АРТ КОМЕДИЯ: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ И ХАРАКТЕРИ - ИЗКУСТВО - 2025

В Комедия дел Арте, наричан още Comedia all'improviso (за използването му на импровизация), е във висша степен популярен вид театрален спектакъл. Произходът му е разположен през 16 век, въпреки че някои автори твърдят, че той е съществувал през предишния век.

Този тип театър започва в Ренесансова Италия, преживявайки известна експанзия във Франция, Испания или Русия. Теориите за произхода им са разнообразни: една от тях ги свързва с определен тип представителство, който вече е имало в древен Рим; друг го свързва с карнавала, като набляга на използването на маски.

Източник: Клод Жило, чрез Wikimedia Commons Художествената комедия се характеризираше с определените си сюжети и с фиксираните си герои. Творбите бяха разделени на три акта и имаше голяма свобода на импровизация за актьорите. Публиката му беше изключително популярна, принуждавайки я да използва по-малко културен език от този, използван в аристократичните салони.

Героите се отличаваха с маските си. Сред тях бяха влюбените, векиозите (старци) и занисите (слуги или буйници).

произход

Комедията на изкуството, първоначално наричана на италиански, Commedia dell'Arte, имаше своите първи представления през 15 век. Основният му бум настъпва през XVI, XVII и XVIII век, стига дори до XIX век.

Този тип театър възниква в преобладаващо селско общество. Според експерти селяните се срещали след работа, като едно от най-често срещаните забавления е слушането на истории.

От тези срещи и разказите, които бяха разказани, се създаде поредица от герои, силно характеризирани от различните диалекти, които се говореха в Италия.

Героите бяха лесно разпознаваеми от селяните и бяха добавени типичните карнавални маски. В началото изпълненията бяха много визуални и подигравателни, с голяма доза импровизация.

Средна възраст

Преди идването на Ренесанса, през Средновековието, в Италия вече е имало представителства, наследени от римския театър. Те бяха импровизации и имаха сатиричен и комичен характер. В тези предавания бяха включени и танц и мими.

Тези малки произведения имаха само кратък първоначален сценарий, наречен Canovacci. Това беше неутрален сюжет, от който се развиха различни истории. Това ги отличаваше от официалния театър, който имаше фиксиран сценарий за изпълнение.

Според историците актьорите са включвали карнавалните маски в спектаклите, които са зародишът на по-късната Комедия дел Арте. Този последен термин „Изкуство“ имаше средновековното значение на „умение“ и беше използван за разграничаване на този тип театър.

Пред творбите, представени в Съда, в които актьорите са били аристократи или академици, тези от тази оригинална Комедия дел Арте са професионалисти. За първи път те се групираха в асоциации на актьорите и започнаха да таксуват за своите изпълнения.

Теории за произход

В допълнение към гореспоменатия средновековен предшественик обикновено се посочват три различни теории за произхода на комедията на изкуството.

Първите, подкрепени от някои изследвания, твърдят, че те могат да произхождат от древен Рим. По това време бяха представени така наречените „атеиски“ фарси, които имаха някои характери, които експертите свързват с тези на Комедия дел Арте.

От друга страна, други учени смятат, че произходът е бил обединението на дейностите на средновековните жонгльори, джезъри и жонгльори, с елементите на Карнавала. Този момент сочи популярните комедии на Рузанте като най-близкият предшественик на Комедията на изкуството.

Последната теория потвърждава, че става дума за еволюцията на латинската комедия. Когато се приближаваме към града, стилът на произведенията на авторите на комикси, като Плавт или Теренс, щеше да се трансформира в този нов тип театър.

характеристики

В театралната област Комедията на изкуството се счита за най-разпознаваемото и важно наследство на италианския Ренесанс. Оттам нататък се появи нов тип актьори: комедианти, идващи от джистри, минестрили и средновековни разказвачи.

Компаниите, които се появиха с този вид театър, бяха пътуващи. Те се преместиха от един град в друг, търсейки къде да представят произведенията, въпреки че някои успяха да останат в по-големите градове.

Тези трансфери предизвикаха много прости сценарии, тъй като трябваше да ги вземат със себе си. Въпреки че понякога можеха да изпълняват пиесите в автентични театри, често им се налагаше да правят това на импровизирани площади или места.

Аргументи

Централният сюжет на произведенията на Комедията на изкуството беше много подобен. Всъщност това беше оста, на която актьорите трябваше да импровизират всеки път.

Най-разпространената история се въртеше около двама влюбени, които трябваше да се сблъскат с противопоставяне от семействата си или с други абсурдни проблеми. Останалите герои отговаряха за представянето на комичните ситуации, за да може публиката да се наслаждава на пиесата.

Използване на диалекти

Разнообразието от акценти, предлагани от италианския полуостров, както и различните теми, свързани с всеки регион, бяха широко използвани от Comedia del Arte.

