АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖИВОПИС - ИЗКУСТВО - 2025

Най- абстрактното изкуство е всяка форма на изкуство, която се откъсва от реална представителство, за да се създаде един напълно различен пространство за естественото. Това усещане за абстракция се получава чрез използването на различни геометрични фигури, както и точки, линии и чисти цветове.

Абстракционизмът като художествен ток е известен и като нефигуративно изкуство; Това означава, че този стил няма контакт с традиционното представително изкуство. Въпреки това, това разстояние от реалността не предполага отричане от нея, а по-скоро предлага противопоставяне или контраст.

Конникът, от Wassily Kandinsky, 1911

Според ценителите, за да се разбере абстрактното изкуство е необходимо да се знае как да се прави разлика между фигурацията и абстракцията, тъй като те са напълно противоположни понятия. Поради тази причина, когато тези художествени представи се асимилират, е лесно да се направи разлика между абстрактно произведение и образно произведение.

Абстракция и фигурация

Явлението абстракция се проявява, когато не е възможно да се свърже създадения елемент с който и да е елемент, съществуващ в реалността.

Например, ако изображението на дърво е взето и е замъглено или модифицирано, тази художествена игра не може да се счита за абстракция, тъй като изображението все още запазва същността на оригиналната фигура; това означава, че остава образно.

От друга страна, изображенията, които нямат реална референция, могат да се приемат като абстракция. В областта на абстрактното изкуство има няколко аспекта, като геометрична абстракция, формализъм и експресионистична абстракция. Всички те обаче са свързани по отношение на отсъствието на реалния референт.

Тези фигури, свързани със сънищата, също не могат да се считат за абстракция, тъй като въпреки факта, че сюрреалистичните образи могат да възникнат в сънища и кошмари (например еднорог), той все още поддържа препратки, които могат да бъдат намерени в реалността (в случая еднорог, това е кон с рог).

Разстояние от фигуративния свят

Абстракционизмът промени коренно художествения свят, защото преди това събитие изкуството беше държано под опеката на фигурацията, въпреки факта, че през 19 и 20 век формата започна да се размива чрез други движения като импресионизма., Пост-импресионизъм и кубизъм.

От времето, когато човекът рисува в пещери, изкуството остава стремеж да представи реалността.

До 20 век художникът не е могъл да се откъсне от средата и контекста си, така че абстрактното изкуство позволява отваряне в епистемата на исторически момент, който се стреми към големи социални промени и естетическо обновление.

Абстракцията може да бъде свързана с музика, тъй като звуците не могат да бъдат образни (въпреки музикалната номенклатура). Цветовете и формите също са абстрактни, предлагайки широк спектър от възможности, които не е задължително да имат истински подател.

Произход и история

Абстрактното изкуство има своето начало в по-ранни движения като кубизма и фовизма; все пак има една картина в частност, която послужи като отправна точка за разделянето между представянето на реални обекти и визуалното възприемане на цветовете.

Това произведение принадлежи на художника Джеймс Макнил Уистлър и е озаглавено „Нощ в черно и злато: Падащата ракета“. В тази картина от 1874 г. можете да видите гама от тъмни цветове и е трудно да намерите директно човешки форми или архитектурни конструкции.

Това, което се оценява лесно, са четките на светлината и сянката, както и златните точки, които сякаш предизвикват фойерверк.

Влияние на кубизма, експресионизма и фовизма

С появата на произведенията на Пабло Пикасо и Жорж Браке, беше допуснат силен вход към геометричните форми и плоските цветове. По същия начин Пол Сезан също се е заел да създаде алтернативна реалност; тоест той работи върху реконструкция на фигуративното.

От своя страна, експресионистичните художници се заеха да експлоатират - дори по гротескен начин - интензивността на цветовата палитра и форми. Картините му се разглеждат от критиците като преливане на страсти, които се проявяват по реакционен начин преди време на голямо социално изпитание.

По подобен начин произведение като „Крикът от Едуард Мунк“ е от съществено значение за развитието на онова, което по-късно се превърна в абстрактно или нефигуративно изкуство на 20 век. Картината, озаглавена „Влизането на Христос в Брюксел“ на Джеймс Енсор, също е взета под внимание.

Други големи представители на авангард, като Пол Гоген, Анри Матис и Жорж Сеурат, се считат за ключово вдъхновение за онзи, който по-късно стана най-големият представител на абстракционизма, Васили Кандински.

Това е така, защото езикът на суровия цвят, заедно с различните му четки, силно повлияха на известния пионер.

От Бодлер до Mallarmé: опитайте се да се дистанцира от референт

В света на писането се разрастваха и различни движения с цел прекъсване с установеното и прекратяване на всяко реално ориентиране. В областта на буквите това разделяне беше малко по-трудно, тъй като в човешкия ум думите винаги ще се стремят да бъдат подкрепени от техния референт.

