ЛИРИЧЕСКА АБСТРАКЦИЯ: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ И АВТОРИ - ИСТОРИЯ - 2025

Най- лиричната абстракция е артистичен движение, родени след Втората световна война в Париж. Това движение надделява от 1945 до 1995 година.

Често се характеризираше с жестови движения на четките, извършвани на фона на експанзивен фон. Този стил беше противоположен на предишните стилове на съвременното изкуство (включително кубизма, сюрреализма и геометричната абстракция) и прие израза на емоцията в търсене на „вътрешното Аз“.

Жълто-червено-синьо-1925-Васили Кандински

Начело с художници като Жерард Шнайдер, Жорж Матьо, Ханс Хартунг и Пиер Сулаж, движението за лирична абстракция обикновено се помни, че е първото, приложило основите на Василий Кандински. Кандински е бил художник и експерт по теория на изкуството, смятан за баща на абстракцията.

Лирическата абстракция не беше специфична школа или движение, а беше тенденция в рамките на т. Нар. Art Informel.

Това е балансиран и елегантен стил на абстрактното изкуство, който може да бъде успокояващ или оживен, но почти винаги е зареден със съдържание, взето от природния свят.

Произведенията в този контекст често имат ярки цветове и са доста хармонични. Това е в контраст с дисонансните образи, пълни с мъка, произведени от групи като CoBrA или Neo Expressionists.

произход

Това художествено движение е родено в Париж, Франция след Втората световна война. По това време художественият живот на града беше опустошен след нацистката окупация, така че когато войната приключи, артистичният живот започва да се възобновява. По-конкретно това се случи след Освобождението на Париж в средата на 1944 г.

Въпреки че Василий Кандински е считан за пионер на елегантната комбинация от разказ, форма и цвят (основите на лирическата абстракция), тенденцията се появи в изложба, озаглавена L'Imaginaire, показана в галерията на Луксбург в Париж през годината на 1847.

На тази изложба бяха представени творбите на Ханс Хартунг, Уолс и Жан Пол Риопел, наред с други. Терминът лирична абстракция е създаден от френския художник и съорганизатор на изложбата Жорж Матьо.

Другият куратор Жозе Жан Марчанд написа, че някои от творбите демонстрират „лиризъм, изключен от цялото робство…“.

Това означава, че картините не са получени от или повлияни от някаква интелектуална теория. Много експерти виждат това ново движение като опит за възстановяване на парижкия художествен живот, изгубен във войната.

Елементи на лирическата абстракция

Едно от най-важните отличителни черти на другите форми на абстрактното изкуство се съдържа в неговата предпоставка, че е „лирична“. Тази концепция може да се определи като „израз на емоциите на автора“.

Въпреки че много произведения на абстрактното изкуство се фокусират върху емоционалното съдържание, лиричната абстракция главно предава усещане за по-голямо духовно виждане, което художникът избира да въплъти в своето изкуство.

Той е свързан с мистичната чувствителност повече от „екшън картина“. Например картините на Адолф Готлиб предават усещане за среща и конфронтация с елементарното „аз“ или „битие“ отвъд равнината на ежедневната реалност.

Лиричната абстракция е състояние на духа, желание, което се стреми да съобщава понятия, мисли, идеи и емоции по абстрактен начин. Той надхвърля изследването на художествените принципи на композиция, тон, стойност, линии, текстури и др.

Въпреки че, разбира се, най-добрите произведения на това движение включват тези елементи, цялостният им ефект е по-свързан с подхода на „аз“ към изкуството.

характеристики

На теория Art Informel е движението на майката, което включва множество под стилове и подгрупи като Lyrical Abstraction, Force Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut и Art Non Figuratif.

Всички тези училища бяха абстрактни или поне полуабстрактивни и отхвърлени геометрична абстракция, както и натурализъм и образни жанрове.

Всички се стремяха да създадат нов спонтанен стил на рисуване, който не беше използван от старите и настоящите конвенции и теории на изкуството.

Въпреки това много абстрактни художници от времето са били членове на една или повече от тези подгрупи и в резултат на това е почти невъзможно да се идентифицират точните картини, които принадлежат към всяко от движенията.

За да се счита за произведение на лирическата абстракция, тя трябва да отговаря на следните елементи:

• Съдържа емоционално съдържание.
• Имате нещо важно за общуване.
• Той има духовно ориентирана основа.
• Представлява естетически елементи на дизайн, цвят и композиция.
• Занимава се с изследване на идеи и състояния на духа, а не с празни или излишни „догми на изкуството“.

Популярни артисти

Основните представители на това движение включват: Ханс Хартюнг (1904-89), Уолс (Алфред Ото Волфганг Скулзе) (1913-51), Жан-Мишел Атлан (1913-60), Пиер Сулаж (1919), Жорж Матьйо, Никола де Стаел (1914-55) и Жан-Пол Риопел (1923-2002).

Освен това, калиграфският художник Марк Тоби (1890-1976) и американският художник Сам Франсис (1923-94) имат важен принос за движението.

Други показатели на лирическата абстракция са Патрик Херон (1920-99), Густав Сингер (1909-84), Жан Льо Моал (1909-2007) и Пиер Тал Коут (1905-85).

Американска лирична абстракция (1960-1970)

Движение, станало известно като лирична абстракция, се появи в Съединените щати през 60-те и 70-те години на XX в. В този случай тя се появи като отговор на растежа на минимализма и концептуалното изкуство.

Много художници започнаха да се откъсват от геометрични, прецизни, твърди и минималистични стилове, за да отстъпят на по-хармоничен стил, който използва богати и ярки цветове.

Целта му беше да възстанови естетическите принципи, вместо да продължи със спонтанна социално-политическа иконография.

Тази американска форма на лирическа абстракция е илюстрирана между другото в творбите на Хелън Франкентхалер (1928) и Жул Олицки (1922-2007). През 1971 г. в Музея на американското изкуство на Уитни се провежда изложба, озаглавена Лирична абстракция.

Въпреки това през този период имаше редица подобни вариации на второто поколение на абстрактния експресионизъм. Въпреки че съществуват ясни теоретични разлики между Цветното полево рисуване, твърдата живопис и лиричната абстракция, между другото, тези различия не са очевидни за неопитното око.

Модерна лирична абстракция

Днес лирическата абстракция все още съществува. Много млади съвременни художници са разпознали потенциала му и са използвали това, което са наблюдавали от визуалните преживявания, които абстрактните художници създават повече от половин век.

Днес Мерилин Кирш е един от най-визионерските художници в тази област; представя интроспективна творба, която отразява състоянието на човека от края на 20 век и визия за това какво може да бъде бъдещето.

Всички съвременни художници на това движение изпълват изкуството си с поетично изследване на света и като всички художници на лиричната абстракция те никога не се отклоняват от областта на сюрреализма.

Препратки

1. Лирическата абстракция като художествена форма. Възстановени от artinsight.com
2. Лирична абстракция (2015). Възстановена от trendesignmagazine.com
3. Лирична абстракция. Възстановени от visual-arts-cork.com
4. Известни лирически художници за абстракция. Възстановена от ranker.com
5. Лирична абстракция. Възстановена от Abstract-art.com
6. Лирична абстракция. Възстановено от wikipedia.org