МОДЕРНИЗЪМ: ИСТОРИЧЕСКИ КОНТЕКСТ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМИ, ЕТАПИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Най- модернизма беше художествени и литературни движение, който се появи в на края на деветнадесети век в отговор на задушават буржоа и капиталистически живот от времето. Модернизмът празнуваше красотата, свободата и изкуството не само като естетическа позиция, но и като начин на живот и отношение към излишните идеали на меркантилното общество.

Според Хуан Рамон Хименес, испански изкуствовед и поет, в общи линии модернизмът може да бъде определен като голямо естетическо и философско движение, което изрази своите параметри и склонности чрез ентусиазма към красотата и свободата. Това включваше практикуване на творческа изолация, за да се отърси от оглушителното време.

Рубен Дарио се смята за предвестник на модернизма. Източник: Ето

Модернистичните художници се характеризираха с отхвърлянето на нарастващия позитивистки свят, който оценяваше човека в рамките на неговия функционален характер, оставяйки настрана всяко качество, което не беше прагматично. Борбата за прозодична свобода, както и склонността към нео-спиритизъм, поддържат модернистите на Америка и Испания свързани.

Някои автори искат да намалят модернизма, определяйки го като литературно движение на реторични и граматически излишъци; обаче това определение е неясно за толкова широка и сложна естетика. Модернизмът се занимава с тенденция за засилване и усъвършенстване на усещанията чрез засилване на лириката и ритъма.

Друг автор с забележително значение, като Теофило Готие, установява в своя труд озаглавен Sinfonía en blanco gradonačelник, че за модернистите стойността, която думите придобиват чрез речника, е ограничена, докато чрез звуковите думи могат да бъдат преобразувани в много по-измислени понятия.

Според този писател думите са подобни на диамантите: необходимо е да ги полирате, за да извлечете цялата им красота. От своя страна музиката играе основна роля в модернизма: благодарение на перфектната лирика и пречистената употреба на ритъм, модернистите играят с музикални фрази и конструират стихове, които предизвикват танц.

В заключение може да се установи, че модернизмът като художествено движение предполага еволюция и ренесанс по отношение на начина на възприемане на езика и красотата. По същия начин тя се очертава като противопоставяне на утилитарния дух от 19 век; обаче днес тя все още е в сила поради задушаващите насоки на така наречения напредък.

Исторически контекст

Гестацията на художника-модернист възникна с раждането на поколение, уморено от социална работа и жертва на силно неразположение, породено от бързо и материално живеене. В свят на нови машини въображението и креативността бяха заспали.

Това беше връхът на индустриализма, когато ежедневните проблеми задушаваха съществуването на изобразителното изкуство и подкопаваха култивирането на мисълта и философията.

Поколението на модернизма стана наясно с присъствието на маса от хора, станали тривиални, безразлични и разсеяни пред красивите и естетически аспекти.

произход

Някои считат, че модернизмът е произлязъл в последните остатъци от романтизма, тъй като запази от това движение необходимостта и страстта към изкуството, както и духът на несъгласие и бунт.

Като цяло големите литературни течения, които се използват и до днес - като натурализма, възникват на свой ред от романтизма.

Модернизмът се ражда и от търсенето на изкуство, което да отговори на историческия момент, който се развива, тъй като по това време все още не се е появила художествена проява, която да отговори на тази нужда поради непосредствеността на времето.

Значението на Рубен Дарио и колекцията от стихотворения

Що се отнася до датата на започване на модернизма, много автори са съгласни, че това е настъпило през 1888 г. с появата на сборника със стихотворения Azul… от утвърдения поет Рубен Дарио, който се смята за баща на това художествено движение.

Значението на тази стихосбирка е било монументално и вдъхновявало много испански автори. Това произведение има не само стихотворения, но и поредица от истории, които следват същата музикална и цветна естетика.

За Рубен Дарио образът на белия лебед и цветното синьо бяха основните емблеми на естетическата му позиция, поради което той избра този цвят да озаглави своята лирическа колекция.

В своето произведение, озаглавено Historia de mis Libros, публикувано през 1913 г., никарагуанският поет увери, че е избрал този цвят, защото го смята за цвета на мечтите, както и за цвета на изкуството.

Този автор имаше склонност към гръко-латинската култура, така че е обичайно да се намират митологични препратки в Azul… Той също използва приказки, за да създава светове на фантазия и магия.

По същия начин някои магически герои се появяват отново от пиесата „Сън в лятната нощ“ от Уилям Шекспир. Друга честа тема в поезията на Рубен Дарио е еротичната символика, която се проявява чрез женската фигура.

Въпреки че модернизмът се застъпва за изолация, Дарио подлага сурови критики на буржоазното общество в рамките на своите стихотворения, както се вижда от „Буржоазния крал“; той също поставя под въпрос ролята на художника в обществото.

