УИЛЯМ БЛЕЙК: БИОГРАФИЯ, СТИЛ И РАБОТА - ARTE - 2026

Уилям Блейк (1757-1827) е британски поет и визуален художник. Въпреки че през живота си не се е радвал на слава и престиж, той отдавна се смята за един от най-изтъкнатите представители в поезията и визуалното изкуство на романтизма.

Той е смятан за интегрален художник, тъй като в творчеството си съчетава различни техники и пластични изрази със своите стихове. Ето защо мнозина обясняват, че всяка една от дисциплините не може да се анализира изолирано.

Томас Филипс през Wikimedia Commons

Той създаде произведение, пълно със символизъм. В своите творби Блейк предположи, че въображението е тялото на Бог или самото човешко съществуване. Той опитал гравиращи техники и с него успял сам да възпроизведе няколко илюстрирани книги.

В допълнение, той е изработвал гравюри за известни текстове от други автори. Работата му не беше толкова високо оценена, докато благодарение на разпространението на печатницата книгите му масово не бяха възпроизведени. Тогава беше възможно да се разбере, че в него двете дисциплини са обединени и се хранят взаимно.

От най-ранна възраст Блейк беше привързан към учението на Библията и имаше някои видения през детството, които предизвикаха малко безпокойство в семейството му. Родителите му подкрепиха артистичните наклонности на момчето от самото начало.

Вместо да посещава колеж, той влиза в училище за рисуване и по-късно започва да чиракува във важен печатник на онова време, на име Джеймс Базире. Оттогава той проявява интерес към британската история.

След това той влезе в Кралската академия, където имаше различия с Джошуа Рейнолдс, който беше президент на училището. Блейк твърди, че рисуването трябва да има точност, подобно на класиката, която той имитира в детството си, докато Рейнолдс твърди, че склонността към абстракция е похвална.

През 1780-те той започва официалната си работа като гравьор в магазин, който отваря заедно с Джеймс Паркър. Тогава той започва да експериментира с офорт като метод за гравиране.

Той е автор на произведения като „Песни на невинността“ (1789) и „Песни за опит“ (1794). Блейк също въплъщава своите видения в текстовете и образите на „Видения на дъщерите на Албион“ (1793 г.), „Първата книга на Уризен“ (1794 г.), „Милтън“ и накрая - Йерусалим.

биография

Ранните години

Уилям Блейк е роден на 28 ноември 1757 г. в Сохо, Лондон. Той беше третото от седемте деца на Джеймс Блейк и Катрин Райт. От потомството на двойката само петима успяват да достигнат зряла възраст.

Джеймс Блейк беше производител на чорапи и семейството му родом от Ротерхит. Майка му е произлязла от васали на Уокингем. Известно време те имаха благополучна позиция, но без излишен лукс.

Катрин Райт по-рано беше омъжена за мъж на име Томас Армитаж, заедно те бяха част от общността на Моравското братство, пред-лутеранска протестантска църква, дошла във Великобритания от Германия.

Първият син и първият съпруг на майката на Блейк обаче починали рано. Година по-късно Райт се срещна с Джеймс Блейк и те се ожениха по време на обреда на Английската църква през 1752 година.

Той получи първите писма от ръката на майка си, както беше обичаят по онова време, и за кратко беше записан в образователна институция.

Но по-късно, вместо да влезе в колеж, за да продължи официалното си образование, той предпочете да посети училище за рисуване, ръководено от Хенри Парс. Тогава младият Уилям беше посветен да чете текстове, които самият той е избрал и които съответстват на неговите интереси.

Артистични начала

Освен че са изпратени от родителите си в школата за рисуване на Хенри Парс между 1767 и 1772 г., Блейкс също одобрява склонността на Уилям да рисува по други начини, като например да купува на момчето репродукциите, които е направил по това време.

Уилям Блейк обичаше да имитира класически художници; всъщност в началото той предпочиташе да се занимава с това, отколкото да създава своите оригинални творби. Някои от художниците, на които той най-много се възхищаваше, бяха Рафаел и Микеланджело, които той оцени за тяхната прецизност в представянето.

