МУЗИКАЛНА ИНТЕЛИГЕНТНОСТ: ХАРАКТЕРИСТИКИ И КАК ДА Я РАЗВИЕМ - ARTE - 2025

В музикалната интелигентност е способността ние трябва да улавяне звуци и имитират тях, да бъде чувствителна към скоростта, дискриминация качества на звуци, да слушат, да пеят и да изпълнява песни и произведения, както и желанието да се играе инструменти.

Тя съответства на един от интелегенциите, предложен от психолога Хауърд Гарднър в неговия модел на множество интелегенции. Тази интелигентност не означава само да имаме добро ухо за музика, но и благодарение на нея, има възможност да се развиваме културно, духовно и емоционално.

Много е вероятно човек, който вече има тази интелигентност по-развита, да се интересува от музика и да се отличава с нея.

Освен това цялата интелигентност се нуждае от други хора и от своя страна всички области на живота се нуждаят от поредица от интелегенции. С други думи, тази интелигентност изисква други интелигенции като телесно-кинестетична интелигентност, за да могат да изпълняват в изкуства като танца.

Характеристики на музикалния интелект

Това е едно от интелегенциите, предложени от Гарднър, което се свързва с вкус към музика, както и към пеене, интерпретация, композиране и свирене на инструменти, благодарение на способността си да различава звуци, да слуша ритъм, тон или акорди.

Тези хора имат чувствителност към звуци и ритъм, имитират звуци и мелодии, предават и улавят емоции чрез музика.

Развитието на музикалната интелигентност предполага развитието на интелегенции като:

• кинестетичната интелигентност, необходима за двигателна координация при свирене на инструмент
• логико-математическата интелигентност за единството и хармонията на нотите
• необходимата за музикалния език езикова интелигентност
• пространствената интелигентност, необходима за времево-пространствения характер на музиката
• междуличностна интелигентност за разбиране на емоциите, които се предават чрез музика
• интраличностна интелигентност, за да разберем собствените си емоции и да можем да ги изразим
• и натуралистична интелигентност за познаване и разбиране на най-важните събития от живота на един композитор.

Има хора, които проявяват особен интерес към музиката, както и съоръжение за учене и свирене на инструменти, което предполага, че по някакъв начин тези хора имат биологично предразположение към музиката.

Така определени части от мозъка, разположени в дясното полукълбо, играят основна роля в музикалното възприятие и продуциране, но този капацитет не е разположен в конкретна област, тъй като можем да локализираме език, например.

Тя е основна способност, когато става въпрос за създаване на звукови модели, които могат да бъдат свързани по-късно, независимо от способността на слуха. Това е средство за обработка на звукова информация, както и характерна способност за създаване, оценяване и свързване на музика.

Въпреки казаното, без биологичните процеси на слухово възприятие и без приноса на културата музиката не би могла да съществува. Музикалното преживяване се дава благодарение на интегрирането на тон, тембър, звуци и тяхната интензивност.

„Музиката може да изразява социални нагласи и познавателни процеси, но тя е полезна и ефективна само когато е чута от подготвените и възприемчиви уши на хора, които са споделили или могат да споделят по някакъв начин културния и индивидуалния опит на своите създатели“ Джон Блакинг, 1973 година.

Сред някои хора, които са показани да отразяват музикална интелигентност, намираме Моцарт, Бетовен или Фреди Меркюри.

Музикална интелигентност и образование

Както бе споменато по-горе, музикалната интелигентност включва способност за композиране, функциониране и разглеждане на музикални модели, обхващаща способността за разпознаване и композиране на музикални тонове и ритми.

Според неговия автор Гарднър, той работи практически едновременно с езиковата интелигентност. Чрез музиката можем да подобрим вниманието и концентрацията си, хората, които я развиват, имат умения за бързо разграничаване на звуци и мелодии, като могат да ги възпроизвеждат и да формират нови музикални комбинации, между другото.

Стимулирането за подобряване на тази област трябва да се извършва от бременността в ранна възраст, като този етап е най-подходящият. За това е важно да им осигурите добра музикална среда, улеснявайки музикалните елементи в ежедневния си контекст и давайки на детето пряко преживяване с музика.

Почти всички деца в ранно развитие имат както музикална способност, така и интерес към нея като цяло. Те имат различни музикални качества, които, ако не са достатъчно развити, ще доведат до стагнация. Поради тази причина е необходимо овластяването на тази област, за да се стигне по-далеч от основното ниво.

Връзката между музикалната интелигентност и интелигентността не е каузална, но те споделят подходи и стратегии за обработка на информация. Следователно разбирането, записването или кодирането на системата за музикални символи улеснява това умение да се обобщава в други области, улеснявайки обучението, тъй като и музиката, и лингвистиката или математиката имат силно съчленена система от знаци и ключове.

Преподаването на музикална интелигентност трябва да бъде разширено, тъй като предлага широки възможности за учене на децата, обогатявайки тяхното развитие и усъвършенстващи умения като виждане, слушане и представяне на мелодични модели, осигуряване на музикална памет и възприятителни компоненти.

Поради тази причина училищата трябва да предоставят възможности на учениците да изследват и развиват различни интелегенции, проектирайки цялостна образователна програма, в която музиката също играе важна роля. В допълнение, възприятието, което в момента има към музиката, вече се е променило, придобивайки по-голямо значение и го разглежда като изкуство.

По този начин музиката трябва да присъства в образователната програма, защото е част от нашия живот и нашата култура и защото програмите, фокусирани върху музиката, правят учениците по-доволни.

