но са публикувани само две копия. В театъра диктатурата на Примо де Ривера му забрани да представи премиера на Амор дон Перлимплин с Белиса в градината му.

Поет в Ню Йорк и Хавана

През 1929 г. Федерико приема покана от добрия си приятел Фернандо де лос Риос да отиде в Ню Йорк. Той смяташе, че пътуването ще му позволи да намери себе си, да се обнови, да знае, да научи английски и да забрави любовта си. Това беше едно от най-обогатяващите преживявания, които имаше.

Нюйоркската култура го впечатли, по същия начин икономиката и унизителното отношение, които имаха с черната раса. Преживяното преживяване и всичко, което наблюдаваше, му даваха материал да напише Poeta en Nueva York. Този труд беше пуснат на публиката четири години след смъртта му.

След една година в Голямата ябълка, през март 1930 г. той пътува до Хавана, Куба, интересувайки се да научи за нейната култура, музика и фолклор. През това време той се посвещава на писането на две пиеси; Обществеността и така нека да минат пет години. След три месеца се върна в испанската столица.

La Barraca, театър за хората

Гарсия Лорка беше човек с либерална мисъл и идеи, което го насърчаваше да носи забавление и знания на населението. Формулата, която той разработи за тази цел, беше създаването на пътуваща университетска театрална група, наречена La Barraca.

Проектът е осъществен през 1931 г., когато се ражда Втората република, и е представен в различни градове на страната. Драматизирани бяха най-важните творби на видни автори като Мигел де Сервантес и Лопе де Вега. Проектът обаче беше помрачен от Гражданската война.

Лорка в Америка

Талантът на Лорка го накара няколко пъти да прекрачи границите. През 1933 г. той получава покана от аржентинската актриса Лола Мембривес да отиде в Буенос Айрес. По това време творбата на автора Бодас де Сангре е успешно освободена и той е в състояние да изпълнява ролята на режисьор.

Шестте месеца, които драматургът прекара в Аржентина, бяха професионален растеж и успех, както и финансова сила. Вратите на театъра бяха държани отворени и той имаше възможността да режисира, наред с други произведения: La zapatera prodigiosa и адаптация на La dama boba на Лопе де Вега.

Обратно към испания

След като се запознава с интелектуални личности като поетите Пабло Неруда и Карлос Молинари и предлага лекции и беседи, Лорка се завръща в Испания през 1934 г. Вече в своята страна той се зае с задачата да завърши различни произведения като: Йерма, Доня Росита ла солтера и Къщата на Бернарда Алба.

Пощенска картичка Дали и Лорка, посветена на Антонио де Луна. Източник: Aluna98, чрез Wikimedia Commons

Поетът и драматургът беше активен; в Барселона режисира няколко свои творби, изнася лекции и рецитира стихове. Неговият проект La Barraca все още се представя. По-късно той се завърна в Америка, по-специално в Уругвай, където се срещна с няколко колеги и завърши писане.

Последните дни на поета

Три дни преди преврата, който започна испанската гражданска война през 1936 г., поетът се премести в дома си, Хуерта де Сан Висенте, в Гранада, за да бъде със семейството си. По това време държави като Колумбия и Мексико му предлагаха убежище, защото вярваха, че той може да бъде засегнат, но той не прие.

На 20 юли 1936 г. град Гранада е превзет от военните, а зетът на Гарсия Лорка е лишен от свобода и разстрелян месец по-късно. Въпреки че писателят никога не се е съюзявал с нито една политическа партия, той твърдеше, че е либертарианец, монархист, католик и традиционалист, което му донесе последствия.

Събитията му предизвикаха страх, така че той намери убежище в къщата на свой приятел, защото братята му бяха членове на фашистката испанска партия Фаланж. Въпреки че внимава, Гражданската гвардия го арестува на 16 август 1936 г., обвинява го в шпионин за руснаците и в хомосексуалист.

Изпълнение на Гарсия Лорка

Оливо, където вероятно е застрелян Гарсия Лорка. Източник: GrahamColm, чрез Wikimedia Commons

След като е задържан от Гражданската гвардия, Гарсия Лорка е отведен в град Визнар, Гранада, където е държан заедно с други затворници. Поетът е застрелян на 18 август 1936 г. между Визнар и Афалкар. Останките му остават погребани на това място.

стил

Литературният стил на Федерико Гарсия Лорка се характеризираше с разнообразието от тонове и форми и използването на личен и прост език. Освен това работата му е структурирана по такъв начин, че любовта, желанието и манията са почти винаги чести теми.

