OSWALDO GUAYASAMÍN: БИОГРАФИЯ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2024

Освалдо Гуаясамин (1919-1999) е един от най-важните художници в Латинска Америка, чиито творби са изложени в най-изявените стаи в света. Изкуството му има дълбоко коренно усещане с идеологическа и изобразителна позиция, характерна за американския континент: социален реализъм.

Роден в Кито и обучен по традиционните канони на изкуството, Гуаясамин скъса с онези схеми за заснемане на реалността на коренното население на Латинска Америка, пострадало от потисничество, както и нападенията на Колонията и мицегенация.

Източник: modernsilver.com

В експресионистичен стил творенията на този еквадорски художник са били подхранвани от мексиканските стенописи по отношение на изразителност, използване на цвят и сила, която предават, за да оставят на наблюдателя усещането за жизнената енергия на автора и по този начин обявете протеста си.

В допълнение към тази коренна същност, неговото творчество се характеризира и с присвояване на авангардни тенденции като кубизъм и експресионизъм, без да губи реализма да показва реалност на насилието, което той отрича.

Той направи впечатляващи изложби - повече от 200 индивидуални - в най-важните музеи в света, като във Франция, Испания, бившия Съветски съюз, Чехословакия, Полша, Мексико, Чили и Аржентина.

Гуаясамин е известен и с това, че се сприятелява с фигури от световна класа, като поетът Пабло Неруда, Фидел Кастро, Габриела Мистрал, испанският крал Хуан Карлос, Габриел Гарсия Маркес и Каролина де Монако, сред които той представи.

През 1991 г. правителството на Еквадор признава плодотворната работа на художника и неговия принос в световното изкуство, поради което решава да създаде фондация Guayasamín, на която художникът дари цялото си творчество и своите колекции от изкуства.

биография

Освалдо Гуаясамин е роден в Кито на 6 юли 1919 г. и е най-големият брат в семейство на десет. Баща му Хосе Мигел Гуаясамин беше коренно лице на племето кечуа; докато майка й, която отиде с името Долорес Калеро, беше метизо.

От съвсем млада възраст той демонстрира любовта си към рисуването, като прави карикатури на своите съученици и като прави плакати за магазина, който майка му управлява. Освен това той рисува картини върху парчета картон, които продава на туристите, за да плати за обучението си.

Въпреки твърдото противопоставяне на баща си, младият Гуаясамин се записва в Школата за изящни изкуства в Еквадор, от която завършва като художник и скулптор през 1941 г., като също получава признанието, че е най-добрият ученик в своя клас.

Само една година след завършването си той успява да проведе първата си изложба в еквадорската столица. Тази изложба бе белязана от характера на социалното й денонсиране, което предизвика голям размисъл сред публиката и критиците на времето.

С този специфичен стил младият Гуаясамин успя да плени Нелсън Рокфелер, който му купи няколко картини и го подкрепи в бъдещето му.

Интернационализация

След тази противоречива изложба и с подкрепата на Рокфелер, Гуаясамин се премества в Съединените щати, където също излага своите картини. През 7-те месеца от престоя си той посети всички музеи, за да може да влезе в пряк контакт с произведенията на Ел Греко, Гоя, Веласкес и тази на мексиканските стенописи Диего Ривера и Ороско.

С парите, които успя да направи, той пътува до Мексико, за да се срещне с велик учител, стенописта Ороско, който, засегнат от таланта си, му позволи да бъде негов помощник. По време на това посещение той се срещна и с Диего Ривера и от двамата научи техниката на рисуване на ал фреска. В Мексико той се сприятели с Пабло Неруда.

През 1945 г. той прави знаменито пътуване: от Мексико до Патагония. По това пътуване той обиколи всеки град и град, за да си направи бележки и рисунки на първата му серия от 103 картини, наречена Хуакайян, което на кечуа означава „Пътят на плача“, чиято тема е за черното, индианеца и метизото,

По този начин цялата му работа започна да се върти около коренната тема, за потисничеството и насилието, от която коренното население е жертва.

Монументалната работа El camino del llonto беше осъществена благодарение на подкрепата, която Каса де ла Култура оказва на Гуаясамин.