Музиката, танците и изкуствата не трябва да се разглеждат заедно, тоест тази теория се фокусира върху отделянето на изкуствата с цел инструкция на всяко от тях независимо и последователно, но трябва да се стимулира на всички нива и на всички дисциплини.

Смята се, че интелигентността е това, което се развива първо, така че обучението му трябва да се насърчава на всички нива и преди всичко чрез образователни практики.

Пример може да бъде търсенето на стимули, с които музиката и събитията могат да бъдат свързани, стимулирането на креативността чрез изграждане на инструменти със собствени материали, музикални дейности или конкурси или инициативи, които насърчават учениците да трансформират текстове или идеи в скечове или театри.

Някои академични дейности, извършвани от хора с по-развита музикална интелигентност, ще бъдат слушане на музика, докато учат, за да свържат темата с музиката и да слушат песента преди изпита, за да запомнят какво е изучавано.

От друга страна, трябва да се отбележи, че креативността играе ключова роля в това музикално образование, което се усилва с развитието на умения като музика.

Образователният опит трябва да бъде важен в живота на учениците и най-вече, че го възприемат като значим, като стойност за личното им израстване, че се чувстват сътрудници и участници в този процес, че техните идеи са ценени и че те виждат смисъла и значението във всички области на живота му, а не само в училище.

Един от начините да се постигне това е чрез приближаване на живота на хората до музиката и развиване на това творчество чрез нея. Цялостната форма на развитие на личността трябва да включва възможности той да мисли по различни начини.

Гарднър определя музикалната интелигентност като „чувствителността към структурата на музиката, която позволява на даден човек да взема подходящи решения относно музиката според своя опит, който включва чувствителност към музикални свойства, към взаимовръзките между музикалните идеи и очаквания за това какво прави музиката смислена. "

Музикална интелигентност и невронаука

Проучванията върху тази интелигентност ни позволяват да проверим как някои хора имат по-развит музикален капацитет, в зависимост от активирането на различни области на мозъка.

В тези изследвания се използват реални случаи на хора с известна аномалия в музикалната компетентност или проучвания на морфологични и / или структурни промени в мозъчната организация, които хората изпитват.

Аномалиите в музикалната компетентност биха били представянето на по-нисък капацитет по отношение на средното население, когато става дума за възприемане, формиране, интегриране и представяне на музика; Това може да се дължи на полусферична функционална промяна или на междуполовинни системи.

Хората, които не могат да разграничат звуците, могат да имат дълбока агнозия, причинена от наранявания на десния темпорален лоб.

Те също могат да представят структурно разстройство с промени във възприятието на тембрите или продължителността и интензивността на звуците, дължащи се на промени в дясното полукълбо. От своя страна, когато увреждането има общо с ритъма, аномалията е в лявото полукълбо.

От друга страна, когато хората възприемат и почувстват емоциите, които едно произведение им предава, но не са в състояние да разпознаят емоциите, както и името си, ние бихме изправени пред семантично разстройство. Когато възникне тази аномалия, лезиите са в темпоралната зона на лявото полукълбо на мозъка.

По отношение на морфологичните промени и / или организацията на мозъка, неврологът Шлауг, изучавайки професионални музиканти, откри, че те имат по-дебела от нормалната телесна обвивка. Не беше ясно обаче дали това се дължи на музикалната способност или дали тези хора, преди да започнат да свирят на инструмента, вече са с този размер.

Настоящото му изследване му позволи да заключи, че на 6-годишните, които продължават да свирят на инструменти в продължение на три години, в продължение на най-малко два часа и половина седмично, тяхната телесна телесна маса нараства с 25% спрямо общия размер на мозъка.

Други изследвания посочват, че мозъчните реакции се развиват, тъй като децата са обучени в музика и имат опит в тази област, като са свързани с най-добрите познавателни умения, демонстрирани при деца, които практикуват музика. Това е ясно доказателство, че ученето на музика има положителен ефект върху паметта и вниманието.

Музиката, както и нейното преподаване, са от съществено значение както за формирането на личността както за развитието на когнитивни и емоционални умения, така и за важната й роля в индивидуалните и социални аспекти.

„Възможните генетични фактори ограничават степента, в която интелигентността може да бъде реализирана или изменена в течение на един живот. От практическа гледна точка обаче тази биологична граница вероятно никога няма да бъде достигната. С достатъчно излагане на материалите на разузнаването, практически всеки, който няма мозъчни травми, може да постигне резултати в тази интелектуална област ”Хауърд Гарднър.

Теория на множеството интелегенции

За Гарднър традиционните тестове се фокусират изключително върху логически мерки и език, игнорирайки и не анализирайки други аспекти, които също са много важни.

Той смята, че всеки човек има специфична интелигентност, формирана въз основа на комбинацията от различни интелегенции. Освен това подобна интелигентност може да бъде модифицирана и развивана въз основа на учене и практика.

Моделът му описва следните осем типа интелектуалности: езикова интелигентност, логическа и математическа интелигентност, пространствена интелигентност, музикална интелигентност, телесна и кинестетична интелигентност, междуличностна интелигентност, вътреличностна интелигентност и натуралистична интелигентност.

Препратки

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Теории за множество интелектуалности в преподаването на езици. Университет в Мурсия. Образователни контексти, стр. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Психология и музика: музикална интелигентност и естетическо развитие ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Музикална интелигентност и ползите от музикалното образование. Множествена интелигентност.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Творческо развитие в музикалното образование: от художествен гений до съвместна работа.