Прием на Азул в испанската култура и терминът "модернизъм"

В първия период след публикуването му сборникът със стихове нямаше голяма популярност; Имаше само няколко рецензии в чилийската преса.

Въпреки това, в средата на същата година Хуан Валера - важен испански романист - публикува няколко писма, в които възхвалява поетическата способност на Рубен Дарио, аргументирайки, че въпреки забележителното френско влияние в неговите текстове, никарагуанският писател е постигнал излъчват уникален стил.

Благодарение на одобрението на Хуан Валера, книгата се разпространи из американския континент и в цяла Испания, което предизвика конвулсия в най-младите писатели, които започнаха да използват техниките на този поет.

В началото терминът "модернизъм" имаше пейоративна алюзия, както се случва с различни художествени движения - същото се случи например с импресионизма. Художниците обаче решиха да приемат термина, за да дадат име на естетическите си наклонности.

Характеристики на модернизма

Според различни библиографски източници може да се установи, че модернизмът се състои в синтез между символизъм и парнасианство.

Първият се отнася до важността на внушаването в изкуството, докато вторият се състои в търсенето на съвършенство във формалните аспекти на писането, както и усещанията, предизвикани от екзотичната тема.

По същия начин модернизмът е подхранван в по-малка степен и от други течения, характерни за 19-ти век, като предрафаелитите и декадентизма.

Основна характеристика на модернизма се състоеше във факта, че това е движение на разрушаване, причинено от дълбока духовна криза, която се проявява в края на века и достига най-високия си връх, когато започва Първата световна война. В резултат на този първи съществен елемент от модернизма могат да се установят и други аспекти:

Мултидисциплинарен поток

Модернизмът се проявява чрез различни дисциплини, а не само от литература или поезия. Декоративни изкуства, керамика, живопис, скулптура, рисунка и архитектура също личат в него.

Поради важността на индустриализацията по това време, занаятчийските производствени процеси постепенно бяха изпреварени от методите за масово производство.

Антитеза на реализма

Противно на движения като реализъм, модернизмът отхвърля ежедневната реалност, което предлага на писателя възможност да избяга от времето, в което е живял, за да предизвика минали или по-добри времена.

Отхвърлянето на реалността и трезвостта на ежедневието

Модернистичните писатели избраха да се изолират от реалност, която не ги задоволява; Те направиха това чрез литература, тъй като от това създадоха отдалечени и екзотични пространства, в които да се убедят от незадоволителния ден за ден.

Много от тях говориха за „убежище в кула от слонова кост“, чиято метафора намекваше за онзи магически и прекрасен свят, напълно различен от индустриалната реалност.

Насилствена ценност

Поради своето парнасийско влияние модернизмът разви забележителен интерес към съвършенството на формата. Това накара писателите му да развият изключително ценен език, в който се открояват красиви цветове и поразителни бижута.

Скъпоценността е свързана и с любимия образ на модернистите, кулата на слонова кост, тъй като се отнася до намирането на убежище в красотата, за да избягате от зловещия и насилствен свят.

Скритата меланхолия

Въпреки магическите си светове и ценността си, силен меланхоличен склонност се крие в модернистичната литература. Това се дължи на факта, че въпреки опита на тези писатели да се защитят от реалността, той винаги ги съпътстваше в развитието на техните творения, тъй като това беше част от тяхната епистема.

Това означава, че избягването (или кулата от слонова кост) само частично е работило, тъй като модернистите не са могли да се откъснат от упадъка и песимизма, които изобилстват в края на века.

Пластични и цветни изображения

Модернистите смятали, че красотата може да бъде подсказана от много цветни и пластични изображения, поради което в текстовете им преобладава употребата на прилагателно цвят.

Преобладават и онези образи, които събудиха сетивата и сетивни преживявания.

Музикалност в композицията

За да придадат на творенията си музикалност и ритъм, модернистите често злоупотребяват с алитерация и синестезия. По същия начин те обичали да използват класическите строфи, тъй като те също улеснявали този звук.

Любимите стихове на модернистите бяха александрийски, енеазил и додеказил, въпреки че те също използваха класическия сонет с някои свои вариации.

Еротика и митология

Както бе споменато в предишните параграфи, модернизмът беше склонен да използва аспекти на гръко-римската култура, особено тези, свързани с митологията. Поради тази причина е обичайно да се намерят препратки към тази цивилизация в текстовете на тези автори.

Често се срещаше и леки еротични и чувствени черти в модернистичните текстове чрез използването на метафори. Женската фигура беше широко използвана и идолизирана от тези писатели.