По отношение на поезията някои от авторите, които посети в своите четения, бяха Бен Джонсън, Едмънд Спенсър и Библията, които оказаха голямо влияние върху работата му.

чирак

Въпреки че Уилям Блейк би предпочел да бъде чирак на един от английските училищни художници, който беше на мода, той трябваше да се съгласи да работи заедно с гравьор, тъй като разходите бяха много по-достъпни предвид бюджета на баща му.,

Накрая, след като се срещна с друг гравьор, Блейк реши да се присъедини към работилницата на Джеймс Базир, който поддържаше консервативна линия в работата си, свързана главно с архитектурно представяне.

Блейк е живял в къщата на Базир между 1772 и 1779 г. През тези години научава всичко, свързано с търговията с гравиране. Напредъкът му беше толкова голям, че неговият учител му повери работа като копиране на средновековните паметници, намиращи се в Уестминстърското абатство.

Тези рисунки на Блейк придружават книгата на Ричард Гоф на гробни паметници във Великобритания (том 1, 1786).

Докато изучаваше абатството, Блейк имаше някои свои видения, в които наблюдаваше Христос заедно със своите апостоли в шествие, последвано от религиозни, които пееха възхвала.

Кралска академия

От 1779 г. Уилям Блейк започва обучението си в Кралската академия. Той не трябваше да плаща нищо в посочената институция, освен собствените си работни материали, докато беше в академията.

По време на обучението си в Кралската академия Блейк се противопостави на набиращия сила канон, който беше канонът на малко завършените творби, обичай, реализиран от художници като Рубенс, любим на президента на институцията Джошуа Рейнолдс.

За Рейнолдс „Разположението към абстракция, обобщение и класификация беше голямата слава на човешкия ум“. По този начин той смяташе, че могат да се намерят обща красота и обща истина, концепции, които Блейк категорично отхвърли.

Освен това, мнението на Блейк е, че подробности като тези, използвани в класическите произведения, са това, което е дало истинската стойност на произведението. Въпреки това е известно, че Уилям Блейк доставя произведения в Кралската академия между 1780 и 1808 година.

Там той се среща с други художници като Джон Флаксман, Джордж Къмбърланд или Томас Стотхард, които имат радикални възгледи за посоката на изкуството и заедно се присъединяват към Обществото за конституционна информация.

раса

След като завършва обучението си като гравьор през 1779 г., Уилям Блейк се посвещава на самостоятелна работа. Някои продавачи на книги го наемат да прави копия на произведения на други художници. Неговите работодатели включват Джоузеф Джонсън.

Първата му стихосбирка, която той озаглави „Поетични рисунки“, е публикувана през 1783 г. Блейк също работи за писателите Йохан Каспер Лаватер, Еразъм Дарвин и Джон Габриел Стедман.

Уилям Блейк чрез Wikimedia Commons

След смъртта на баща си Уилям Блейк отваря печатница през 1784 г. Там той работи заедно с бившия си чирак на име Джеймс Паркър. Същата година той започва създаването на текст, наречен An Island in the Moon, който така и не завърши.

Сред използваните от него техники беше офортът, който той започна да прилага през 1788 г. Благодарение на това той постигна известен престиж и признание по онова време.

Освен това, през 1790-те години Уилям Блейк работи усилено върху серия от картини и илюстрации, като например една поръчана от Джон Флаксман за стихотворенията на Томас Грей, включващи 116 дизайна.

През 1791 г. му е поверена илюстрацията на творбата на Мери Уолстоункрафт, озаглавена Оригинални истории от реалния живот. Този автор беше една от най-уместните феминистки на онова време. Въпреки че Блейк е работил върху книгата си, не се знае дали двамата всъщност се познават.

Felpham

През 1800 г. Уилям Блейк се премества в Фелфан в Съсекс, където остава за известно време и започва работа в Милтън.

Уилям Блейк чрез Wikimedia Commons

Преместването му се дължи на факта, че той е поканен от Уилям Хейли да живее в малка ферма и да работи като негово протеже. Там Блейк направи както разпечатки, така и илюстрации и картини върху различни материали.

