ТЕАТЪР НА АБСУРДА: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИЗКУСТВО - 2024

В театъра на абсурда е драматичен стил разработена през 1950-те и 1960-те години в Европа. Терминът се прилага от Мартин Еслин, критик от унгарски произход, който определи този стил на театралните текстове по този начин в книгата си, озаглавена Театър на абсурда.

Ето как са групирани голям брой драматургични произведения, които проектират човешкото състояние като аспект, лишен от смисъл. Част от тази концепция за абсурда е подкрепена от философското произведение на Албер Камю Митът за Сизиф (1942 г.), есе, в което той заявява, че човешкият живот е незначителен и стойността му се намира само в това, което възниква от сътворението.

Сцена от "La Cantante Calva" от Йонеско. Едно от най-представителните произведения на театъра на абсурда. Миомир Ползович

Еслин използва думата „абсурд“, използвайки чистото си значение, което изразява, че абсурдът е нещо противно и противоположно на разума, което няма значение. По този начин може да се разглежда като нещо шокиращо, противоречиво, произволно, нередовно, лудо и дори екстравагантно. В рамките на тези характеристики театърът, определен като абсурден, има тенденция да се развива.

Като цяло този тип драматургия прибягва до поставяне под въпрос на човешкото съществуване, установява пропаст, неравномерност или невъзможност за конкретна и ефективна комуникация. Той също така предлага герои, чието съществуване, контекст или ситуация в рамките на парчето се разглежда като липса на цел или смисъл.

Произход на театъра на абсурда

Началото на театъра на абсурда се случва през десетилетията след Втората световна война, по-специално през 50-те и 60-те години около европейския континент. Съдържанието на театралните произведения от този стил, техните теми и техните герои обикновено се описват като продукт, който възниква от моралния, религиозния, политическия и социалния срив, причинен от двете големи световни войни на 20 век.

Работата на Мартин Еслин даде името си на това театрално движение. Сред най-признатите драматурзи на времето са Самюъл Бекет, Юджийн Йонеско и Жан Генет. Театралните му текстове бяха част от основните препратки, които Еслин използва, за да напише работата си върху театъра на абсурда.

Еслин отговаряше за установяването на някои движения като основни предшественици. Сред тях той споменава влиянието на комедията на изкуството, както и съдържанието на трагикомедията. В последното той отбелязва присъствието на комичния елемент в рамките на нещастието на трагичното.

Сред другите влияния той споменава и Pataphysics, което е дисциплина, която изучава въображаемите решения. Дадаизмът също фигурира, движение, възникнало в противопоставяне на кодовете и системите на изкуството в началото на 20 век. Това е противоположно на вечността на принципите, законите, красотата и логиката и вместо това се движи в полза на спонтанното, случайното, противоречивото и несъвършеното.

Сюрреализмът се споменава и за връзката си с факта, че надхвърля реалното, предварително установеното и търси ирационалния импулс.

характеристики

Театърът на абсурда има характеристики, които го отличават от другите форми на изкуството. Драматичните структури в рамките на писменото произведение, изграждането на героите, ситуациите и други ресурси имат определени конкретни подробности. Сред най-забележителните характеристики на театъра на абсурда са:

- По нивото на структурата абсурдният текст не е същият като текстовете с традиционна логическа структура.

-Драматичните действия обикновено са кратки и развитието на историята, както например в пиесата „В очакване на Годо“ от Самюел Бекет, може да има кръгов характер, в който нито първоначалните ситуации, нито героите са модифицирани или трансформирани към Краят на историята.

- Факторът време не следва строг линеен ред. Това не предполага хронология на събитията.

- Езикът може да бъде дислокиран, той включва хакнати фрази, игри с думи, повторения и дори е склонен да прекъсне с непрекъснатостта на даден момент.

-Смехотворното и липсата на смисъл са ресурси, насочени към показване на комичен слой, но в същото време ни позволяват да разгледаме фоново съобщение.

- Фоновото съдържание в абсурда като цяло обхваща теми като политика, религия, морал и социални структури.

- Героите в света на абсурда са разположени в неразбираема вселена и нямат напълно рационален дискурс.

- В други аспекти героите могат да бъдат в безумно състояние и нито околната среда, нито ситуацията, която ги заобикаля, обикновено генерират окончателна трансформация.

–С други характеристики, героите са изведени от стереотипи или предварително зададени архетипи. Те могат да се разглеждат и като планове, подобно на изграждането на героите в рамките на комедията на изкуството.

