АРТ ИНСТАЛАЦИЯ: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕХНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2024

В инсталацията изкуство е жанр на съвременната арт инсталация, състояща се от обекти в пространството. Разработена от широк кръг постмодерни художници, става дума за конфигурирането на триизмерно или двуизмерно художествено произведение в определена област, което позволява промяна на възприятието за пространство.

Тези произведения на изкуството променят опита на човека, който съзерцава произведението, тъй като позволяват взаимодействие и от своя страна изискват движение в пространството, за да бъдат оценени. Художествените инсталации могат да включват и сензорни преживявания, които позволяват на зрителя да използва сетивата си, като допир или слух, когато влиза в контакт с парчето.

Художествената инсталация се извършва на закрито.

Изображение на Сара Льотшер от Pixabay

По този начин художествената инсталация може да се разграничи от традиционния начин, по който обикновено се оценяват други видове изрази, като живопис. Обикновено терминът се прилага за всички онези работи, които се инсталират на закрито.

Този вид художествено произведение не е изключително за музеите, но може да има и други видове контексти. Може да се намери в сгради, шоуруми, социални събирания и други. Те също имат възможност да бъдат временни.

Най-подходящата част от художествените инсталации обикновено са фоновите идеи, които водят до тяхното създаване, извън самото творение. От друга страна, те имат особеността да предизвикват емоции или настроения, като по този начин могат да отстъпят на интимните отношения с зрителя.

история

Заден план

Сред основните му предшественици са художници като Марсел Дюшан (1887-1968), идеен художник, който в своето творчество, известен като готови, използва обикновени елементи от ежедневието и ги преобразява, така че крайният му резултат се превръща в изкуство. Обикновено той избира да оспори това, което нарича „изкуство на ретината“, израз, с който се отнася до просто визуално изкуство.

Сред другите влияния е авангардният дадаизъм от началото на 20 век, който се стреми да се противопостави на традиционния начин на правене на изкуство. Той избра да генерира тип произведения, които не бяха свързани с традиционните кодове на изкуството и не търсеха естетическа композиция. Целта беше именно да се противопостави на предварително установените и да генерира въпроси в зрителя.

Пример за първи подход към художествената инсталация може да се намери в произведението, озаглавено Proun Room от El Lissitzky. Той се състоеше от стая, в която беше артикулирана художествена композиция, която имаше както двуизмерни, така и триизмерни елементи.

началото

Терминът „художествена инсталация“ започва да се използва от 70-те години и се позовава на всички художествени произведения, които са свързани както с тоталността на пространството, в което са намерени, така и с хората, които ги оценяват.

Може да се види свързано с концептуалното изкуство, родено през предходното десетилетие и което дава приоритет на концепцията или на основата на идеята пред художествения резултат. Същото това концептуално изкуство започна да се излага в нетрадиционни пространства, тоест извън музеи и галерии, точно както би била художествената инсталация.

Инсталациите започнаха като процес на художествено експериментиране, в рамките на който границите между художествените стилове бяха размити. Много от художниците се фокусираха върху създаването на сензорна среда или преживяване.

Такъв е случаят с Брус Науман, американски художник, който през 1971 г. направи колекция от произведения, известни с това, че поражда усещане за клаустрофобия или изоставяне. В много случаи това бяха коридори или стаи с огледала и различни видове осветление и цветове.

прогрес

През 80-те това изкуство се трансформира, докато не започне да приема политически или социални теми в рамките на своите композиции. През тези години пространствата за съвременно изкуство се увеличават, както и модата за мащабни изложби. И двата фактора благоприятстват създаването на художествени инсталации.

Към 90-те години интересът на художниците към потапяне на публиката в своите произведения се увеличава, за да генерира преживяване, привързано към емоцията и сетивата, а не към интелекта. Работи като тези на американския видеоизпълнител Бил Виола също започнаха да въвеждат други технологични ресурси, като проекции.

С идването на 2000 г. и всички технологични постижения много от артистичните инсталации включват разнообразие от интелигентни устройства и нови ресурси на околната среда, за да създадат много по-потапящи среди.

характеристики

-Те се извършват на закрито и обикновено са свързани по някакъв начин както с пространството, така и с зрителя.

-Те са създадени от концепция, която има по-голямо значение от самия художествен резултат.

-Те се фокусират върху създаването на настроения, усещания и предизвикване на емоции.

-Те могат да използват използването на технологии, за да установят разговор с обществеността.

-Те са способни да променят възприятията за пространството, играейки с дълбочини и размерност.

-Това е изкуство с временен характер, въпреки че няма конкретно определена продължителност.

-Не се нуждаят от специализирано художествено пространство за изложбата си.

-Имат място в нетрадиционни пространства.

-Много от творбите могат да бъдат свързани със социални, политически или лични теми.

