30-ТЕ НАЙ-ИЗВЕСТНИ ПИАНИСТИ В ИСТОРИЯТА

Има известни пианисти, които се откроиха с качеството на своите композиции, развитата си техника и красотата на музиката си. Някои от най-великите са Франц Лист, Фредерик Шопен, Волфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетовен, между другото.

Пианото е един от централните инструменти на музиката, използван през цялата история в различни стилове и жанрове. Дължи името си на стенограмата за думата pianoforte, която на италиански е използвана за описание на разнообразието от силни и меки звуци.

Историята на пианото е историята на развитието на различни инструменти, като се започне от цитрата (първоначално от Африка и Югоизточна Азия през 3000 г. пр. Н. Е.) И монохорда. Еволюцията му продължи със Сатерио, Клавикорд и Харпискордиос, всички с една и съща система от взаимодействащи механични устройства между струните и пръстите.

Италианският Bartolomeo Cristófori през 1700 г. (точната дата не е известна поради липсата на регистрация на времето) придава на пианото окончателната си форма, въпреки че по-късно претърпява някои варианти на дизайна.

Смятан за струнен инструмент, той е съставен от 88 клавиша, 36 черни и 52 бели и три педала, които скубят 224 струните. В допълнение, тя съдържа резонансна кутия, която усилва и модулира своя специфичен и безпогрешен звук.

Големите майстори на музиката посветиха живота си на пианото, не само в класическата музика, но и в рока и джаза.

1- Волфганг Амадей Моцарт (1756 -1791, Австрия)

Считан за един от първите големи майстори на пиано, той беше признат за музикалния си талант и за композиционните си способности. Анархичен, непокорен и непредсказуем, той изпъкваше сред класицизма и беше един от най-влиятелните музиканти в историята.

Той започва кариерата си на изпълнител и се отличава с голямото си музикално ухо, но е и плодотворен автор. Неговите творби включват сонати, симфонии, камерна музика, концерти и опери, всички белязани от ярки емоции и изискани текстури.

2- Лудвиг ван Бетовен (1770 -1827, Австрия)

Иновативен и талантлив, Бетховен започва да свири на пиано по строгите заповеди на баща си, който подлага момчето на големи мъки по време на часовете. Още като дете той изнесе първия си концерт.

Той премина през училищното си образование с големи затруднения, защото както каза: „Музиката идва при мен по-лесно от думите“. По време на зряла възраст той трябваше да се бори срещу глухотата, дори някои от най-важните му творби бяха съставени през последните 10 години от живота му, когато той вече не можеше да чуе.

Той е признат за един от най-известните композитори в историята, с шедьоври на класическия стил и абсолютно овладяване на формата и изражението. Това беше един от предшествениците на романтизма.

3- Франц Петер Шуберт (1797 - 1828, Австрия)

Творбата на Шуберт се открояваше със своята забележителна мелодия и хармония, считана за един от последните големи класически композитори и един от пионерите на романтизма.

Изключително като цигулар, органист и певец, пианото беше най-добрият му съюзник за композиция. Той остави след себе си 600 композиции под формата на лидери, 21 сонати, седем литургии и девет симфонии.

4- Феликс Менделсон (1809-1847, Германия)

Той беше един от детските музиканти и беше наречен "Моцарт на 19 век". Той направи своя сценичен дебют на девет години и започна да композира на 10, оставяйки след себе си обширно произведение като наследство, включващо 11 симфонии.

Считана за един от бащите на романтизма, сестра му Фани беше неговата голяма вдъхновяваща муза. Когато умира през 1947 г., кариерата на Менделсон започва да се влошава до смъртта й шест месеца по-късно.

5- Фредерик Шопен (1810 - 1849, Полша)

Изискан, фин, с перфектна техника и уникално хармонично изработване, Шопен даде на пианото нов живот в рамките на романтичната музика със своите композиции.

Той започна да изненадва обществото само с шест години за своята виртуозност пред клавишите, но и за състава си. Той умира през 1949 г., тялото му е погребано в гробището Père Lachaise в Париж, но сърцето му е депозирано в църква във Варшава, близо до мястото на неговото раждане.

