ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ: БИОГРАФИЯ, СТИЛ И МУЗИКАЛНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ - КУЛТУРЕН РЕЧНИК - 2025

Йохан Себастиан Бах (1685 - 1750) е виден немски музикант и композитор от епохата на барока. Той е смятан за един от най-великите композитори на всички времена. Освен това той е бил възхитен от това, че е голям органист и експерт в създаването на тези инструменти.

Бах беше член на известно семейство музиканти от северна Германия. Той беше признат за това, че е създал Бранденбургските концерти, Страстите според св. Матей, литургията в минор и много други шедьоври на Църквата и инструменталната музика.

Елиас Готлоб Хаусман

Той прекарва няколко години от живота си като музикант за протестантските църкви в германските градове Арнщат и Веймар. Във Ваймар той успя да разшири своя музикален репертоар върху органа. По-късно, в Кьотен, той се посвещава повече на камерната музика (съставена с малко инструменти).

Бах обогати музикалните стилове на времето чрез овладяването на контрапункта и чуждите ритми; особено тези на Италия и Франция. В съставите на Бах са включени стотици кантати, в които той се спря на свещените теми и теми на Църквата.

биография

Ранните години и проучвания

Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в Айзенах (Херцогство Саксония-Айзенах), в Свещената Римска империя (каквато е сега държавата Саксония, Германия).

Той израства под влияние на голямо музикално семейство. Баща му Йохан Амброзий Бах беше диригент на музиканти от родния си град, а повечето му чичовци бяха професионални музиканти.

Баща му го насочи да стане музикант, тъй като Бах беше много млад, цигулката и клавесинът бяха един от първите му инструменти. По-големият му брат Йохан Кристоф Бах го научи да свири на клавесин и му даде първите си уроци по съвременна музика.

Започва обучението си в училището между 1692 и 1693 г. и служи като добър ученик, въпреки многократните си отсъствия. Родителите му умират преди 1695 година, така че по-големият му брат е този, който се грижи за възпитанието и обучението му.

Брат му Кристоф е бил ученик на прочутия клавишен композитор Йохан Пачелбел и преподава класове по клавиатура на брат си. Към 1700 г. той е развил привилегирован глас, който му е осигурил позиция в момчешкия хор в школата на Михаилскирхе в Люнебург .

Вкусове за органа

Гласът му се влоши осезаемо без видима причина, затова реши да се облегне на други клонове на музиката. Той остана в Люнебург, защото този град беше малък музикален център. Започва самостоятелно да изучава музика в училищната си библиотека, където се интересува от църковните композиции.

По време на независимите му музикални изследвания той слуша германския органист и композитор Георг Бьом, като това е едно от първите му влияния за по-късните му изследвания на орган. До 1702 г. той вече е станал доста компетентен органист.

През 1703 г. той става член на оркестъра Йохан Ернст (херцог на Ваймар), въпреки че не се знае как е попаднал там. Престоят му в оркестъра обаче беше временен; Бах се интересуваше от един от органите, който се изграждаше в Новата църква в Арнщат, Германия.

Останете в Арнщат

Когато изграждането на органа е завършено, той помага да се тества и през август 1703 г. е назначен за официален органист на мястото на 18-годишна възраст. Той беше награден с щедра заплата за дейността си в Църквата. Оттам Бах се посвети на професионалното свирене на орган.

В Арнщат той имаше възможността да се запознае със състава на германския Дитрих Букстехуде. Дитрих е бил един от най-значимите експонати на училището за органна музика в Северна Германия.

През първите години в Арнщат Бах е развил безупречна музикална култура, особено в хоровете, обслужващи православната лутеранска църква. Бах обаче бил недоволен от хоровите певци и дори стигнал дотам, че да пренебрежи някоя от тях. Въпреки това, той не е уволнен поради голямата си способност на музикант.

До 1708 г. той вече е научил всичко, на което са могли да го научат неговите музикални предци. Той е учил сам и е развил вроден талант за френската органна и инструментална музика. Малко след това той се жени за братовчед си Мария Барбара Бах в община Дорнхайм.

Останете във Ваймар

Интересът му да намери по-добра работа го накара да вземе решение да се премести във Ваймар, малък град с високо културно съдържание в Германия. Бах стана член на оркестъра, съсредоточил се върху органа.

През 1713 г. той участва в едно от първите придворни тържества, което включва първото му изпълнение като композитор в кантата (композиция за един или повече гласа). Кантатата на лова беше първата му кантата; Той е разработен в чест на рождения ден на херцог Кристиан де Саксония-Вайсенфелс.

На следващата година Бах става концертмайстор със задължение всеки месец да композира кантата. Херцогът бе увеличил заплатата на музиканта по доста забележим начин. Всъщност Бах имаше възможност да работи в друг град в Германия, но го отказа.

Въпреки че са съставили няколко кантати между 1708 и 1714 г., много от имената им не са известни. Известно е, че той въвежда нови стилове и форми на съвременна композиция в италианските опери, с комбинации от композитори като Антонио Вивалди.