-Понякога той включва елементи на други изкуства като танц, театър или музика.

-Той може да включва техники или ресурси за архитектура, интериорен дизайн, а също така използва технологични инструменти като видеопрожекции, снимки, звукови плейъри и други.

-Артистите, които работят в художествената инсталация, дават предимство на посланието, което искат да предадат.

-Материалите, използвани в произведения от този тип, служат само за подпомагане на предаването на съобщението.

техники

Тъй като художествената инсталация е изкуство, което дава приоритет на концепцията или идеята над техниките за извършване на изпращане на съобщение, няма такъв набор от установени техники за създаването му.

Работа на художествена инсталация на закрито.

Изображение на Трейси Вонг от Pixabay

Въпреки това той се опира на множество влияния като концептуално изкуство, архитектура, графичен дизайн, интериорен дизайн, видео арт, използване на цвят и форми и други.

По този начин художествената инсталация завършва като движение, което е отговорно за предаването на идеи. Получената физическа работа функционира само като средство за изразяване на концепцията на художника.

представители

Джуди Чикаго (1939)

Родена в Америка художничка, феминистка и учителка по изкуства. Известен с колекцията си от художествени инсталационни произведения. Обикновено се занимава с въпроси, свързани с фигурата на жените в обществото и историята. През 1970 г. тя основава първата програма за художествено феминистично изкуство в Съединените щати, по-специално в Fresno State College, насочена само към жените и фокусирана върху развитието на художествени умения.

Някои от най-забележителните му творби бяха:

Сол Левит (1928 - 2007)

Той беше виден американски художник в множество арт движения като концептуално изкуство, арт инсталация и минимализъм. Той практикува изкуство през живота си чрез множество изрази като рисуване, фотография, скулптура, живопис и дори прави различни книги за изкуство.

През 60-те години той успява да позиционира своите произведения в изключителни изложби за своите произведения. Сред най-забележителните му творчески инсталационни творения са множествената му рисунка на стена или „рисунки на стени“, в които пространствата са били покрити с линии и форми, създадени от него по стените.

Джоузеф Бейс (1921 - 1986)

Той беше мултидисциплинарен немски художник, известен с различните си художествени изрази като изпълнение, събития, графично изкуство, художествена инсталация, скулптура, живопис и др.

Повечето от неговите произведения се занимаваха с теми, свързани с хуманизма и философията. Той беше привърженик на публичните дебати по теми като политика, общество и култура. Днес той се помни като една от най-влиятелните фигури в съвременното изкуство от средата на 20 век.

Сред произведенията му на художествена инсталация можем да споменем The Chief, в който той също използва ресурса на изпълнение.

Ребека Хорн (1944)

Съвременна немска художничка, известна с работата си в областта на визуалните изкуства, арт инсталациите и практиките на модифициране на собственото тяло. В рамките на своето изкуство той се занимава с нежност, болка, магия и сюрреализъм, вдъхновени от женското.

Много от неговите произведения предизвикват интроспекция. В някои той балансира меланхоличното и мекото. Отнася се до способността на човека да се справя с психологически състояния като депресия или тревожност.

Едно от най-известните му произведения на изкуството за монтаж е озаглавено The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Изключителни произведения на художествената инсталация

Някои от най-признатите произведения на художествената инсталация включват:

- Вечерята (1974-1979), от Джуди Чикаго: едно от най-важните произведения на изкуството за феминизма. Състои се от голяма церемониална триъгълна маса с 39 места и чинии, като всяка от тях насочва към важна жена в историята.

- Зала за ликвидиране (2002), от Yayoi Kusama: първоначално това беше празно помещение, което чрез взаимодействието на зрителите се превърна в цветно място. Посетителите получиха широка гама от ваденки, посочени от художника и впоследствие поканени да ги залепят във всяка област на стаята, която искат.

- The Matter of Time (2005), от Ричард Сера: художникът се фокусира върху пространството като елемент, който може да се трансформира от обектите, намерени в него.

В тази работа той включва големи метални конструкции, подредени в спирала или усукани, през които зрителят може да се движи. Пътеките варират в зависимост от разстоянието на остриетата. Предлаганите цветове включват кафяви, портокали и някои ефекти от ръжда.

Препратки

1. Джуди Чикаго. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org
2. Сол Люит. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org
3. Джоузеф Бейс. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org
4. Лопес А (2017). Преглед и анализ на Art Movement Art. Историята на изкуството. Възстановено от theartstory.org
5. Надежда C (2018). Ребека Хорн Арт. Историята на изкуството. Възстановено от theartstory.org
6. Идейно изкуство Тейт. Възстановено от tate.org.uk
7. Инсталация Art Art Art Encyclopedia. Възстановени от visual-arts-cork.com.