HUMBERTO MORÉ: БИОГРАФИЯ, СТИЛ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2024

Умберто Море (1929 -1984) е еквадорски художник на пластиката, който преминава през живопис, скулптура и стенопис. Той беше известен с това, че създава свой собствен стил, който той нарече функционална сигналогия.

В работата на Умберто Море използването на извити и прави линии е много присъстващо. Въпреки че силата му беше пластична, той също се осмели да пише, особено като поет и художествен критик.

Автопортрет на Умберто Море на корицата на книгата «Умберто море и неговата синология» от Леонардо Ривадейра. Корица от: Кристел Риваденейра Санчес. 2010

Той беше част от младите художници от Гуаякил от 50-те и 60-те години на миналия век, които ръководеха революцията в визуалните изкуства в южноамериканската страна. Наред с Море бяха и други като Естуардо Малдонадо, Енрике Табара и Луис Молинари.

Той започва да нарича своите творения като части от различен експресионизъм, който с течение на времето се превръща в това, което нарича функционална сигналогия, Умберто Море се приближава до геометрични фигури, използвайки предимно елементи като дебели линии и първични цветове.

През 1957 г. печели наградата „Universidad de Guayaquil“ и именно тогава той решава да се посвети на изкуството като работа на пълен работен ден.

Тогава той насърчава създаването на Общинска зала „Fundación de Guayaquil“ (1959). Оттогава Море се загрижи да създаде пространства, които да служат като платформи за художници да изложат своите творби.

Последният проект на Умберто Море, насочен към пазара в САЩ, беше неговият „Синологични еротични нощи“, в който той твърди, че подходът на художника към рисуването се генерира чрез линията, умножена по произведението.

биография

Ранните години

Умберто Лалот Риваденейра Плата е роден на 14 април 1929 г. в Есмералдас, Еквадор. Той беше второто от четирите деца на Виктор Риваденейра Рикардели, военен привърженик на генерал Елой Алфаро, с Мария Либия Плата Торес.

Артистичната линия на Море се събуди рано. Еквадорският художник увери, че всичко е започнало, когато още като дете е открил стимула, който цветовете на някои играчки предизвикват в него.

Отначало той се грижеше за майка си заедно с братята си Гизот, Гуидо и Адалджиза. Междувременно баща му винаги беше на екскурзия поради кампаниите, които се водеха по това време.

Умберто Море е изпратен от баща си в Кито, за да учи като стажант в религиозен колеж. Любопитството му, което го накара да експериментира с химикали, го накара бързо да бъде изгонен. Майка му вече беше починала и той отиде да живее в Санта Елена, където остава до 15-годишна възраст.

Именно през това време на юношеството му Море реши да започне да експериментира с рисуване, правейки копия. Той имитирал снимки и форми, които виждал във вестници и списания.

На 19-годишна възраст Море се опита да започне бизнес за правене на сапун, но след това забрави за него и започна работа с брат си Гизо в Сан Мигел дел Милагро.

Артистични начала

През 1954 г., на 25-годишна възраст, Умберто Лалот Риваденейра провежда първата си изложба на рисунки. Тази изложба на младия пластичен художник беше поставена в девическо училище в Ел Милагро.

Пет години преди това той се беше оженил за Хуана Лудгарда Чау Коталет. С нея той имаше 7 деца, които бяха кръстени Елизабет, Тони, Леонардо, Джезабел, Дийн, Ирина и Илона Риваденейра Шоу.

По това време той избра Море за свой псевдоним. Той смесва имената на различни художници, на които се възхищава: Моне, Мане и Реноар. Хуан Кастро и Веласкес каза, че Енрике Табара твърди, че е измислил този прякор за своя приятел и партньор, надявайки се да продаде още произведения.

След като избра новия си прякор, също през 1954 г., Умберто Море представи първия си индивид в бижутата Есмералда, намираща се в град Гуаякил.

Море практикуваше занаята да рисува с децата си и първата си съпруга като модели, тъй като той постоянно ги представяше. По този начин художникът подобри пулса си и придоби овладяване на техниката. Той вярваше, че всеки художник трябва да овладее рисуването, за да се впусне в други стилове.

В ранните си години той е привлечен от сюрреализма на Дали. В по-късните етапи обаче Море ще се развива към други течения.

Десетилетие на 50-те и 60-те години

От 1955 г. Море създава резиденцията си в Гуаякил. В този град той се посвети на задълбочаване на художествените си знания. В същото време той търсеше средствата да създаде име за себе си в еквадорската културна сфера.

Той се опита да прегледа различни епохи на изкуството. Той обясни, че опитът му е да възпроизведе портрети като тези на Ингрес, Рубенс или Рембранд. Тогава той стигна до импресионизма, особено при Сезан и оттам премина към експресионизма.

Поради самоучението си Море поиска много от себе си и се потопи в море от книги, опитвайки се да затвърди всички възможни знания.

