ФРАНЦИСКО GOITIA: БИОГРАФИЯ И ТВОРБИ - БИОГРАФИИ - 2025

Франсиско Готия (1882-1960) е мексикански художник, описан като sui generis - на собствения си жанр, тъй като изобразителният му стил не е свързан с преобладаващ художествен течение на 20 век. Всъщност Готия се е обучавал в мексиканското училище по живопис като Диего Ривера и Хосе Ороско, но той не се е забърквал в известното стенописно движение от 1922 година.

Готия е създател на някои от най-емблематичните картини в Мексико, като Тата Исус Христос (1927 г.) и Лос обесен (1914 г.). И двете творби имат обща зловеща картина, тъй като и двете показват сцени, свързани с човешкото страдание; в първия се изобразява сърцераздирателната тъга на маргинализираните, докато във втората се записва убийството чрез рисуване на висящи трупове.

Автопортрет на Франсиско Готия. Изображение, взето от culturacolectiva.com

Според текста Plastic Arts: Francisco Goitia (nd) от Justino Fernández, може да се установи, че изобразителната продукция на този художник е доста оскъдна в сравнение с тази на други латиноамерикански художници. Фернандес обаче твърди, че Готия не само се е стремял да нарисува картина, но и да изрази идея, която докосна най-дълбоките влакна на зрителя.

По тази причина този автор също така заяви, че макар броят на картините, направени от Готия да е намален, творенията му са заредени със спонтанност и драматична сила. Освен това всички негови картини се характеризират с това, че кани зрителите да размишляват и разпитват обкръжението си; Това се постига чрез културен подход, подхранван от мексиканските обичаи.

биография

Ранните години и етап на обучение

Франсиско Готия Гарсия е роден в щата Закатекас на 4 октомври 1882 г. Родителите му са Франсиско Болаин и Готия и Андреа Алтамира, които починаха след раждането на Франсиско. Следователно художникът е отгледан от Едуарда Веласкес, която е жената, която отговаря за кърменето.

Много пъти Готия потвърждава, че детството му е спокойно и приятно, тъй като детството му се развива сред флората и фауната на Hacienda de Bañón. Следователно може да се установи, че Готия е израснал в пряк контакт с природата, което по-късно би повлияло на склонността му да изобразява мексикански пейзажи.

Завършва основното си образование във Френило. След това баща му реши да го заведе в Hacienda de Ábrego с цел младежът да работи на бюрото. Въпреки че Готие не харесваше много това произведение, той имаше възможност да прочете няколко важни книги.

Например през този период той научи за франко-пруската война, което го накара да се заинтересува от военната работа. Той се срещна и с някои велики класици на универсалната литература като Les Miserables (Víctor Hugo), The Three Musketeers (Alejandro Dumas) и Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes); всичко това повлия на художественото му развитие.

Баща му обаче имаше други интереси към него, специално го изпрати в Мексико Сити, за да тренира във военна кариера. Д-р Каранца, приятел на баща му, го посъветва да не изпраща младежа във военната академия, тъй като Готия притежава интелектуални умения, които могат да превъзхождат дисциплината на пластичните изкуства.

Следователно младият художник заминал за столицата с цел да учи в Академия де Сан Карлос. В тази институция той получи класове от знатни мексикански художници като Хулио Руелас Суарес, Хосе Мария Веласко Гомес-Обрегон и Герман Гедовиус.

Пътуване до стария континент

През 1904 г. Франсиско Готия с помощта на баща си успява да предприеме пътуване до Испания, по-специално до Барселона. В този град той посети няколко работилници и се запозна с всички музеи. От своя страна през този период той получава класове от художника Франсиско Гали и прави няколко рисунки с помощта на дървени въглища.

Някои от неговите произведения датират от този период, като например Patio de la Universidad de Barcelona. Скоро живописните му интереси го накараха да получи стипендия от министерството, което му позволи да учи в Рим (Италия). По време на престоя си в Италия научава за ренесансовата живопис и гръко-римската архитектура.

Готия учи академично четири години в Европа. Тогава той трябваше да се върне в родната си страна, тъй като военният Порфирио Диас - по онова време президент на Мексико - беше изкоренен от властта. Този политически конфликт доведе до това, че художникът губи стипендията си.

Франсиско Готия се смята за един от най-влиятелните мексикански художници. Музеят на Франсиско Готия, който е показан на изображението, е издигнат в негова чест. Източник: Noé González-Gallegos (публично достояние)

Обратно към родината

След завръщането си в Мексико Готия реши да пребивава известно време в Сакатекас. Някои от най-известните му пейзажи датират от този период, като например Пейзаж на Санта Моника. Между 1918 и 1925 г. той решава да работи с Мануел Гамио, известен антрополог. В компанията на Гамио Готия направи рисунки на археологически елементи, които го вдъхновяват да рисува реално коренни хора.