Поезията на Лорка не беше приведена в съответствие с някакъв конкретен литературен ток, по-скоро се радваше на различни нюанси, вдъхновени от различни автори и движения. Той се разви и в тъжните и трагични събития от съществуването.

Неговото поетическо творчество често е заредено с традиционни и популярни елементи и в същото време развива културни черти. Писателят също включи използването на символи и метафори в своето творчество, за да го обогати много повече.

Символи и метафори

Използването, което Лорка направи от символи в работата си, се отнасяше до вкуса му към маниерите и в повечето случаи те бяха свързани с края на съществуването. Луната, кръвта, бикът, водата или конят бяха постоянни в неговата поезия.

Що се отнася до метафорите, те бяха съществени в аргумента на Лорка. В това отношение той може би е вдъхновен от поета Луис де Гонгора, като предоставя на този ресурс постоянно смела и дръзка употреба. Идеята на писателя беше да отпечата по-голяма изразителност и чувствителност към поетичното си творчество.

Пиеси

Федерико Гарсия Лорка развива поезия, театър и проза. Що се отнася до поезията, учените на неговото творчество смятат, че тя може да бъде разделена на два етапа: младостта и изобилността, според различните промени, настъпили от преживяванията и обучението.

-Poetry

Младежка сцена

Това беше сцената, свързана с младежките му години, в престоя му в Студентска резиденция. Първата му творба „Впечатления и пейзажи“, макар и написана в проза, имаше поетични особености на езика си. Отбелязано е и влиянието на Хуан Рамон Хименес, Антонио Мачадо и Рубен Дарио.

Автопортрет на Лорка за Поет в Ню Йорк. Източник: Федерико Гарсия Лорка, чрез Wikimedia Commons

Творбите, написани на този етап, бяха свързани с тъга и загубена любов. Това беше времето на неговите сюити и стихотворения в проза, които съдържаха съдържание в рамките на аборта и последствията от него, в стихотворения като „Малката песен на детето, което не се е родило“ и „Degollación de los inocentes“.

Етап на пълнота

Този етап беше свързан с началото на неговото творчество Poema de cante jondo, замислено от неговата обич към популярното и където се наблюдава промяна в начина на изразяване на емоциите. Циганските балади и поет в Ню Йорк видяха светлината в тази фаза и поетът навлезе в литературна зрялост.

Следваха най-важните поетични творби на Федерико Гарсия Лорка:

- Книга със стихотворения (1921).

- Поема на Cante jondo (1921).

- Ода на Салвадор Дали (1926).

- Цигански балади (1928).

- Поет в Ню Йорк (1930).

- Плачат за Игнасио Санчес Меджиас (1935).

- Шест галисийски стихотворения (1935).

- Диван на Тамарит (1936).

- Сонети на тъмната любов (1936).

Кратко описание на най-представителните стихосбирки

Cante jondo стихотворение

Това произведение на Лорка беше поставено в рамките на андалуските традиции и може би вдъхновено от професионалните отношения, които имаше с музиканта Мануел де Фала. Книгата е структурирана в пролог и четири раздела, съставени съответно от седем, осемнадесет и осем стихотворения.

Поетът е написал и стихове, свързани с танца на фламенко, сред които „Две момичета“ и „Шест капризи“. Накрая той добави два диалога с характеристики на театрални сцени, всеки следващ песен. Творбата е публикувана през 1931 г., десет години след написването й.

Циганска романтика

В тази работа Лорка разработва теми, свързани с циганската култура, отнасящи се за нощта, небето и луната. Стиховете са романси или лирични композиции от осем-сричкови стихове, римуващи асоциации по двойки, докато странните са свободни или свободни.

Стихотворенията са поставени в циганските градове на Андалусия, а авторът ги обогати със сходства, метафори и персонификации. Постановката беше за маргинализирани хора, постоянно преследвани от властите и борба за равенство.

Поет в Ню Йорк

Тази стихосбирка е написана от Лорка след пътуването му в Ню Йорк и неговите социални и културни наблюдения. Това беше отражение на неговото отхвърляне на капиталистическата система и най-вече на начина на третиране на афро-американците.

С метафоричен език поетът изрази необходимостта част от обществото да има справедливост, равенство и свобода. Освен това той осъди дехуманизацията в присъствието на модерното и индустриалното; езикът на писателя се основаваше на метафори и емоции.

