9-ТЕ ОСНОВНИ ЕЛЕМЕНТА НА ТЕАТЪРА - ИЗКУСТВО

Най- основните елементи на театъра са актьорите, текста или скрипт, на публиката, костюми, грим, природа, осветление, озвучаване и директора. Всеки от тях има характеристики и функции в рамките на театрални произведения.

„ Театърът “ може да бъде концептуализиран по два начина. Първият е литературният жанр, написан от драматурзи, чиято основна цел е да предлага диалози между героите с цел да бъде представена пред публика. Поради тази причина този тип театър е известен и под името "драматичен жанр ".

По същия начин изкуството на актьорството се нарича „театър“, в който историите се персонифицират пред зрителите или пред камера.

Думата театър идва от гръцкия термин театрон, което означава "място за гледане". Следователно първоначалният термин намекваше както за мястото, където се е провел, така и за самата драматична дейност.

Хората често използват термина драма, за да се отнасят и към театъра. Вероятно се дължи на факта, че тя произлиза от гръцката дума, която означава „да правя“ или „да действам“, за да се отнася до театралната дейност на една сцена, без непременно да се занимава с драмата като измислен литературен жанр.

Въпреки че думата, с която се отнасяме към това живописно и литературно изкуство, е от гръцки произход, началото на театъра датира от по-стари цивилизации като Египет или Китай.

Научната общност е съгласна, че е трудно да се определи точна историческа точка на възникването на театъра, тъй като според записите на пещерните картини (праисторически рисунки в пещери или пещери) вече е имало някакви проявления в религиозните ритуали, където също са включени музика и музика. танц.

Тъй като театърът е художествена проява и форма на общуване, присъстваща във всички култури, той разви своите собствени характеристики според историческия момент и географското си местоположение.

От тази гледна точка ние потвърждаваме, че театърът е съставен от два основни компонента: текстът и репрезентацията.

Театърът се ражда от обединяване на текст и представяне, колкото и разнообразни да са формите и формулите, в които е <> се извършва.

Съществени елементи на театъра

Има 3 основни елемента на театъра, които са актьорите, публиката и текстът. Има и други допълнителни елементи, които допълват и правят шоуто по-впечатляващо, убедително и истинско, като грим, костюми, сценография и осветление.

1- Актьор

Театрални актьори в Банкок. Източник: pixabay.com.

Той е художник, присъстващ на сценичното пространство, чиято мисия е да действа и да говори във измислена вселена, която той конструира или допринася да конструира. Трябва да има поне едно и не е задължително да са хора, тъй като могат да се използват и марионети или марионетки.

Както Рикард Салват го споменава „Актьорът е от всички елементи на театралната заплата, този, който е от съществено значение. По време на разпореждането с някои компоненти на театралния комплекс, винаги завършващ с намаляване на актьора ”.

Актьорът или актьорите са тези, които дават живот на героите, чрез действията, думите и облеклото си.

Именно те рецитират диалози, отпечатвайки вокални тонове, дикция, емоции и енергия, които засилват достоверността на спектакъла и влияят на участието на зрителите в историята.

Погледнато по друг начин, тялото на актьора е представено като нещо живо, интегрирано, способно да олицетворява героя с всички телесни и физически изисквания, които фикцията изисква.

2- Текст или сценарий

Става дума за написаното, което повдига историята, която трябва да бъде развита и се състои от структура, подобна на тази на историята (началото, средата и края), която в конкретния случай на театъра е известна като подход, възел или климакс и край.

Драматичните произведения винаги се пишат в диалози от първо лице и използват скоби, когато искате да определите действието, което се извършва, докато произнасяте фрагмента (това е известно като граничен език). Когато литературното произведение трябва да се изнесе на сцената или на киното, то се нарича „сценарий“.

Това писане не е разделено на глави (както обикновено се прави в роман или друг вид проза), а на актове, които от своя страна могат да бъдат разделени на още по-малки фрагменти, известни като картини.

Текстът е духът и генезисът на театъра; без него не е възможно да се говори за театър. Степента му на нужда е такава, че здравият разум може да бъде адресиран и да се потвърди, че не знаем нито една пиеса без текст, така че започваме от хипотезата, че театърът е <>.

3- Изслушване

За зрител се счита всеки, който гледа пиеса или присъства на шоу. Явно публиката не се намесва в развитието на пиесата, но целта на това е да забавлява публиката. Публиката е причината за театъра.

