НЕОКЛАСИЧЕСКИ ТЕАТЪР: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2026

В неокласическата театър беше литературен проява на 18-ти век, която функционира като синтез на идеалите на Просвещението. Следователно този театър се основавал на принципите на рационалност, баланс и хармония, предложени от преобладаващата естетика на Просвещението.

По същия начин се потвърждава, че неокласическият театър е бил вдъхновен от гръко-латинската традиция. Всъщност терминът „неокласически“ идва от обединението на думите ново и класическо, които се отнасят до интереса на художниците от 18 век да възвърнат основите на класическата античност и да ги адаптират към социалните, политическите и културните нужди на момента.,

Неокласическият театър беше литературна проява на 18 век, която функционираше като синтез на идеалите на Просвещението. Източник: Габриел бела

Необходимо е да се добави, че Просвещението е било епистемологично течение, фокусирано върху разума, поради което се стреми да рационализира не само човешкото познание, но и всички аспекти на живота.

За някои историци просветлената мисъл замени религията като форма на организация на човешкото съществуване, като установи като отправна точка светска етика, управлявана от научните концепции.

Следователно неокласическият театър функционира като инструмент, който позволява на драматурзите и художниците на Просвещението да изразяват и налагат новите идеали на времето. Поради тази причина този тип театър се характеризираше с стриктно спазване на класическите схеми, както и със силен дидактически и морален компонент.

история

Произход на неокласицизма

Неокласическото изкуство възниква през 18 век и е силно повлияно от Просвещението, интелектуално и обновяващо движение, което предлага критично преразглеждане на преобладаващите ценности и идеи; От това понятие произлиза терминът "епоха на просвещението", тъй като илюстрацията има за цел да сложи край на религиозното и ирационално мракобесие от предишните десетилетия.

Следователно неокласицизмът се подхранва от две основни течения на мисълта: рационализъм и емпиризъм. В първия случай разумът се разглежда като стълб на човешкото познание, дистанцирайки се от божествените традиции и откровения. Според този ток всичко трябва да бъде подложено на критичен преглед, преди да се счита за валидно.

Що се отнася до емпиризма, това е форма на познание, която се основава на наблюдение и експериментиране, тоест извеждане на хипотеза и след това тестване.

Тези аспекти бяха приложени в художествени прояви, които възвисиха разумния и достоверния характер в неговите творби; Към това се добавя и търсенето на добър вкус, така че те се стремяха да се дистанцират от контрастите и ексцесиите, характерни за предишните художествени направления като барока.

В своето търсене на разумното, художниците от 18 век намират вдъхновение в гръко-римската култура, която се поддържа от принципа на хармония и съвършенство на формите. Неокласицизмът също се възползва от Ренесанса, вземайки от него интереса си към човешката фигура и към обективното познание.

Възникване на неокласическия театър

Неокласическите художници споделят убеждението, че времето им има задължението да реформират социалните практики и поведение с цел да конфигурират по-граждански, подкрепящ и щастлив гражданин; Тази реформа трябваше да се извърши не само от правни методи, но и чрез убеждаване на теоретичен дискурс, в случая пластичен дискурс.

В обществото на осемнадесети век имаше два начина за комуникация с масите: през амвона или през театъра - въпреки че периодичният печат вече започваше да се оформя. Следователно може да се потвърди, че неокласическите принципи са използвали театъра за постигане на приемане на мнозинството, тъй като театърът е бил най-достъпният художествен и литературен жанр.

Освен това театърът беше приет от зрителя по пасивен начин - това претърпя промени в следващите векове - без да е необходимо да се отваря книга; зрението и слуха също бяха обслужвани и продължават да се обслужват, така че информацията да достигне дори до неграмотното население.

По същия начин, по онова време театърът беше едно от основните разсейвания на града и беше посещаван от всички социални класи.

характеристики

Дидактически и морализиращ театър

Както бе споменато в предишните параграфи, една от основните характеристики на неокласическия театър е, че неговите постановки трябваше да бъдат морализиращи и образователни.

Следователно, ако това беше епос, хората бяха научени за големите добродетели и пороци на хората, подтиквайки ги да обичат първите и да се отвращават от последните; в случай на трагедия трябваше да научи обществото, че пороците никога не остават безнаказани.

Що се отнася до комедията, това трябваше да бъде представяне на ежедневието, което чрез хумор ще коригира общи пороци.

Жан-Франсоа Мармонел в текста си „Елементите на литературата“ (1787 г.) установява, че макар целта на театъра да развесели и развълнува зрителя, това не трябва да бъде неговата основна цел. Следователно целта на неокласическия театър е да инструктира обществото, правейки го по-мъдър и по-образован.

