ЕСТЕТИКА: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ, ПРЕДСТАВИТЕЛНИ ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В Художествената открои като важна форма на изкуство в Англия, особено в последния период на деветнадесети век. Това е стил, който се основава на убеждението, че изкуството се върти само около привлекателността на нещата.

По този начин идеите за социална, политическа или всякакъв друг вид мотивация отслабват. Той засяга всички възможни художествени клонове - от литературата, до интериорния дизайн, архитектурата или живописта.

Оскар Уайлд беше един от най-големите представители на естетизма.

Естетиката, представена в Англия, е същата като символиката или декадентизма за френски и италиански художници. В този смисъл беше много обичайно декадентите да използват фразата „изкуство заради изкуството“, идея, изложена от поета Пиер Жул Теофил Готие и която стана мотото на козметиците на онова време.

Както почти всички художествени движения, естетизмът се ражда от отричане на предишни периоди или идеи. Той прояви противопоставяне на материализма и бума, съществуващ в научната област, като разбра, че начинът за борба с тези идеи е да се почита красотата на нещата.

Една от най-уместните фигури на естетизма беше Оскар Уайлд, както за по-добро, така и за по-лошо. Английският писател възприема естетизма като начин на живот, но той е един от големите виновници за неговия упадък години по-късно.

произход

Естетизмът е периодът преди модернизма. Началната му точка е в Англия в средата на 19 век като начин да се обърне гръб на индустриализацията на нещата.

Подобно на всички художествени периоди, които са били живели в историята, естетизмът приема някои характеристики на някои движения в миналото и отхвърля идеите на други. Въпреки че централната цел винаги е била да се възвиси красотата на нещата.

През 80-те години естествените аспекти и наличието на флорални теми придобиха голяма популярност.

Противопоставянето на козметиците срещу Имануел Кант беше много очевидно. Причината беше, че философът предложи да се създадат художествени произведения, да се следват правила, основани на морала, краят на нещата и генерираното от тях забавление.

Архитектът и дизайнер Уилям Морис, художникът Джеймс Макнейл Уислър, Данте Розети и Обри Беърдсли бяха много важни фигури за раждането на естетизма като движение.

Картината беше може би клона, който послужи за стартиране на периода. Историците смятат, че това е било, защото е била дисциплината, в която новата идея просто да мислим за изкуството заради неговата красота може да се въплъти по-лесно.

Търсенето на красота като максимален израз направи използването на прости линии и използването на цветове. Дизайнерите станаха много търсени и подходящи персонажи.

Дори модата преживя своята особена революция. Роклите започнаха да се създават с по-леки тъкани и дизайни, които не бяха толкова твърди.

характеристики

Както вече беше подчертано, основният елемент на естетизма е, че всичко се основаваше на красотата на нещата. Изкуството нямаше друга функция освен това да бъде изкуство. Идеята, че творбите трябва да се извършват с образователни, морални или социални цели, беше оставена след себе си.

Това беше отговор срещу предишни ходове. Паунът, птица с голяма красота поради многото си цветове, беше символът на този художествен период.

Това движение много подобно на това в други части на Европа се преживяваше като символика и упадък.

критиците

Както всяка нова идея, естетизмът беше в центъра на много критики. Тези, които бяха против това движение, се оплакаха, че идеята, че има значение само красотата, е много банална и че интелектуалецът трябва да бъде оставен настрана. Докато други хора го смятаха за движение на хора с много икономическа сила.

Немският писател Томас Ман изрази възражението си срещу тези идеи в книгата „Тристан“.

Въпреки всичко това беше период, който изпадна в противоречия. Художниците по време на естетизма гарантираха, че красотата не е само повърхностна. Те осъществяваха философски процеси, за да създадат свои произведения или съдържание в случаи като живопис или литература.

В крайна сметка естетизмът дори се превърна в начин на живот, отвъд това да бъде художествен период. Оскар Уайлд стана един от най-големите представители на този ангажимент към естетическото мислене на професионално ниво и в личния си живот.

Автори и представителни творби

Периодът на естетизма имаше много представители от голямо значение в различните отрасли на изкуството. Англичанинът Уолтър Хорацио Патер беше много влиятелен сред писателите; Уилям Морис служи в различни области; Данте Габриел Росети беше добре известен със своите картини или Стефан Маларме за своите стихове.

Оскар Уайлд (1854-1900)

Ирландецът беше много важен герой за писането на естетическото движение. Той пише произведения с голяма популярност като „Картината на Дориан Грей“ или „Славеят и розата“. Въпреки че Intenciones е работата, която най-много представлява връзката му с естетизма.

Той беше силно критикуван от други художници от онова време.

Джон Рускин (1819-1900)

Той се отличи и в областта на литературата. Той е автор на „Модерни живописци“, „Седемте лампи на архитектурата“ или „Камъните на Венеция“.

Валтер Патер (1839-1894)

Той беше един от най-влиятелните писатели на онова време. Творбата Марио Епикурейката е една от най-важните за естетическия период. Френските идеи помогнаха за неговото формиране и развитие в изкуството.

Кристофър Дрезер (1834-1904)

Той се открои в частта за дизайн. Последва по-индустриална линия. Една от най-важните му задачи беше създаването на чайник, който беше далеч от традиционния дизайн.

Джордж Айчисън (1825-1910)

Той беше архитект, който работеше за Фредерик Лейтън при създаването на къщата му. Произведението се смята за най-важното от естетизма и се превръща в частен дворец на изкуството. Всички подробности за мебелите, тъканите, картините и изкуството, присъстващи в сградата, бяха избрани със специално внимание.

упадък

Естетиката завършва през последните години на 19 век. Една от причините бяха съдебните проблеми, които имаше писателят Оскар Уайлд. Той беше обвинен в хомосексуални връзки с млади хора. Този тип срещи за времето се смятаха за неприлични и неморални.

Отхвърлянето на хомосексуалността се увеличи след изпитанията на Уайлд и връзката му с естетизма беше много вредна за изкуството. Ето защо експонентите на това художествено движение започнаха да игнорират идеите за търсене на красота.

Книгата Дегенерация, публикувана през 1895 г. от Макс Нордау, също играе основна роля в обръщането на гърба на естетизма.

Уайлд е осъден да прекара няколко години принудителен труд, като е символ на края на естетизма и раждането на основите на модернизма.

Препратки

1. Комфорт, К. (2008). Изкуството и животът в естетизма. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Естетизъм в изкуството. Ню Йорк: Поверителни понятия.
3. Johnson, R. (1973). Естетизъм. Лондон: Метуен.
4. Loesberg, J. (2014). Естетика и деконструкция. Принстън: Princeton University Press.
5. Дано, А. (1954). Естетизъм и Оскар Уайлд. Хелзинки.