Тази поредица е изложена за първи път в Кито през 1952 г. в колониалния музей Museo de Arte, а през същата година във Вашингтон и в Барселона (Испания), по време на III Биенал Хиспаноамерика де Арте. В това последно събитие той беше отличен с Голямата награда за живопис.

Присъствие в големи сгради

Освен че има монументални изложби в основните музеи на света, работата на Guayasamín присъства и в големи конструкции.

Например стенописна венецианска мозайка от стъкло е в Centro Simón Bolívar в Каракас от 1954 г., която се нарича Tribute to the American Man.

За родната си страна той направи две впечатляващи стенописи през 1958 г. Първият е „Откриването на река Амазонка“, също направен във венецианска мозайка, която се намира в правителствения дворец на Кито. Другото е направено за Юридическия факултет на Централния университет в Еквадор, който се нарича История на човека и културата.

През 1982 г. стенопис на повече от 120 метра, който Гуаясамин рисува с мраморен прах и акрил, бе открит на летището в Марадрид Барахас. Това монументално произведение има две части: едната е посветена на Испания, а другата на Америка.

Работата му присъства и в централата на ЮНЕСКО в Париж и Сао Пауло. Паметниците му също красят Еквадор: Млада родина е в Гуаякил, а съпротива в Кито.

Основни признания и смърт

Благодарение на своята плодотворна работа, характера си на социално отричане и на всеобщото му значение, Гуаясамин получи множество награди и признания за своята кариера.

Работата му е призната в целия свят в резултат на факта, че през 1957 г. той получава наградата за най-добър художник на Южна Америка, която му е връчена от Биеналето в Сао Пауло, Бразилия. Това бележи консолидирането на неговата интернационализация.

През 1976 г. заедно с децата си създава фондация Guayasamín, за да дари художественото си наследство на Еквадор. Чрез тази фондация той успя да организира три музея: Предколумбийско изкуство, Колония и Съвременно изкуство.

Назначен е за член на Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо в Испания и за почетен член на Академията за изкуства в Италия. Той беше обявен за вицепрезидент и по-късно президент на Дома на културата в Кито през 1973 г.

Освен това той е първият латиноамерикански художник, получил украса от френското правителство; Това се случи през 1974г.

Той умира на 10 март 1999 г., без да завърши най-голямото си произведение, La capilla del hombre, което е замислено от художника като почит към човечеството, по-специално на латиноамериканския народ. Това е музей на изкуствата, построен в Кито, който има за цел да обедини латиноамериканското изкуство от Мексико в Патагония.

Параклисът на човека, Кито. Bernard Gagnon, от Wikimedia Commons. Първата фаза на архитектурното монументално пространство бе открита през 2002 г. Юнеско го обяви за „приоритет на културата“, за което получи многобройни приноси от други държави и други видни художници в света.

Пиеси

Производството на Guayasamín е белязано от самото начало с дълбокия си коренен дух и е натоварено с високо съдържание на социално отричане. По този начин той успя да прекрачи границите на традиционните канони и да се превърне в един от най-твърдите защитници на коренното население на Латинска Америка.

За да развие личния си стил, той пие от влиянието на мексиканските стенописи, по-специално на своя учител Ороско. Той беше също така пламенни проявители на експресионизма, който даде на цялото му творение хуманистична граница, като отразяваше болката и страданието, претърпяно от добра част от човечеството.

По този начин творбата на Гуаясамин е част от онзи ток на експресионизъм, в който експресивната реалност има значение повече, без да се занимава с външната реалност, а по-скоро с емоциите, които събужда в наблюдателя.

По тази причина този художник потвърди, че „моята картина е да наранявам, да надраскам и да удрям в сърцата на хората. Да покаже какво прави човекът срещу човека ”. Това се вижда особено ясно в техните обезобразени и тъжни лица, които силно предават болката на хората им.

В този смисъл работата му е съсредоточена върху човешката фигура, с живи цветове и социални теми.