Целта на неокласическия театър беше да инструктира обществото, правейки го по-мъдър и по-образован. Източник: анонимен / неизвестен

Спазване на класическите норми и правилото на трите единици

От формална гледна точка, неокласическият театър се грижеше да уважава три конкретни единици, като това са: единицата време, единица място и единица действие.

Правилото на единицата време установява, че вътрешното време на едно представление не може да надвишава двадесет и четири часа, докато единицата на мястото предвижда, че може да има само един етап, през който актьорите влизат и излизат.

И накрая, единицата за действие определи, че могат да се разработят само три акта, състоящи се от представяне или начало, средата и края.

По подобен начин неокласическият театър спазвал други класически норми, като например факта, че комедията и трагедията не трябва да се смесват. Това означава, че неокласическите драматурзи отхвърлят трагикомедията като литературен жанр.

Буржоазна тема

Въпреки че неокласическият театър се стреми да образова граждани от всички социални класи, темата му винаги се занимаваше с ежедневните проблеми на буржоазните реалности. С други думи, неокласическите драматурзи избират за герои или главни герои хора, принадлежащи към буржоазен статут, така че като цяло са били доста заможни герои с определено ниво на образование.

Представители и работи

Леандро Фернандес де Моратин (1760-1828)

Леандро Фернандес беше испански поет и драматург, считан от много автори за най-важния неокласически комедиограф от епохата на Просвещението. Фернандес беше човек на своето време, който успя лично да преживее ужасите на Френската революция, тъй като през този период пътува из Европа.

Що се отнася до творбите му, този автор се ръководи от две основни предпоставки: театърът не само като наслада, но и като школа на добрите нрави, и театърът като действие, което имитира невероятно реалността. Поради тази причина Фернандес остана привързан към драматичните правила, особено правилото с три единици.

Едно от най-важните му произведения е „Старецът и момичето“, премиерирано през 1790 г. В този текст драматургът демонстрира отхвърлянето си от бракове между по-възрастни мъже и много млади момичета, не само поради разликата във възрастта, но и поради липсата на интерес от страна на момичетата.

С подобна тема е неговото произведение „Да на момичетата“ от 1806 г. Това е прозова комедия, която се провежда на едно място - хан - и се разгръща за двадесет и четири часа.

Разказва историята на Доня Франсиска, 16-годишно момиче, което е принудено от майка си да се омъжи за Дон Диего, 59-годишен богат джентълмен. Постановката имаше страхотен успех, въпреки че беше застрашена от инквизицията.

Хосе Кадалсо (1741-1782)

Той беше ценен испански писател, който не само превъзхождаше драматургията, но и поезията и прозата. По същия начин Кадалсо е по-известен с артистичния си псевдоним „Далмиро“. Той също се открои като военен, обаче, той умря преждевременно на 40-годишна възраст по време на бой.

Сред най-известните му текстове са: Учените към виолетовите, мароканските букви и Мрачните нощи. Драматургията му обаче е съставена от две основни творби: Дон Санчо Гарсия (1771) и Solaya o los circasianos (1770).

Солая или Черкесите се състои от трагедия, развита в екзотична обстановка, където е представен регион на Русия, известен като Черкасия.

Това произведение разказва историята на татарски принц на име Селин, който идва в Черкезия, за да събере момински данък; в процеса той се влюбва в Солая, момиче от важно семейство. Въпреки, че отговаря на всички неокласически изисквания, парчето не отговаря с голямо публично одобрение.

Що се отнася до работата Дон Санчо Гарсия, тя също е неокласическа трагедия, развита в пет акта и подчинена на управлението на три единици. Една от особеностите на това произведение е, че той е премиерен частно в двореца на граф Аранда.

Най-общо казано, драматичният текст разказва историята на овдовялата графиня Кастилия, която, за да зарадва любовника си - мавританския крал, се опитва да убие сина си Санчо Гарсия с отрова; това обаче не се оказва добре, тъй като кондензатът свършва да пие отровата, която е приготвила за сина си.

Препратки

1. Carnero, G. (nd) Неокласически догми в театъра. Произведено на 31 октомври 2019 г. от Core AC: core.ac.uk
2. Делгадо, М. (2012) История на театъра в Испания. Произведено на 31 октомври 2019 г. от CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Стилът на държавата във френския театър: неокласицизъм и управление. Произведено на 31 октомври 2019 г. от Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Литература през 18-ти век: неокласическият театър. Произведено на 31 октомври 2019 г. от NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (n) Неокласическият театър: Правилата на трите единици. Произведено на 31 октомври 2019 г. от Selectividad: selectividad.tv
6. SA (втори) XVIII век: Неокласицизъм, епоха на Просвещението, Просвещение Получено на 31 октомври 2019 г. от образователни центрове: Centros.edu.xunta.es
7. Тарускин, Р. (1993) Назад към кого? Неокласицизмът като идеология. Произведено на 31 октомври 2019 г. от JSTOR: jstor.org