По време на една постановка се изгражда връзка между публиката и актьорите. Благодарение на тях не само завършва цикълът за създаване и комуникация, но и се получава незабавна обратна връзка с актьорите, тъй като няма пасивна аудитория, а по-скоро всички те са критични наблюдатели, които развиват положително или отрицателно възприятие за визуалното изкуство, което са обмисляли.

Допълващи елементи

Следните елементи не са от жизненоважно значение за провеждането на пиеса, но техният принос придава голяма полза за правенето на историята по-интересна, организирана, достоверна и истинска.

По думите на Салват: „<> като декорите, светлините, реквизита, костюмите, машините и т.н., които допринасят за създаването на илюзията за нереалната реалност на сцената “. Това са:

1- Костюми

Play. Източник: pixabay.com.

Това е облеклото, което носят актьорите. Чрез тях и без да е необходимо да изрича думи, публиката може да идентифицира пола, възрастта, професията, социалния статус и характеристиките на героите, както и времето, в което се случва историята.

Днес има човек, посветен изключително на този аспект и работи ръка за ръка с режисьора и с гримьорите, за да създаде хармония в изграждането на външния вид на героя.

2- Грим

Използва се за фиксиране на изкривявания, причинени от осветление (като загуба на цвят или излишна яркост на лицето).

Освен това, приложението на козметични продукти служи за укрепване на характера чрез неговата външна характеристика, подчертаване или скриване на фракциите на актьорите или добавяне на ефекти към героите: подмладяване, възраст, правят бенки, белези или симулират рани, наред с други.

3- Декорация

Съответства на множеството декорации, използвани за определяне на сцената за драматичното представяне. Това означава, че това е пространството, в което взаимодействат актьорите, декорирано по такъв начин, че да показва географското, временното, историческото и социалното пространство, в което се случва историята.

Повечето елементи са статични и за да създадат по-впечатляващ ефект, те се поддържат от осветление. Прост пример може да бъде предложеният сценарий „през деня“ и „през нощта“.

Приборите или инструментите, използвани от актьорите по време на представлението, се наричат опорни обекти.

4- Осветление

Както при пейзажите, осветлението обхваща обекти като действието на боравене със светлини. Тоест осветлението е съвкупността от светлини, използвани по време на художественото представяне, както и създаването и изпълнението на същите, които да помогнат да предадат емоции, да подчертаят и скрият актьорите и да придадат повече увереност на сценограмата, грима и костюмите.

5- Звук

Съставен от музика и всички слухови ефекти за подобряване на акустичните аспекти на театралното парче пред актьорите и публиката.

Например микрофони, така че диалозите на актьорите да бъдат чути от публиката, засилващи предаването на емоция или действие като звук на дъжд или внезапна спирачка на автомобил.

6- директор

Той е творческият художник, който отговаря за координацията на всички елементи, участващи в представлението, от сценографията до интерпретацията. Той отговаря за материалната организация на шоуто.

Фигурата на режисьора е практически нова по отношение на цялата историческа траектория на театъра: работата на режисьора едва ли е съществувала преди 1900 г. като отделна художествена функция и преди театъра от 1750 г., много рядко.

Това се доказва от факта, че в гръцкия театър, в римския, средновековен и ренесансов театър тази фигура не е съществувала в строгия смисъл на думата. Този човек не присъства на сцената, за разлика от актьорите.

Препратки

Balme, C. (2008). Въведение в театралните изследвания в Кеймбридж. Cambriddge: Cambridge University Press.
Карлсън, М. (1993). Теории на театъра. Историко-критично проучване от гърците до наши дни. Ню Йорк: Cornell University Press.
Csapo, E., & Miller, MC (2007). Част I: предраматичен ритуал на Комасанд. В E. Csapo, & MC Miller, The Origins of Theatre in Древна Гърция и отвъд (стр. 41-119). Ню Йорк: Cambrigde University Press.
Pavis, P. (1998). Театрално изкуство в П. Павис, Театрален речник. Термини, понятия и анализ (стр. 388). Торонто: Университет на Торонто Преса Инкорпортиран.
Salvat, R. (1983). Театърът като текст, като спектакъл. Барселона: Монтесинос.
Trancón, S. (2006). Теория на театъра. Мадрид: Фондация.
Ubersfeld, A. (2004). Речник на ключовите термини от театралния анализ. Буенос Айрес: Галерна.

9-ТЕ ОСНОВНИ ЕЛЕМЕНТА НА ТЕАТЪРА - ИЗКУСТВО - 2025