Сред произведенията, съставени във Ваймар, е композицията, озаглавена „Малка книга на органите“, колекция от 46 прелюдии от корали за органи.

Остани вътре

Леополд, принцът на Анхалт-Кьотен, наема Бах през 1717 г., за да работи като музикален директор. Принцът оценил талантите на Бах: предложил му е добра заплата и свобода да композира и изпълнява, както музикантът сметне за добре.

Принцът беше калвинист; вследствие на това повечето композиции на Бах през този период са били светски. Те включват: оркестрови сюити, виолончелни сюити, сонати и партитури за солна цигулка и Бранденбургските концерти.

Освен това той написал някои лични кантати за рождения ден на принца и други парчета, които президентът му възложил. През 1720 г., докато Бах все още работеше за принц Леополд извън града, съпругата на композитора умира внезапно.

На следващата година той се запознава с Анна Магдалена Уилк, млада сопрано, която е 16 години по-млада от Бах. Младата жена действала в двора на Кьотен и те се оженили същата година. Първите им деца се родиха почти веднага.

Бах имаше някои от най-щастливите си дни предвид добрите му работни отношения с принца; Въпреки това през 1721 г. Леополд се сгодява и условията на връзката им значително се влошават. Новата принцеса изискваше много внимание от принца, така че трябваше да пренебрегва хобитата си.

Останете в Лайпциг

Бах обмисля да се премести от града в Лайпциг и да кандидатства за позицията на църковен музикален директор. За да направи това, той трябваше да извърши няколко теста, за да постигне желаната от него позиция в немския град. Той поиска княжество Кьотен да напусне този град и да може да се премести в Лайпциг.

В Лайпциг започна нов цикъл от кантати; той е написал 52 от така наречените хорови кантати през първата година. По това време немският композитор беше възхвален за феноменалния си музикален ритъм. Все пак Бах никога не е работил вдъхновен, като е трябвало да съчинява голям брой произведения седмично, за да изпълни работата си.

Освен това той беше директор на хора в химните и дирижираше собствена църковна музика. Бароковият му стил се възприема като традиционен, което добре подхожда на ценителите на музиката на онова време.

Бах свърза музиката си със символиката; тенденцията му беше да надхвърли звуковите елементи. Германският музикант, класифициран като религиозен, смятал произведенията си за форма на поклонение пред Бога.

За това той взе символичните елементи, за да изрази музиката по поетичен начин, за да постигне максимално възможното съвършенство. Примерът на това измерение е в композицията, озаглавена Смили се, Господи, върху мен, написана през 1729 година.

Последните години

От 1740 до 1748 г. стилът на Бах прогресивно се променя, съчетавайки стари елементи с по-модерни. През 1747 г. Бах посещава двора на пруския крал Фридрих II в Потсдам. На тази среща кралят изсвири песен за Бах и го помоли да импровизира. Бах се подчини и взе един от модните инструменти на момента, фортепиано.

Фортепиано е комбинация от два инструмента: един струнен и една клавиатура, така че беше сравнително лесно за Бах да се отличи. Оттам той направи няколко композиции за пруски крал Фридрих II. Тази музика беше озаглавена като The Musical Offering.

Тази колекция на Бах за краля се основава на една-единствена тематична песен, специално посветена на пруския цар. Освен това той прави и други композиции като кантати, хорови прелюдии и канонични вариации (музикални композиции с импровизации) за обществото на Mizler в Лайпциг.

През последните години от живота си голяма композиция заема по-голямата част от времето му. Около 1742 г. той започва да пише произведението, озаглавено El arte de la fuga, парче, което не може да завърши преди смъртта си.

До 1749 г. здравето на Бах достига критична точка. Малко се знае за болестта му и какво го е причинило, с изключение на това, че два пъти се подложи на операция на очите. Бах умира на 28 юли 1750 г. след усложнения при лечението си.

стил

Влияние на бароковия и светския стил

Композициите на Бах се вписват в стила на барока на онова време. Немският композитор композира безброй концерти и сюити (вид музика, съставена от инструментални движения за танцови цели).

В ерата на бароковата музика композиторите и музикантите като цяло се очакваше да използват импровизацията. Освен това композиторите са склонни да направят своите композиции, които да бъдат използвани за танц.

Бароковият стил на Бах се характеризираше с прекомерно украшение и декорация в неговите композиции. Бах наследи широката си гама от композиции от бароковия стил, сред които доминираше кантати, сонати и солови концерти.

Религиозната музика беше в центъра на продукцията на Бах дълги години. Свещените творби, които той създаде, не се разглеждаха само като част от търговията му като музикант, но и като истинска преданост към Бога. В много от неговите произведения ясно се забелязва влиянието на калвинизма в неговата мисъл.

Хармония в четири двойки

Хармонията в четири двойки е композиция, написана за четири гласа или четири музикални инструмента. Въпреки че тази хармония е създадена преди неговото време, Бах я адаптира към много от своите композиции. Той беше представен главно в хоролите на Бах и като съпровод на други инструменти.

