ГУСТАВ МОРЕ: БИОГРАФИЯ, ТРУДОВЕ - БИОГРАФИИ - 2025

Густав Моро (1826-1898) е художник с френски произход, известен със своите символистични творби, които се въртят около теми, свързани с митологията и религията. Той наблегна на много от своите произведения върху еротиката и подчерта декоративните елементи на сцените, които той изобразява благодарение на пълнежите. Освен това той експериментира в работата си с използването на ярки и ярки цветове.

По някакъв повод той заяви, че има голям интерес към човешките чувства и се опита да прехвърли тези притеснения на своите произведения. Човешките страсти го заинтригуваха и мотивираха.

Густав Моро. Източник: Gustave Moreau, чрез Wikimedia Commons.

Творбите му са силно повлияни от идеи на италианския Ренесанс и екзотиката. Той е бил вдъхновен много пъти от други художници на символистичните движения, но и от писатели на онова време. Повечето от неговите произведения могат да бъдат намерени в музея на Густав Моро в Париж.

биография

Детство

Моро е роден на 6 април 1826 г. в Париж, Франция. Баща му, Луи Жан Мари Моро, е бил архитект в родния си град, а майка му, Адел Полин Десмотьер, се е отдала на музиката. Семейството е било част от буржоазните групи по онова време.

Той беше много защитен като расте, отчасти защото от ранна възраст имаше много здравословни проблеми. Сестра му умира, когато Густав е едва на 13 и след това е изведен от училище, за да се грижи за здравето му.

Доброто икономическо положение на Море позволило на Густав да получи добро образование и баща му се погрижил да има класическо обучение. От друга страна майка му го насърчаваше да се развива в изкуствата. Това го мотивира да започне да рисува на 8 години.

образование

Истинската му любов към изкуството се роди след посещение в Италия, когато беше на 15 години. По-късно баща му го оставя да учи при Пико, художник не особено важен, но който се открояваше с призванието си за преподаване.

През 1847 г. е част от Кралското училище за изящни изкуства в Париж. Той напусна институцията, след като два пъти не успя да спечели ромската награда, която беше стипендия, дадена от френското правителство на студенти по изкуство.

Влияния

За Густав Моро имаше само един художник, който наистина бележи работата си. Френски художник, въпреки че е роден в Доминиканската република, Теодор Шасериау (1819-1857). Море и Шасериу имаха добри отношения и всъщност двамата живееха на Рю Фрохот.

По подобен начин Моро не е бил чужд в работата на други велики художници от онова време и от предишни времена. На пътуване до Италия през 1857 г. той изучава произведенията на известни художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело и Джовани Белини. Той прекара две години в изучаване на картините на тези художници.

Работата на Морео остави отпечатък и върху други художници. То повлия на творчеството на френския художник Одило Редън (1840-1916), известен със своите символистични творби от съвсем млада възраст.

Моро е учител в Школата за изящни изкуства в Париж. Тази роля се изпълнява от 1888 г. до смъртта му. Там той значително влияе и на други художници като Анри Матис или Жорж Руо. За мнозина той се открояваше с по-либералния си стил на преподаване.

смърт

Умира на 18 април 1898 г. Къщата му, където се намира и неговият цех, е преотстъпена на френската държава. Къщата по-късно се превръща в музея на Густав Моро, който отваря врати през 1903 година.

В музея можете да намерите около осем хиляди произведения на Моро, включително картини, акварели и рисунки. Колекциите бяха организирани от неговия изпълнител и двама от най-близките му приятели.

В музея на Thyssen, в Мадрид, се помещават и две от най-важните му творби като Las Voces и Galatea.

Пиеси

Първите произведения на Море бяха копиране на произведения на други признати художници. Той инсталира своята работилница на третия етаж на къща.

Той започва кариерата си като такава през 1852 г., когато работата му Пиедад е изложена на обществеността. В следващите години той продължава да произвежда картини и излага произведения като „Смъртта на Дарий“ и „Атиняни с Минотавъра“.

Неговият премиер започва през 1860-те, когато създава Едип и Сфинкса. Именно на този етап той фокусира темите на своите произведения върху религията, фантазията и историята. То предлага нови четения на вече известни сцени, особено от гръцката митология.

Орфей

Тази картина е направена през 1866 г. и също така представлява повратна точка в работата на Моро. Идеята, композицията и представянето, което е направено от обезглавената глава на Орфей, са основни характеристики на символистичния стил. Това е масло, което в момента е в Musée d'Orsay, в Париж.

Танцът на Саломе

Тази творба бележи важна промяна в стила на Моро. Той не поставя, както обикновено в творбите си, фигура в центъра на картината, нещо, което се случва в други картини като Едип, Сфинкс или Орфей.

Той поддържа други общи принципи в своите творби. Имаше женска фигура и мъжка, където погледите се открояваха. Това е акварел, който се намира в Musée d'Orsay, в Париж.

Танцът на Саломе оказа голямо влияние през 1876 г., когато беше изложен. Уместността на това произведение достига до литературата, където се появява в творби на Йорис-Карл Хуйсманс.

Характеристика на неговите произведения

Море отдава голямо значение на използването на въображението за създаване на художествените му произведения. Той устоя на характеристиките на две други много популярни по това време течения: реализъм и натурализъм.

Когато Море започна да работи, Густав Курбе изпъкваше с реализъм, който изпъкваше за представянето на хора и предмети, които са истински. Натурализмът от своя страна се опита да направи вярно копие на видяното.

Творбите на Моро, напротив, представляват моменти или ситуации, присъстващи в разказите на библията или митичните истории. Той използва голям брой визуално объркващи символи, които служеха за въплъщаване на желанията и емоциите в доста абстрактни форми.

Картините на Моро са представяли божествените и смъртни същества, но и двете са били в конфликт. Нейната цел беше представянето на божественото и земното в криза. Той обикновено изразяваше тези същества като мъжественото и женското.

Обикновено неговите творби имат две централни фигури. Тези герои се характеризират със затворени очи и отразяване на лицата им. Учените твърдят, че тази техника е отражение на психоанализата, която направи първите си стъпки в началото на 20 век. Той представляваше двойствеността, която съществува в умовете на хората.

Той използваше светлина, за да подобри атмосферата на своите произведения. Светлината също изпълнява функцията да придава мистично и магическо чувство на картините му.

Препратки

1. Кук, П. (2014). Густав Моро: Живопис в историята, духовност и символизъм. Yale University Press.
2. Григорян, Н. (2009). Европейска символика. Ню Йорк: П. Ланг.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Густав Моро.: Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Густав Моро. Naefels, Швейцария: Bonfini Press.
5. Цанева, М. (2014). Густав Моро: 123 картини и рисунки.