Всеки герой придобиваше начин на говорене и характер на различните области, използвайки локални черти по хумористичен начин. Например, Пулчинела беше неаполитанец, докато Арлекин беше с произход Бергамо.

По-скъпо

Един от най-характерните елементи на Комедията на изкуството беше използването на маски. Всеки герой, освен влюбените, носеше своето. Това беше театър на полумаска, оставяйки устата им свободни да говорят.

Друг важен елемент беше, че там се изпълняват жени. Това го отличава от английския театър и от другите традиции, в които женските герои са представени от мъже.

импровизация

Както бе отбелязано по-горе, сценарият за Comedia del Arte беше много схематичен. Някои произлизаха от древни пиеси и послужиха за основа на актьорите да импровизират.

По време на представлението компанията постави сценарий в задната част на сцената, който показваше входовете и изходите на актьорите. Междувременно диалозите бяха съставени предимно в движение.

структура

Въпреки че импровизацията беше норма, Комедията на изкуството не беше без определена фиксирана структура. Всяка компания имаше режисьор и сценарий за контрол на изпълнението.

Този режисьор беше и един от актьорите, обикновено основният. Преди да започне шоуто, обичайът беше да се предлага резюме на сюжета на публиката.

Произведенията, които са били разработвани в три акта, и между тях са преплетени музикални, акробатични или танцови шоута.

Герои

Най-общо казано, Комедията на изкуството се състоеше от три групи герои. Първият се състоеше от слугите, наречени Зани. Те бяха от селски произход и използваха своята изобретателност и пикареска, за да оцелеят в града.

Втората група бяха вечиците, старците. Те представлявали Властта в нейните различни форми, както политическа, така и военна, чрез икономическата или интелектуалната.

И накрая, там бяха инаморати (влюбените). Те не носеха маска, тъй като чувствата им трябваше да бъдат показани голи.

арлекин

Арлекинът беше част от групата на слугите, Зани. Той идва от Бергамо и се характеризира като хитър, но наивен и безумен в работата си. Винаги се опитваше да подобри заплатата си, много пъти работеше за различни майстори. В крайна сметка той взимаше повече удари, отколкото пари.

Гардеробът му се състоеше от лепенки и лепенки, въпреки че с течение на времето той започна да носи типичния диамантен костюм. Маската му беше направена от черна кожа и носеше големи мустаци, които загуби във френската си версия.

Punchinel

Италианското й име беше Pulcinella и тя идва от Неапол. Основната му черта беше гърбица, в допълнение към бял костюм.

Той имаше примирен характер, с дълбоки мисли. Физическата му външност го осъждаше да се подиграва и гладува, нещастия, които той се опита да преодолее чрез пеене. Носеше черна маска и нос на куката.

Героят беше произход на тип марионетка и всъщност във Франция той промени името си на мосю Гиньол.

Colombina

Тя беше прислужница, спътник на Арлекин. Той страдаше от приближаването на господаря, който обърка флирта на момичето с любовен интерес.

панталони

Пант беше част от групата на старците. Той беше богат търговец от Венеция и го наричаха великолепен.

Героят беше много подозрителен и похотлив. Дъщеря й беше една от влюбените, а ухажорът й никога не харесваше баща си.

Беше облечен в черен нос и маска със същия цвят, в която се открояваха бял козел и закачен нос.

Лекарят

Въпреки че заяви, че е член на Болонския университет, в много случаи проявява голямо невежество. Той смеси диалекта си с много лош латински.

Винаги носеше черно, с много широкопола шапка. Маската е подобна на тази на панталоните.

капитан

В рамките на геройните групи капитанът беше малко независим. Той не беше нито господар, нито слуга, нито беше любовник. Тя обаче завърши представителството на властта, представляваща военните.

Той показа приятелство с господарите, като същевременно правеше обидни подигравки към слугите. Той дойде от Испания и беше характеризиран като нахален и страхлив.

Костюмът му имитира този на испански офицери от 16 век с голям меч. Маските бяха много живописни.

Влюбените

Единият беше дъщеря на Панталони, а другият - на Доктора. Те носеха буколни имена като Анжелика и Фабрикио. Те не носеха маски, като по този начин се отличаваха от останалите герои.

Препратки

1. Ромеро Сангстер, Николас. The Commedia dell'Arte. Получава се от expreso.ec
2. Списание за изкуства. Комедията на изкуството. Получено от revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Комедията дел'арте. Получено от trampitan.es
4. Редакторите на Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Извлечено от britannica.com
5. TheatreHistory.com. The Commedia dell'arte. Извлечено от theatrehistory.com
6. Драма онлайн. Commedia dell'Arte. Извлечено от dramaonlinelibrary.com
7. Италия маска. Commedia dell'Arte герои. Извлечено от italymask.co.nz
8. Хейл, Шер. Какво трябва да знаете за Commedia dell'Arte. Извлечено от thinkco.com