6- Робърт Шуман (1810 - 1856, Германия)

Наречен по една от парадигмите на романтизма, въпреки виртуозността си кариерата му на пианист бе прекъсната рано от нараняване на дясната ръка.

От този факт той започва да композира, като е един от най-плодотворните композитори за пиано в историята.

7- Франц Лист (1811 -1886, Австрия)

Притежател на страхотна способност за интерпретация, той беше смятан от връстниците си за най-напредналия пианист на своето време. Въпреки това, на 36-годишна възраст той се отказа от пианото и само рядко отново се изявява на публично място.

От този момент той се посвещава на режисурата, преподаването и композицията, оставяйки повече от 350 произведения като наследство.

8- Сергей Рахманинов (1873 -1943, Русия)

Той беше един от най-ярките пианисти на 20 век и един от последните големи романтични композитори на музиката на Европа. Студент по пиано и музика на Чайковски на Лист, той се открояваше със своите технически способности и ритмично боравене.

Рахманинов имаше много големи ръце, което му позволяваше да схване по-лесно пианото. Но именно заради неговите творби той се смята за един от най-влиятелните музиканти на своето поколение.

9- Алфред Корто (1877 - 1962, Швейцария)

Ученик на Шопен и интерпретатор на произведението на Бетховен, Корто се открояваше като студент по пиано. Признат като учител и режисьор (както и като пианист), той е създател на „Рационалните принципи на пиано техниката“, книга, която промени начина на преподаване след публикуването му през 1928 г.

Технически безупречен, той беше войн на свободна интерпретация, без да се занимава с най-подробна музикална точност, но с цялостно завършеното произведение.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Австрия)

Почитател на Бетовен, Шнабел основава голяма част от кариерата си върху това да направи известна работата на австрийския автор. Той беше тълкувател на своите произведения и е признат за запис на своите цялостни творби.

Добродетелен, но без харизма, неговият велик учител, виртуозът Теодор Лешетиски, бележи кариерата му. „Той ми казваше многократно през годините и в присъствието на много други хора:„ Никога няма да си пианист, ти си музикант “. И така стана, Шнабел остави наследство с повече от петдесет композиции.

11- Артур Рубинщайн (1887 - 1982, Полша)

„Най-важното е да запомните обществеността, да се отнасяте с тях и да са винаги на разположение“, каза Рубинщайн, който живееше с предположението, че съществуването му е блажено и той трябва да му се радва.

С красив и оригинален звук неговите интерпретации на Шопен се наслаждаваха на уникална свежест, сякаш той импровизира, докато свири на произведения на известния полски пианист.

12- Вилхелм Кемпф (1895 -1991, Германия)

Той изненада света, когато на деветгодишна възраст игра за Жорж Шуман и показа целия си талант преди една от музикалните висоти на онова време. Освен че е пианист, той е бил учител и композитор, оставяйки след себе си четири опери, две симфонии и още десет оркестрови, инструментални и камерни творби.

С ясен, благороден стил, структурна яснота и липичен, лиричен тон, Кемпф имаше плодотворна кариера на звукозапис с издания до 80-те си години.

13- Владимир Хоровиц (1903 - 1989, Украйна)

Притежавайки уникален репертоар от цветове, тонове и динамика в своите записани студийни изпълнения, Хоровиц използва всякакъв вид звуци, за да изрази и предаде емоции.

Той имаше конкретна техника, с малко препоръчително разположение на ръцете, при което почти нямаше движение на тялото си. Тази тишина беше превърната в звукови експлозии на пианото, което го накара да бъде считан за един от най-важните пианисти на всички времена.

14- Клаудио Арау (1903 - 1991, Чили)

Смятан за първия велик пианист в Южна Америка, той се научи да свири на пиано от майка си и на 5-годишна възраст даде първия си концерт. Той се открои като интерпретатор на класико-романтичния репертоар и беше признат за своите авангардни съвременни композиции.