Но Блейк се завърна в Лондон четири години по-късно и продължи да работи върху собствените си отпечатъци и творби.

Последните години

Когато Блейк е на 65, той започва своите илюстрации към Книгата на Йов, която се възхищава и по-късно вдъхновява други художници. По това време илюстрациите на Блейк стават популярни и започват да генерират известни продажби и печалба.

По това време той е много близък с Джон Линел и чрез него той установява бизнес отношения с Робърт Торнтън. Също в тези години той се срещна със Самюъл Палмър и Едуард Калверт, които в крайна сметка станаха ученици на Блейк.

Един от основните му покровители на онова време беше Томас Бътс, който повече от почитател на Блейк беше негов приятел.

Освен това Уилям Блейк започва работа над Данте, което е едно от най-добре изпълнените произведения през цялата му кариера като печатар. Той обаче не успя да завърши проекта, тъй като той почина, преди да го постигне.

Уилям Блейк чрез Wikimedia Commons

Но някои смятат, че тази работа надхвърли илюстрацията, която придружава текста. Смята се, че тя служи като пояснения или коментари към стихотворението „Божествената комедия“.

До известна степен Блейк споделя визията на Данте по различни въпроси и затова той използва тази работа, за да създаде подробно представяне на атмосферата, която е замислил, като чете изображенията, изобразени в нея. Той прояви особен интерес към създаването на образите на Ада.

смърт

Уилям Блейк умира на 12 август 1827 г. в Странд, Лондон. Говори се, че в деня на смъртта си художникът прекарва голяма част от последните си часове в работа върху рисунките за поредицата на Данте.

Мигове преди да умре, Блейк помоли жена си да позира до леглото му и взе портрет на нея като благодарност за това колко добре е била към него през целия им брак. Този портрет беше изгубен.

По-късно той изпаднал в състояние на транс и един от неговите ученици заявил относно смъртта на Блейк, че: „Точно преди да умре, погледът му стана справедлив, очите му светнаха и той избухна като пееше нещата, които видя на небето. В интерес на истината той умря като светец, като човек, който стоеше до него, гледаше.

Той беше погребан в Английската църква, но беше погребан в Бунхул Фийлдс, неконформистко гробище.

Личен живот

Уилям Блейк се ожени за Катрин София Бучер на 18 август 1782 година. Тя беше момиче с 5 години по-младо от него, което той срещна година преди брака им.

След като му каза как току-що е бил отхвърлен от друго момиче, когото той поискал в брак, Блейк попитал Баучър дали го съжалява и когато тя отговорила с „да“, художникът отговори, че тогава я обича.

Катрин беше неграмотна. Въпреки това, с течение на времето той се превърна в един от основните хора както в живота, така и в кариерата на английския гравьор. Той я научи да чете и пише, а след това й показа занаята си като производител на печат, в което Катрин се справи много добре.

Смята се, че Уилям Блейк е бил част от движение, поддържащо свободната любов през 19 век. По-късно обаче част от сексуалната символика на неговото творчество е премахната, така че да може да се съобрази със социалните канони.

Някои казват, че той се опитал да има наложница веднъж, но няма доказателство за това и до момента на смъртта си поддържал много близки и любезни отношения със съпругата си.

Двойката не можеше да има деца. След смъртта на Блейк съпругата му твърди, че може да го види, тъй като той я е учил да има видения като тези, които е имал от детството.

стил

гравюри

В рамките на гравюрите Уилям Блейк работеше с два метода, първият беше най-разпространеният по това време, известен като гравиране на бурин. Художникът трябваше да изкопае формата на медна плоча.

Това беше деликатен процес, който отне много време и не беше много печеливш за художниците, поради което някои смятат, че това е причината Блейк да не е имал големи финансови успехи през живота си.

Уилям Блейк чрез Wikimedia Commons

Другата му техника беше офорт, този метод беше по-иновативен и с него той вършеше по-голямата част от собствената си работа.

С офорт той ще рисува върху метални плочи с помощта на устойчив на киселина материал и след това ще къпе метала в киселина и всичко, което не е докоснато с четката на художника, ще се разтвори, създавайки релеф във формата на рисунката.