Въпреки че приспособява работата си към преживяванията и техниките, оставени от неговата четка с велики художници от онова време, той винаги поддържаше изражението на човешки чувства на своето платно. През цялото му създаване могат да бъдат разграничени три епохи, които са следните:

Начинът на плач

Фондацията Guayasamín успя да събере някои от първите творения на художника, който започва да рисува и рисува на 7-годишна възраст. Когато влезе в училището за изящни изкуства на 12-годишна възраст, той плени учителите и съучениците със своята виртуозност. Още на тази възраст той започва да работи по социални въпроси, които по-късно белязаха цялата му кариера.

Това, което се счита за първият му етап, е това, което се нарича първата му серия: Пътят на плача.

Този етап се провежда между 1945 и 1952 г. и се фокусира главно върху пътуването, което направи с приятелите си из Южна Америка, в което той спря да посети всеки град, за да проумее тяхната реалност.

Благодарение на бележките и рисунките, които направи по време на пътуването, той завещава на света Хуакайян, или Ел Камино дел llonto, първата си серия от 103 картини, в които той улавя проблема с индийците, чернокожите и метисосите чрез универсални архетипи, които се появяват в настройките. със символи на предците, като луната, слънцето и планините.

С цялото си универсално символично натоварване тази поредица беше тази, която му отреди място в световните изкуства.

Възрастта на гнева

На този етап, който той развива през 60-те години, Guayasamín демонстрира, че естетическото съдържание не е важното в работата му, а социалното съдържание, посланието на човек срещу потисничеството, насилието и страданието.

Произходът на това оплакване се връща към времето, когато в младостта си приятел от детството е бил убит от репресиите в Кито. Оттам художникът предприел кръстоносния поход, за да изобрази насилието на човека срещу човека, за да остави послание за бунт и борба срещу отчуждението.

Този бунт се проявява в очите на неговите фигури, които викат за промяна. Фигурите им имат гримаса от болка, въпреки спокойствието, което показват, ръцете им викат за надежда. Всичко това се отразява с огромни вертикални удари, за да се отбележи допълнително болката.

С тази работа Гуаясамин разтърси света, като изложи цялата жестокост на човека през 20-ти век. Поради тази причина той успява да изложи в основните западни градове на света, предизвиквайки вълнение както у критиците, така и в общността.

На нежност

Този цикъл започва през осемдесетте години като почит към майка му, трансцендентна фигура в живота му, на която той заяви своята любов и благодарност, че винаги го подкрепя.

Тази поредица бележи промяна в творчеството на художника, без това да означава, че фигурите, сега по-спокойни от преди, по някакъв начин губят посланието си за отричане и критика.

Епохата на нежността или Докато живея, винаги те помня, е съставена от 100 творби, чийто център е почит към майка му; всъщност тя се отнася най-общо към фигурата на майката, включително майката Земя.

Този набор също се счита за химн на правата на човека. Това е последната работа, която го заема, от 1988 до 1999 година.

Поради своя особен естетически стил, но най-вече заради темата си, фокусирана върху оставяне на послание за бунт и отричане на човечността, Гуаясамин успя с изкуството си да прекрачи границите на родния Еквадор и да заеме почетно място в универсалните изкуства.

Това стана благодарение на факта, че неговото творение има особена изразителност на времето, което трябваше да живее, за да предаде послание, което събуди съвестта на човечеството и успя да породи вика на бунта.

Препратки

1. «Биография» в Капила дел Хомбре. Произведено на 10 януари 2019 г. от Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (август 2008 г.) в «Essays on the image» на Университета в Палермо. Проверено на 10 януари 2019 г. от университета в Палермо: palermo.edu
3. „Освалдо Гуаясамин, художник на сълзи, гняв и нежност“ в Муйската история. Произведено на 10 януари 2019 г. в Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" в биографии и животи. Произведено на 10 януари 2019 г. в Биографии и животи: biografiasyvidas.com
5. „Oswaldo Guayasamín“ в енциклопедия Britannica, извлечено на 10 януари 2019 г. в енциклопедия Britannica: britannica.com
6. „Oswaldo Guayasamín“ в История-биография. Произведено на 10 януари 2019 г. в Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «Жозе Сабогал и самоличността на списание Amauta» (ноември 2013 г.) в институционалното хранилище на UNLP. Проверено на 10 януари 2019 г. от институционалното хранилище на UNLP: sedici.unlp.edu.ar