Преобладаване на националиста над чуждото

Въпреки факта, че писателите модернисти са били повлияни от различни европейски и френски течения - колкото символика -, тези автори защитават националните аспекти. Това означава, че са поддържали романтичния идеал на националните ценности и на американския колорит.

Пример за този национализъм може да се намери в стихотворенията на Рубен Дарио, в които авторът признава и защитава природата на американската почва.

Интерес към екзотичните култури

Тази характеристика е наблюдавана в някои от най-важните модернистични творби, написани по това време. В тях присъства афинитетът към екзотиката и пресъздаването на средата на Индия или ориенталската култура. Изявата на предколумбовите цивилизации също се откроява.

Търсете свобода

Модернистите се бориха срещу традициите, търсейки винаги новост и свобода както във формите на своите текстове, така и в съдържанието им.

По подобен начин модернизмът споделя с други движения този експериментален характер и скоростта, с която неговите предложения заменят тези на предишните естетически движения.

Основни теми

Като се вземат предвид горните характеристики, може да се твърди, че модернистичната тема е консолидирана около екзотични места, митологични факти и еротика. Тя обаче се характеризираше и с излагането на страданията и меланхолията, характерни за онова време.

По същия начин модернистите използват идеализираната любов и фигурата на жените като една от основните им теми.

Скука към живота: меланхолия и мъка

Модернистите приеха тревожността от романтизма, за да изразят своето недоволство от търговския свят, непосредствен и тривиален. По тази причина текстовете му са пропити с меланхолия и мъка.

По същия начин литературата на това движение често поставя под въпрос фигурата на художника в този нов свят на машини и индустрии.

Обикновено героите не се намират в обществото, което обитават. Следователно писателят-модернист подчертаваше самотата на художника на времето.

избягване

Ескапизмът беше повтаряща се тема в модернистичните текстове. Като цяло не се правят намеци за конкретно или емпирично пространство или време.

американизъм

Въпреки че модернистите изпитваха дълбока преданост и склонност към космополитния Париж, те също защитаваха и използваха американски теми.

Коренната тема изпъква доста в рамките на това движение, тъй като те смятат коренната цивилизация за предшестващи същества, които съжителстват в перфектна хармония със своята естествена и примитивна среда.

Любов и жени

Модернизмът използва темата за любовта с определена идеализация; той обаче се различаваше от романтизма по отношение на дълбокия си еротичен заряд.

Използвана е и невъзможна любов, но в по-малка степен, докато женската фигура е възвишена чрез красиви метафори.

Етапи на модернизма

Счита се, че модернизмът има два основни етапа, с подчертани разлики между тях. Първият период се простира между 1888 и 1896 г., докато вторият настъпва от 1896 г. до окончателното му развитие след Първата световна война.

В периода между 1888 и 1896 г. има превес на парнасианството, както се вижда при автори като Рубен Дарио, Хосе Марти и Хуан де Касал, които са основните представители на това време на движението.

От 1896 г. настъпва лека промяна в модернистичните концепции, тъй като се развива по-голямо влияние на символиката и се изследват интимните теми. Това може да се види в автори като Антонио Мачадо и Хуан Рамон Хименес, които задават тон на този втори период.

Поглъщайки се в произведенията на писателите на това движение, ще бъде възможно да се идентифицират и разберат различните елементи, съставляващи всеки етап от модернизма.

Представители и техните произведения

Модернизмът беше едно от най-важните литературни движения в Латинска Америка и в Испания, поради което има голямо разнообразие от автори. Тези герои писаха не само поезия и романи, но и есета, писма и кратки истории.

За много критици Рубен Дарио беше най-важният автор на модернизма. Говориха обаче и други големи автори като Хосе Марти, Жулиан дел Касал, Хенрикес Уреня, Амадо Нерво, Мануел Гонсалес Прада, Хосе Асунсион Силва и Салвадор Руеда.

-Mexico

Обичан нерв

Един от най-важните писатели-модернисти беше мексиканският поет и журналист Амадо Нерво, който също се впусна в мистика.

Както беше често срещано в латиноамериканските автори, Нерво живя известно време в Париж, където се срещна с легендарния писател Оскар Уайлд. По-късно се премества в Мадрид, където се посвещава на писането.

Амадо Нерво се открояваше главно с поетичните си текстове, въпреки че също пише есета и романи. Най-известният му роман е този, озаглавен El bachiller, който е публикуван през 1895 г.; най-известният му поетичен труд бяха „Черни перли“. Мистици, публикувана през 1898г.

Мануел Гутиерес Наджера

Друг важен мексикански автор за модернизма беше Мануел Гутиерес Наджера, който е известен с това, че е бил предшественик в това движение.