През 1957 г. печели наградата на университета в Гуаякил и решава да се посвети на изкуството на пълен работен ден. Също така около това време той повлия на създаването на Общинска зала „Фундасион де Гуаякил“ две години по-късно.

В тази стая Море беше носител на първата награда през 1962 г. и четири години по-късно се завърна, но този път беше поставен на второ място.

От 1963 г. еквадорският художник започва да експериментира с материали, включително дърво, глина и парафин.

Дотогава Море вече беше създал името, което той толкова желаеше в Еквадор, и той се срещна с важни политици и бизнесмени, за да комерсиализира работата си. Освен това той беше много уважаван заради своите критики към изкуството.

70-те

През 70-те Море се задълбочава в концептуализацията на своето изкуство. Освен това той продължи да има почетно място сред еквадорските интелектуалци и ценители в областта на пластичния език благодарение на своите текстове.

Неговото творчество украсява парковете на град Гуаякил от 1973 г., годината, в която той представя скиците на 4 функционални скулптури, които е направил благодарение на финансовата подкрепа на частни компании и правителството на Гуаяс.

Умберто Море публикува своя теоретичен манифест за функционалната сигналогия през 1974 г. Това беше един от най-продуктивните му периоди по отношение на художествената литература, пластиката и скулптурното производство в живота на художника.

Последните години

През 1982 г. Умберто Море е в САЩ и патентова Златното тяло на Джокондата в Холивуд. Това беше идея, която художникът имаше от години, за да направи първия си филм.

След това, между 1983 и 1984 г., той изпълнява последния си проект - Еротични синологични нуди. Група копринени екрани, насочени към пленяване на американската общественост. Художникът е координирал маркетинга на 40 000 копия с маркетингов агент.

През юни 1984 г., докато беше в Ню Йорк, Море откри, че има рак. След това се върна в Гуаякил, там претърпя операция за отстраняване на злокачествения тумор, който го атакува. Месеци по-късно той се премества в Хавана, Куба, за да бъде проверен.

смърт

Умберто Море умира на 28 октомври 1984 г. в Хавана, където се грижи за здравето си, заедно с втората си съпруга Ирис Рендон.

По-късно останките му са прехвърлени от брат му Гизот Риваденейра в Еквадор.

работа

стил

Умберто Море беше част от група млади художници, които направиха революция във визуалните изкуства в Гуаякил през 60-те и 70-те години на миналия век.

Под влиянието на това движение Море започва да търси свой собствен стил, който първоначално нарича „Различен експресионизъм“. Започвайки оттам, той експериментира с различни подходи и прогресивно успява да намери концепция, с която да се чувства комфортно, тази на функционалната сигналогия.

Първо премина през период на геометризация, повлиян главно от кубизма. По-късно работата му ще се характеризира с ярки цветове и стилизирани линии, въпреки че той никога не изоставя геометричните фигури като основа на творението.

Портретите и голото бяха два елемента, които винаги присъстваха в работата на Умберто Море. В портретите на знаменити хора, които той направи през 80-те години, той се възползва от пространството, за да създаде игра с форми, знаци и текстури, които подобриха работата.

С функционалната сигналогия Море възнамерява да наблюдава стойността на формата от един от върховете си. Той счита, че стойността на формата съществува от съединението на знака с теорията, въпреки че методологията е неизвестна.

Накрая, Море увери, че функционалната сигналогия е естетическа и утилитарна, тъй като кодирането, намерено в работата, предизвиква функция и активно пространство.

публикации

Една от големите силни страни на работата на Умберто Море беше способността му да рационализира концепциите, показани в неговото изкуство. Някои от публикуваните от него текстове бяха:

- Формите (1966), книга-албум с рисунки.

- Оценка на измите (1968), за големите майстори на изкуството. Рустикална книжна книга с уникални ръчно изработени корици.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), анализ на еквадорското национално изкуство между 1950 и 1970 г. Книга за изкуствознание.

- Теоретичен манифест на функционалната симвология (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), поезия и картини в чест на двугодишния юбилей от рождението на освободителя Симон Боливар.

Изключителни творби

- Риболов (1957).

- Свобода (1962).

- Звуци на космоса (1964).

- Метаморфоза на формата (1966).

- Възраст на разума (1968).

- Човекът на народната архитектура (1975 г.).

- Поредица «Лица на Еквадор» (1980 г.).

Препратки

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Исторически герои - Енциклопедия Дел Еквадор. Енциклопедия на Еквадор. Достъпно на: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Умберто Море и неговата сигнология. Издания Море.
3. En.wikipedia.org. (2018). Умберто Море. Достъпно на: en.wikipedia.org.
4. Еквадорски институт за интелектуална собственост. (2018). Умберто Море, бащата на функционалната синология. Достъпно на адрес: интелектуална собственост.gob.ec.
5. Общността на Cincountpía. (2015). Пластмасовият творец на функционална сигналогия. Достъпно на: cincuentpia.com.