Най-важният му труд - Тата Исус Христос, датира от този период. Тази картина му позволи да получи Първа награда на Междуамериканското биенале на живописта и гравюрата. По-късно се посвещава на преподаване на часове по изобразително изкуство в Министерството на народната просвета.

Участие във войната

Готия реши да придружи генерал Фелипе Анхелес във военните му подвизи. Художникът обаче не участва като войник, а отговаря за записването на военните събития чрез своята картина.

Следователно художникът трябваше да стане свидетел на различни битки. Творбите му от тези години са отражение на очарованието и ужаса на войната. Друга от най-важните му картини датира от това време: Обесената.

За да направи тази картина, Готия реши сам да обеси група трупове от дърветата, за да запише разлагането на телата в картините си. Тези тела бяха придружени от мексикански пейзажи, които предлагаха поразителен контраст между красивото и гротеската.

Културно дистанциране и последните години

През 1920 г. се запознава с Игнасио Розе; семеен мъж, който по-късно продаде на художника парче земя. Тази земя била използвана от Готия за построяване на хижа, където той се посветил да продължи да изобразява пустите мексикански пейзажи.

До края на живота си Готия реши да не принадлежи както на интелектуалния, така и на културния живот на Мексико. Той почина на 26 март 1960 г. на 77-годишна възраст поради пневмония.

Градините на музея на Франсиско Готия са вдъхновени от пейзажите, изобразени от художника. Източник: AlejandroLinaresGarcia (публично достояние)

Пиеси

Някои от най-важните произведения на Франсиско Готия са:

Старецът в тъмницата

Тази работа на Goitia се откроява с простотата на своите линии и фината палитра от цветове. В картината можете да видите гама от сини тонове, както и няколко кафяви и някои зелени нюанси.

Сцената, изобразена от автора, е ежедневен образ. Главният герой е старец, облечен в скромни дрехи, който почива тихо на хълм. Челото на мъжа обаче е набръчкано или от тъга, или от появата на слънчева светлина.

На заден план и от дясната страна можете да видите какво може да бъде полет на птица. От друга страна, от лявата страна има поредица от елементи, които сякаш съставляват дома на стареца. Тези елементи обаче не биха могли да бъдат определени като къща, тъй като това е купчина развалини.

Това подсказва на зрителя, че той е беден човек, който няма много ресурси. Всъщност особена характеристика на възрастните хора е, че те ходят боси. Някои автори твърдят, че Готия е обичал да изобразява маргинализирани и игнорирани герои в мексиканския контекст.

Тата Исус Христос

Направен е от художника, когато е на четиридесет и пет години и се счита от повечето критици за най-доброто произведение на художника. Състои се от образ, който отразява най-жалкия и дълбок от мексиканския дух, където древната коренна традиция отговаря на светската християнска вяра.

Следователно това е синтез на различни религиозни и духовни светове, които се отъждествяват с човешката трагедия. На картината можете да видите две човешки фигури до запалена свещ и две жълти цветя; Всички тези елементи уверяват зрителя, че основната тема е смъртта, въпреки че това не е изобразено мълчаливо в картината.

Някои критици твърдят, че картината споделя някои елементи с бароковото изкуство, тъй като съдържа забележителен контраст на светлина и сянка, както и движение и богатство на цвета. Тя обаче не може да бъде класифицирана като барокова картина, тъй като съдържа особена същност, различна от всички останали картини от този жанр.

От дясната страна на изобразителната композиция стои фигура, която показва лице, пълно с болка, докато от лявата страна е показана млада жена, криеща лицето си с ръце.

Обесеният

За много изкуствоведи това е едно от най-интересните произведения на Франсиско Готия. В изобразената сцена могат да се видят няколко елемента: на преден план се наблюдават черепите на някои животни, вероятно принадлежащи на говеда. Тогава се издигат няколко напълно сухи дървета (без тъпи листа и клони).

От клоните на тези дървета висят два трупа. Едната от тях е напълно гола и се люлее надясно, докато другата е облечена в дрипава риза и се люлее вляво. Две хищни птици висят над тези тела. На заден план има повече пустинен пейзаж и синьо, безоблачно небе.

Препратки

1. Fernández, J. (sf) Пластични изкуства: Франциско Готия. Проверено на 21 ноември 2019 г. от Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Съвременна мексиканска живопис във време на промяна. Проверено на 21 ноември 2019 г. от openhibart.fr
3. Macedo, L. (sf) Пейзажът в мексиканската живопис. Произведено на 21 ноември 2019 г. от Аржентинска библиотека: library.org.ar
4. Mello, R. (sf) Машината за рисуване. Произведено на 21 ноември 2019 г. от Estética UNAM.
5. Родригес, А. (1969) История на мексиканската стенопис. Проверено на 21 ноември 2019 г. от bcin.ca
6. SA (2010) Франсиско Готия, представителен създател на мексиканското изкуство. Проверено на 21 ноември 2019 г. от informador.mx
7. SA (sf) Франсиско Готия. Произведено на 21 ноември 2019 г. от es.wikipedia.org