Боядисване

Ако беше възможно Уилям Блейк да се посвети единствено на изкуството, вероятно би го имал. Аз рисувах в акварел върху хартия. Мотивите, които е избрал, като цяло са свързани с историята на Великобритания или Библията.

Тогава той започна да представя своите видения в рисунките, които направи. Той имаше няколко страхотни комисии за илюстрация, но никога не е постигнал слава за тази работа през живота си.

литература

Въпреки че не е неговият силен костюм, Уилям Блейк също пише поезия от млада възраст. Приятелите му вярвали, че той има голям талант за писма и те го подтикнали да започне да публикува някои композиции, въпреки че той не избягал от грешки в своите текстове.

По-късно Блейк продължи да публикува своите стихотворения, но само с техниката на офорт. Той твърдеше, че му е било разкрито във видение от брат му Робърт. Текстовете му са заредени с митология, която самият Блейк е създал.

работа

Основни литературни произведения

- Поетични скици (1783).

- Остров в луната (ок. 1784).

- Всички религии са едно (ок. 1788).

- Тириел (ок. 1789).

- Песни на невинността (1789).

- Книгата на Тел (1789).

- Бракът на небето и ада (ок. 1790).

- Френската революция (1791).

- Райските порти (1793).

- Видения на дъщерите на Албион (1793).

- Америка, пророчество (1793).

- Тетрадка (с. 1793 - 1818).

- Европа, пророчество (1794).

- Първата книга на Уризен (1794).

- Песни за невинност и опит (1794).

Уилям Блейк чрез Wikimedia Commons

- Книгата на Ахания (1795).

- Книгата на Лос (1795).

- Песента на Лос (1795).

- Вала или четирите зои (ок. 1796 - 1807).

- Милтън (ок. 1804 - 1811).

- Йерусалим (ок. 1804 - 1820).

- Баладите (1807).

- Описателен каталог на картините (1809).

- По поемията на Омир на Виргил (ок. 1821).

- Призракът на Авел (ок. 1822).

- "Лаокон" (ок. 1826).

- За половете: Портите на рая (ок. 1826).

Основни серии от рисунки, акварели за поезия

- Нощни мисли, Едуард Янг, 537 акварели (ок. 1794 - 96).

- Стихотворения, Томас Грей, 116 (1797-98).

- Библията, 135 темпера (1799–1800) и акварели (1800–09).

- Комус, Джон Милтън, 8.

- Гробът, Робърт Блеър, 40 (1805).

- Йов, 19 (1805; повторен през 1821 г. две допълнения).

- Пиеси, Уилям Шекспир, 6 (1806–09).

- Paradise Lost, Milton, 12 (1807 и 1808).

- "На утрото на Христовото Рождество", Милтън, 6 (1809 и през 1815).

- „Il Penseroso“, Милтън, 8 (ок. 1816).

- Раят възвърнат, Милтън, 12 (ок. 1816-20).

- „Визионерски глави“ (1818 - 25).

- Прогресът на поклонника, Йоан Бунян, 29 незавършени акварели (1824–27).

- Ръкопис на офорт на Битие, 11 (1826–27).

Основна серия гравюри

- Големи цветни щампи, 12 (1795).

- Поклонници от Кентърбъри, Джефри Чосер, 1 (1810).

- Книга на Йов, 22 (1826).

- Данте, 7 незавършени (1826–27).

Препратки

1. GE Bentley (2018). Уилям Блейк - британски писател и художник. Енциклопедия Британика. Достъпно на: britannica.com.
2. En.wikipedia.org. (2019). Уилям Блейк. Достъпно на: en.wikipedia.org.
3. Франсис Диас, С. и Томас, Г. (2018). Уилям Блейк Биография, живот и цитати. Историята на изкуството. Достъпно на: theartstory.org.
4. Bbc.co.uk. (2014). BBC - История - Уилям Блейк. Достъпно на: bbc.co.uk.
5. Gilchrist, A. и Robertson, W. (1907). Животът на Уилям Блейк. Лондон: Джон Лейн, The Bodley Head.