15- Шура Черкаски (1911 - 1995, САЩ)

Добродетелен, чувствителен, темпераментен и притежател на много кантабрийска тоналност, Черкаски обясни, че: „Над техниката е усещането на твореца и има музикалност, дълбочина и вътрешност“. С тази фраза той определи музиката си.

Той се отличи от колегите си благодарение на собствения си стил, който придаде нов смисъл на това, което играе. Той беше един от последните представители на свещената романтична школа по виртуозност на пиано.

16- Владислав Шпилман (1911-2000, Полша)

Неговото признание се крие не толкова в изключителния му музикален талант, колкото в неговата история на упоритост пред несгоди. Филмът "Пианистът" на Роман Полански и песента "Пианистът на Варшавското гето" на Хорхе Дрекслер са вдъхновени от него.

Член на еврейско семейство, той бе спасен от смъртта с помощта на приятел, който го качи от влака, който отвеждаше всичките му родители и братя и сестри в концлагер. Той оцелял във войната, но разказал подробно зверствата, преживени по време на залавянето си, и никога не се отказал от музика.

Като музикант той е признат преди Втората световна война и след завършването му основава Варшавския клавирен квинтет, с който обикаля света. Наследството му е допълнено с над 500 произведения на негово авторство.

17- Бенджамин Бриттен (1913 -1976, Великобритания)

„Ученето е като гребане срещу течението: щом спреш, вървиш назад“, беше неговата заглавна фраза и тази, която най-добре описва кариерата му.

Учтив и талантлив, той започва да свири на пиано от млада възраст, но преди смъртта на баща си той участва в композиция, за да поддържа живота си. Признанието му беше такова, че той беше първият музикант или композитор, получил титла на благородство в Англия.

18- Святослав Рихтер (1915- 1997, Русия)

Разнообразен, дълбок и сложен, Рихтер е считан за един от големите пианисти на 20 век от своите връстници. Започва да свири на пиано заедно с баща си като учител и на 8-годишна възраст вече го прави перфектно.

Когато започва кариерата си като професионалист, той се откроява като страхотен интерпретатор на творби от различни жанрове и автори, но винаги се съпротивлява на записа. Отричане, което се счупи през 1971г.

Въпреки умението си, той не беше перфектен музикант, но можеше да пропусне много нотки, когато нямаше добър ден. Той обаче смяташе, че духът на музиката надделява над всичко.

19- Емил Гилълс (1916 - 1985, Русия)

Роден в семейство на музиканти, той започва обучението си по строг метод, който приема като начин да усъвършенства техниката си, докато тя не стане перфектна.

Това би го превърнало в един от най-признатите пианисти на 20 век до смъртта му, при случайно убийство по време на медицински преглед.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Италия)

Отбелязан за фин стил, той оказа голямо влияние върху цяло поколение нови пианисти. Кариерата му беше засегната от Втората световна война и левкемия, но нищо не спря пръстите си на пианото.

Той започва кариерата си на четиригодишна възраст, като дава концерти за благотворителни цели. Неговото аналитично разбиране и особена изразителна вътрешност го превръщат в култов музикант.

21- Артуро Бенедети-Микеланджели (1920 - 1995, Италия)

Нежеланието му да разкрие аспект от личния си живот, го направи мистериозно същество, чието единствено публично лице е музикалният му талант.

Той се отличаваше с това, че е ориентиран към детайлите, но също така и по своята яснота, луксозния си тон, палитрата от цветове и нюанси и непочтеността си, което го накара да отмени концертите малко преди да започнат.

22- Джорджи Цифра (1921-1994, Унгария)

От смирен произход той беше самоук още от дете и по този начин придоби голям талант за импровизация, придавайки лично докосване на творбите и генерирайки отхвърляне на пиано пуристи.

Той започва кариерата си на 5-годишна възраст като цирков номер, който трябваше да напусне поради болест. На 9 той впечатлил преподавателите от академията на Франц Лист, но отново трябвало да остави пианото, за да служи на армията във Втората световна, докато нацистки генерал не го чул и го извел от опасност, за да се посвети на музиката.