- В рамките на абсурдната работа няма конкретен конфликт.

-Действието не върти историята по логичен начин, обаче позволява прогресията на работата.

- С някои анализи на театъра на абсурда се говори за вид драматургия, която е склонна да отразява механично и автоматично съществуване на човека.

Автори и творби

- Юджийн Йонеско (1909 - 1994)

Френско-румънският драматург запомни като един от основните представители на театъра на абсурда. Той е широко признат и през 1970 г. става член на Френската академия. Сред най-забележителните му творби са La Cantante Calva и La Lesson.

Плешивият певец

Публикувана през 1950 г., това е първото творение на Йонеско. Той е вдъхновен от ръководство за изучаване на английски език, използвано от Йонеско през времето, прекарано в изучаването на езика. Той се насочи към безсмислените теми и ситуации в книгата за основата на своето творчество. В това произведение той рисува модела на буржоазията на онова време.

Урокът

Представена за първи път през 1951 г., тя разказва историята на млада жена, която получава частни уроци от възрастен учител. В хода на пиесата преподадените уроци стават все по-сложни до степен, в която ученикът не успява да разбере.

Момичето, което първоначално е ентусиазирано, става слабо и обезкуражено, докато срамежливият учител става напълно агресивен. Накрая старецът прекратява живота на младата жена и впоследствие получава своя 41-и ученик за деня, с когото ще се повтори същата история.

- Самюъл Бекет (1906-1989)

Той беше писател, драматург и критик от ирландски произход, широко признат за театралните си творби. Той е носител на Нобеловата награда за литература през 1969 г. Сред най-забележителните му творби е произведението „Чакай Годот“, емблематично парче в театъра на абсурда и с голямо глобално значение.

Сцена от „В очакване на Годо“ от Самюъл Бекет. Емблематично парче от театъра на абсурда.

Merlaysamuel

В очакване на Годот

Издадено през 1953 г., парче, разделено на два акта, в което е разказана историята на двама герои, известни като Владимир и Естрагон, които съвпадат близо до дърво и чакат човек на име Годот. По време на чакането и двамата герои провеждат различни дискусии и се натъкват на други герои.

Първо те срещат човек със своя роб, който отива на пазара, за да продаде последния. По-късно те срещат момче, което твърди, че е пратеник на Годо и уведомява, че няма да дойде тази вечер, а на следващия ден. И Владимир, и Естрагон решават да напуснат, но нито си тръгват.

По време на втория акт срещите се повтарят с разликата, че нито човекът със своя роб, нито младежът не помнят да са се натъкнали на Владимир и Естрагон ден преди това. Момчето отново дава съобщението, че Годо няма да пристигне и двамата главни герои решават да си тръгнат, но отново никога не си тръгват.

- Жан Жене (1910-1986)

Писател и драматург от френски произход, който преди да бъде известен автор, е бил престъпник изгнаник от обществото си. Израснал незаконен син в селянско семейство.

Той беше хванат на 10-годишна възраст в кражби и посещава реформаторско училище по време на тийнейджърите си. В своя автобиографичен текст Journal du voleur (1949) той разказва подробно множество събития от мрачните моменти от живота си.

Започва да пише през 1942 г. по време на престоя си в затвора, където пише роман, известен като „Дева Мария на цветята“.

Малко след това той ще привлече вниманието на писателската общност, която призова президента да не бъде осъждан на доживотен затвор. По-късно той ще бъде признат за приноса си към театъра на абсурда чрез своите театрални творби.

1. Театър на абсурда. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org
2. Изчакване за обобщение на Godot Sparknotes. Възстановени от sparknotes.com
3. Редакторите на Encyclopaedia Britannica (2019) Театър на абсурда. Encyclopaedia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
4. Esslin M (2019). Самул Бекет. Encyclopaedia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
5. Редакторите на Encyclopaedia Britannica (2019). Евгений Йонеско. Encyclopaedia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
6. Редакторите на Encyclopaedia Britannica (2019). Жан Генет. Encyclopaedia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
7. Дадаизма. Съвременно изкуство. Art Spain. Възстановено от arteespana.com
8. Диксон А (2017). Беседа за глупости: Театър на абсурда. Британска библиотека. Възстановен от bl.uk
9. Culik J (2000). Театърът на абсурда. Възстановена от blisty.cz
10. Núñez R. Театърът на абсурда като драматичен подрод. Университет Овиедо. Възстановени от unioviedo.es