Подобно на Амадо Нерво, Наджера се посвещава на поезията и журналистиката, въпреки че също се впуска в театрална критика. По същия начин той получи висока оценка за своите хроники за столицата на Мексико.

Стилът му е забележително подобен на романтизма, въпреки че не е прекомерен, но деликатен и елегантен. Най-значимите му творби са Серенада на Шуберт, Херцогиня Йов, Крехки приказки и Хамлет към Офелия.

-Colombia

Хосе Асунсион Силва

Хосе Асунцион Силва се счита за един от най-важните писатели не само в Колумбия, но и в Латинска Америка.

Той беше самоук млад мъж, който отпадна от училище в ранна възраст, за да се образова. Запознава се с европейската култура, докато пътува до Лондон, Швейцария и Париж.

Силва имаше труден и труден живот, тъй като семейният бизнес се провали и го остави пълен с дългове. След смъртта на дядо си и сестра си, младият автор решава да вземе собствен живот.

Въпреки факта, че работата му е оскъдна, един от най-важните модернистични текстове е неговият сборник със стихове, озаглавен „Ноктурнос“, в който той извършва големи новости.

Гилермо Валенсия Кастило

Гилермо Валенсия Кастило също беше колумбийски автор с голямо значение, който се открои с дипломатическата си работа: два пъти беше кандидат за президент.

Кастило пътува до Париж, където се запознава с Рубен Дарио. Това му повлия за едно от най-важните му произведения, известни като Обреди, публикувано през 1899г.

-Venezuela

Мануел Диас Родригес

Най-важният венецуелски писател за модернистичното движение беше Мануел Диаз Родригес, който направи широка гама есета, заедно с някои романи и кратки разкази.

Едно от най-известните му произведения е озаглавено „Счупени идоли“, публикувано през 1901 г. В този текст Диаз Родригес се представя в упадъчната фигура на интелектуала от 19 век.

Друг от най-известните му текстове е Sangre Patricia, публикуван през 1902 г. В този роман е изследвана фигурата на фаталната фама, както и разследване на психиката на човека и неговото любовно възприятие.

Руфино Бланко Фомбона

Руфино Бланко Фомбона беше друг венецуелски писател, който се открояваше в модернистичните нагласи. Той не само участва в литературната дисциплина, като пише плодотворни стихотворения, но и поддържа активен политически и военен живот.

Най-важните му творби включват стихосбирката Малка лирическа опера, издадена през 1904 г.; и Cuentos de Poeta, публикувана през 1900 г.

-Argentina

Леополдо Лугонес

Леополдо Лугонес е известен аржентински есеист, журналист и поет, който също се развива в областта на политиката. Той имаше възможност да пътува до Европа, което подхранва както неговото художествено, така и интелектуално развитие.

Текстовете му са заредени със символика, както се вижда в произведения като „Планините на златото“, публикувани през 1897 г.; и Los crepúsculos del jardin, публикуван през 1905 г. Лугонес се самоубива през 1938 г., тъй като страда от тежка психологическа нестабилност.

Енрике Ларета

Друг много важен аржентински автор на модернистичната тенденция беше Енрике Ларета, който беше посланик и поддържаше богат живот, тъй като произхождаше от богато семейство.

Ларета потърси литературното си вдъхновение в испанския Златен век и в прочутия писател Мигел де Унамуно, което ясно се вижда от неговите текстове. Той също беше част от Аржентинската историческа академия и Кралската испанска академия.

Написа няколко важни творби; той обаче е особено забележим за две от тях: „Артемида“, публикувана през 1896 г.; и La gloria de don Ramiro, публикувана през 1908 г.

Направил е и поредица от разкази, озаглавени Las Campanas de Oro, която е публикувана през 1920 г. Друг аплодиран текст от този автор е озаглавен Alma chilena, който включва поредица националистически стихотворения; Публикувана е през 1911г.

Предмети за интерес

Литературен модернизъм.

Препратки

1. Ferrada, R. (sf) Модернизмът като литературен процес. Произведено на 19 май 2019 г. от Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Модернизмът и неговият историко-социален контекст. Получено на 20 май 2019 г. от Виртуална библиотека на Мигел де Сервантес: cvc.cervantes.es
3. Литвак, Л. (1981) Модернизмът: писателят и критиката. Произведено на 19 май 2019 г. от Виртуална библиотека на Мигел де Сервантес: cervantesvirtual.com
4. Мурило, М. (2013) Модернизмът и обществото в поетичното творчество на Рубен Дарио. Получено на 20 май 2019 г. от Dialnet: dialnet.com
5. А. (ср.) Модернизмът: общи характеристики чрез фигурата на Рубен Дарио. Произведено на 19 май 2019 г. от Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (литература на испански). Получена на 20 май 2019 г. от Wikipedia безплатната енциклопедия: es.wikipedia.org