Хармонията в четири двойки беше типична за епохата на барока. В случая с Бах той състави известните лутерански химни; Те бяха наречени хори на четири гласа, където глас или инструмент, като виолата, се дава известност. Хоровите кантати на Бах също бяха част от движението за хармония с четири двойки.

модулации

Модулациите, известни като промените в хода на едно музикално произведение, съответстват на друга от характерните за онова време характеристики на стила на Бах. Бароковите инструменти обикновено ограничават възможностите за модулация, но Бах усъвършенства тази техника.

Композиторът експериментира с модулация в много от своите произведения. Например той добави различни тонове, като обърка песента за инструмент. Музикални инструменти, използвани в периода на барока, са били ограничени един до друг. Тоест, те бяха обвързани с параметър и определено ниво на настройка.

Въпреки това Бах създава "странни тонове" в много от своите инструменти. Други музиканти от онова време също поеха риска да експериментират с инструменти; Въпреки това Бах беше най-далеч с модулация. В случая с клавиатурата, немски позволи всички клавиши да се използват за създаване на нова мелодия.

украшение

Орнаментът в музиката се основава на орнаменти (нотки, добавени за украса на композиции). По онова време орнаментът в композициите е по вкус на изпълнителя, а не на композитора. В случая с Бах орнаментиката не беше вариант за интерпретатора, а необходимост от доброто звучене на композициите.

Тяхното орнаментиране беше доста сложно. Например, в случая с композицията, озаглавена „Ария“, тя съдържа богата и разнообразна орнаментация през по-голямата част от парчето. Всъщност самият Бах направи няколко пояснения, за да научи най-големия си син на орнаментиката в композиции.

контрапункт

Друга от най-значимите характеристики на стила на Бах е широкото използване на контрапункт. Контрапункт е връзката между два или повече гласа, които са хармонично свързани, но независими от ритъма и контура.

Фугите (процедура, при която музикалните идеи се наслагват) са най-характерните за бароковия стил и характерни за контрапункта. Бах беше известен с това, че е един от художниците, които са имали най-голямо разнообразие в композициите от този стил. В допълнение, това беше типично изкуство на барокова музика.

Много от композициите на Бах бяха строго контрапунктивни; тези, които не се характеризираха с различни мелодични линии, пълни с импровизации, или те следват правилото на хармонията на четирите части.

Композициите на Бах се състоеха от смесица от независими мелодии, които в техния съюз създават почти перфектна конструкция, в една-единствена мелодия. Характеристиката на тази смес от мелодии го отличаваше от много композитори от неговото време.

Музикално парче

Бранденбургски концерти

Бранденбургският концерт се състои от колекция от шест инструментални творби, написани от немския композитор Йохан Себастиан Бах през 1721 г. Съставът се състои от различни солисти и малък оркестър.

Творбата е била посветена на Кристиан Лудвиг, маркиз Бранденбург (по-малък брат на пруски крал Фридрих I). В момента се смята за една от най-добрите оркестрови композиции на онова време и на бароковата музика като цяло.

Във всеки от концертите Бах създава солови роли за различни инструменти; включително участието на нови инструменти във всеки от тях.

Страст на свети Матей

Страстта на свети Матей е голямо оратория, разбирана като композиция, специално насочена към оркестри, хори и солисти, написана от Бах през 1727 г. Това парче е съставено от двоен хор и двоен оркестър. Поради това той е признат за страхотна музикална композиция.

Това е произведение, което разказва глави 26 и 27 от Евангелието на Матей (от Библията на Мартин Лутер) с хори и арии, замесени. Счита се за един от класическите и шедьоври на свещената музика. Този тип музика беше уместна в западния свят, когато интерпретираше богослужебни текстове, които предизвикваха Бога.

Вариации на Голдбърг

Вариациите на Голдбърг са написани за клавесин (клавирен инструмент) от Йохан Себастиан Бах. Творбата се състои от ария, парче, посветено на един глас, придружено от набор от 30 вариации. Техниката на вариациите е използвана от германеца за повтаряне на ритми, хармонии и контрапункти в неговите парчета.

Творбата е публикувана за първи път през 1742 г. и се счита за един от най-ясните примери за обяснение на техниката на вариация. Тя е кръстена на немския играч на клавесин Йохан Готлиб Голдбърг, който беше първият изпълнител на тази техника.

Препратки

1. Йохан Себастиан Бах, Робърт Л. Маршал и Уолтър Емери, (втори). Взета от britannica.com
2. Йохан Себастиан Бах, Уикипедия на английски, (втори). Взета от wikipedia.org
3. Бах, кантата BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Взета от blogs.periodistadigital.com
4. Йохан Себастиан Бах (1685-1750), Британска библиотека на уебсайта, (nd). Взета от бл.ук
5. Биография на Йохан Себастиан Бах, Портал Биографии и животи (nd). Взета от biografiasyvidas.com