Той обаче е заловен от вражеските войски и нанася някои наранявания на ръцете си. Когато си възвърна свободата, той стана международна звезда. Той се осмелява в различни жанрове, като класически, фолклорен и дори джаз.

23- Алисия де Лароша (1923 - 2009, Испания)

Носител на най-високите художествени награди в своята страна, де Лароча започва да свири на пиано на 3-годишна възраст, но едва на 20 започва професионална кариера.

Тя беше предпочитаният тълкувател на двама от най-големите испански композитори: Исаак Албениз и Енрике Гранадос. Репертоарът му беше огромен като качество и жанрове.

24 - Бил Евънс (1929 - 1980, САЩ)

Запомнен като майстор на джаза, той беше най-изявеният пианист на жанра. Срамежлив, сдържан и с строг жест, от който никога не се е отказвал, Евънс беше уникален пианист за своя стил.

Притежател на уникална музикална магия, с перфектна и жилава каданс, уравновесен и изчерпателно моделиран, той заслепен с простотата на своя пулс.

25- Глен Гулд (1932 -1982, Канада)

Той беше признат за тълкувател на произведението на Йохан Себастиан Бах, но славата му се крие в ексцентричността на неговата личност.

Гулд получи контузия като дете, когато падна от рампа на лодка. Това подтикна баща му да му построи стол с регулиране на височината, който той използваше много близо до земята (прегърбвайки ключовете) и който не изоставя до края на живота си.

Освен това Гулд смяташе концертите с публика за „силата на злото“, което го накара да изостави изпълненията в продължение на много години в това, което той шеговито определи като „Планът на Гулд да премахне аплодисментите и демонстрациите на всички видове. ".

"Това, което се случва между лявата и дясната ми ръка, е частен въпрос, който никой не го интересува", обясни той по-късно. Той се оттегли от сцената на 34 години, но остави богато наследство от студийните записи.

26- Джери Лий Луис (1935, САЩ)

Пионерът на рока, неговата виртуозност и изпълненията му на сцената го направиха един от най-известните пианисти в историята. Способен да натиска клавиши с крака, както и с ръцете си, Люис е наречен „Убиецът“ заради поведението си на пианото.

Той не е страхотен композитор, тъй като неговият стил е стил на интерпретатор, способен да даде оригинален печат на всяка песен в дълъг и разнообразен репертоар.

27- Даниел Баренбойм (1942, Аржентина)

Баренбойм е също толкова известен с изкуството си на пианото, колкото с качеството си на диригент и усилията си за мир в света. Той дебютира на 7-годишна възраст и още от първия си концерт предизвика интереса на основните академии.

Той беше наставляван от Артур Рубинщайн, дирижираше страхотни оркестри по целия свят и спечели шест награди "Грами". За него музиката е най-добрият инструмент за изграждане на мостове между народите.

Това убеждение го накара да обедини израелски, палестински, йордански и ливански музиканти, за да събере араби, евреи и палестинци чрез музика.

28- Кристиан Цимерман (1956 г., Полша)

Бунтовник на модерността и възпрепятстващ новите технологии, той е способен да спре концерт при звук на телефон. Започва да свири на пиано от млада възраст и едва на 6 години разбира, че не всички къщи имат такава.

Талантлив като няколко други в своето поколение, той е победител в повечето състезания, в които участва като дете.

29- Евгени Кисин (1971, Русия)

Считан за един от най-добрите пианисти в света, той се характеризира с добродетелен стил на игра и уникална способност да овладява трудни технически клопки с простота.

Той беше блудник на деца, който изненада света, като изпълни два концерта на Шопен за пиано и оркестър на едва 13 години.

30- Lang Lang (1982, Китай)

Той е друг от най-добрите пианисти на днешния ден, със световна слава и признанието на своите колеги, диригенти и композитори. Той е един от най-известните музиканти от публиката и едно от новите лица на класическия репертоар.

30-ТЕ НАЙ-ИЗВЕСТНИ ПИАНИСТИ В ИСТОРИЯТА - ИЗКУСТВО - 2026