Фрагмент от „Сляпа панорама на Ню Йорк“

„Ако не са птиците

покрити с пепел, ако не стените, които удрят сватбените прозорци, ще бъдат деликатните създания на въздуха

които текат нова кръв през неизгасимия мрак… "

-Theater

Федерико Гарсия Лорка е смятан за един от най-добрите драматурзи на 20 век поради величието на своите театрални текстове. Този тип произведения на автора се характеризираха с висок поетичен товар и честата употреба на символи, като розата и кръвта, също повдигна екзистенциални проблеми.

Най-важните пиеси на автора бяха:

- Шестнадесетицата на пеперудата (1920).

- Мариана Пинеда (1927).

- Блудният обущар (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Обществеността (1930).

- Значи са изминали пет години (1931).

- Любов на Дон Перлимплин с Белиса в градината му (1933).

- Кръвна сватба (1933).

- Йерма (1934).

- Доня Росита самотната жена или Езикът на цветята (1935).

- Къщата на Бернарда Алба (1936).

- Комедия без заглавие (1936 г., незавършена).

- Сонети на тъмната любов (1936).

Кратко описание на най-представителните пиеси

Пеперудата Hex

Това беше първата пиеса на Лорка, премиерата й на 2 март 1920 г. в театър „Еслава“ в столицата на Испания. Той нямаше очакваната възприемчивост, може би защото беше представен от насекоми и можеше да изглежда детски за публиката и критиците.

Пиесата засегна теми като провал, любов и края на живота, които от човешка гледна точка имаха дълбок смисъл. Разказа историята на Курианито, мъжки хлебарка, който искал да бъде поет, но е отхвърлен от собствената си майка.

Малкият главен герой имаше различно виждане за света, когато пристигна пеперуда, ранена с крило, и в която се влюби от цялата си душа. За съжаление любовта беше опетнена от трагедия; и двамата влюбени починаха.

Кръвна сватба

Това беше пиеса, написана в стихове, премиера в Мадрид на 8 март 1933 г. в театър Беатрис. Историята беше за трагични събития, развити в легендите, където ревността и необузданите страсти водят до фатална съдба, където само любовта може да го предотврати.

Гарсия Лорка прибягва до андалуските земи, както в много от своите произведения, и също използва символи, за да придаде поетични значения на творбата. Короната, ножът, луната и конят са някои от елементите, които задълбочават смисъла на тази работа.

Yerma

В тази работа Лорка разработва теми, свързани с невъзможни желания, омраза и наказание. Премиерата му е представена на 29 декември 1934 г. в Испанския театър; авторът го структурира в три акта, съставени на свой ред от две картини всяка.

Това беше историята на Йерма, жена, която желае да бъде майка, но ако не го направи, насърчава чувството на омраза към себе си. Безсилието, което изпитва, и в същото време социалният натиск я водят да вземе живота на съпруга си, което превръща пиесата в трагедия.

Къщата на Бернарда Алба

Това е най-известната творба на Гарсия Лорка и въпреки че е написана през 1936 г., тя е изведена на сцената през 1945 г. в град Буенос Айрес. Оттогава той се изпълнява в различни страни и езици, като се правят версии за филми и телевизии.

Основната тема на произведението е репресиите на жените в селска Испания в началото на 20-ти век, където табу са на повърхността. По същия начин писателят отразява фанатизма на обществото за религията и страха от откриване на интимност и сексуалност.

Лорка разказа историята на шестдесетгодишна жена на име Бернарда де Алба, която след овдовяването за втори път решила да живее в траур в продължение на осем години. Действията минават през къщата на главния герой, а също и през дълбините на сърцата им.

Плеймейтката събра най-различни теми и мисли, сред които изпъкваха омразата, похотта, завистта, ролята на жените в обществото по това време и свободата. Освен това той обогати произведението буквално със своите обичайни символи.

Препратки

1. Федерико Гарсия Лорка. (2019). Испания: Уикипедия. Възстановено от: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Федерико Гарсия Лорка. (N / a): Биографии и животи. Възстановени от: biografiasyvidas.com.
3. Федерико Гарсия Лорка. Биография. (2019). Испания: Институто Сервантес. Възстановени от: cervantes.es.
4. Биография на Федерико Гарсия Лорка. (2019). Испания: Виртуална библиотека на Мигел де Сервантес. Възстановена от: cervantesvitual.com.
5. Федерико Гарсия Лорка. (2017). (N / a): История-Биография. Възстановено от: historia-biografia.com.