Тези поети обаче постигнаха връзката с вътрешността на формата чрез акустичния образ на думата, отделяйки се от концепцията, за която се отнася.

Големият съвременен поет Шарл Бодлер бе отговорен за посяването на семената на идеята, че всички сетива реагират на определени художествени стимули, тъй като те са свързани с дълбоко естетическо ниво, което се намира в подсъзнанието на човека.

С други думи, всички изкуства имат способността да събуждат определени усещания в окото, в ухото и в ума на човека, който ги възприема, без да е необходимо да отговарят на истински референт.

Подобно на това, известните френски поети като Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud и Guillaume Apollinaire се стремяха да се дистанцират от референтната форма, за да се съсредоточат върху насладата от звука на думите и върху това, което могат да предизвикат в читателя, без да се позовават на читателя концепция.

Това означава, че става въпрос за промяна на менталната структура на читателя, така че той да се отдели от установените параметри и да се осмели да комбинира и създава различни усещания чрез звука на сричките. Следователно това е абстракция в рамките на писането.

Музикалните акварели на Клод Дебюси

Като музикален прародител на това, което по-късно е било абстрактно изкуство, е великият композитор Клод Дебюси, чиито музикални парчета сякаш имитираха четките на импресионистичните и пост-импресионистичните художници.

По същия начин този композитор се свързва и с символисткото движение, тъй като нотите му са съставени от силен алегоричен заряд, придружен от своя страна от забележително ориенталско влияние.

Това означава, че за музиканти като Дебюси и Ерик Сати обектите, които се наблюдават в ежедневието, са само символи, които отговарят на много по-дълбока реалност, която се проявява към човека чрез звук, придружен от цвят и движение,

Характеристики на абстрактното изкуство

Търси да улови същността

Въпреки че има различни аспекти, абстракционисткото движение се характеризира главно с търсенето на примитивната същност на обектите.

Следователно абстрактното изкуство се опитва да улови в своите художествени прояви изследването на съзнанието и безсъзнанието на най-чистите му нива.

свобода

Друга негова основна характеристика е свободата на прилагане на техники и елементи и значението на тези ресурси.

Например, това ясно се прилага в цветовото поле: цветовете имат собствена художествена изразителност, без да е необходимо да се отнасят до реална концепция.

Липса на реални форми

На абстракционизма липсват реални форми; използват се само геометрични фигури, тъй като това е стил, който се харесва на тотална простота на формата.

Боядисване

-Васили Кандински

За много критици абстрактното изкуство започва с творбите на Васили Кандински; Трябва да се отбележи обаче, че през 1910 г. някои френски жилести мрамори стават известни, което може да се счита за начало на абстракция.

Според ценителите обаче значението на Кандински в историята на изкуството е неоспоримо. Този художник имаше наследство от ориенталска кръв, което той използва като вдъхновение за своите произведения.

Освен това същият художник призна, че се е вдъхновил от митичните катедрали на Москва; Според него цветната архитектура на града е била съставена от художествени сблъсъци във външен вид, отразяващи хармоничен естетически и културен интериор.

По време на своето художествено творчество Кандински се застъпва за търсенето на първоначалната същност на формата. Поради тази причина работата му може да бъде обобщена с три думи: цвят, възприятие и усещане.

Следователно може да се установи, че абстрактното изкуство е отстъпка, която предполага мистично условие на абсолютното; тоест, той е ангажиран с непрекъсната идеологическа и философска еволюция.

Конникът, от Васили Кандински

Първата абстрактна акварел

За да постигне естетическата съвкупност от тези три предположения, авторът промотира използването на основни пластични елементи, като точка - основният елемент в изобразителното произведение -, линията, равнината и цвета.

Чрез асоциациите и връзките между тези елементи той придоби нови и различни възприятия или усещания за човешкото око.

Като се вземе предвид това, може да се каже, че абстрактното изкуство е родено през 1910 г. с първата абстрактна акварел от Кандински. На тази картина можете да видите цветни форми, линии и пластмасови стойности без връзка с реалности; С други думи, това е произведение, съставено от нефигуративни елементи.

Освен това, ако зрителят наблюдава внимателно тази работа, може да възприеме, че картината е съставена предимно от първични и вторични цветове, главно синьо и червено. Открояват се и четките от сивкави тонове, което предизвиква контраст с оживеността на останалите цветове.

Кандински абстрактна акварел

-Петен Мондриан

Този прочут холандски художник не се е специализирал в началото си в абстракционизма, но първо е работил върху други стилове като натурализъм и символизъм. Въпреки множеството стилове, пластичните му изкуства остават повлияни от философските и духовните му изследвания.

В стремежа си да намери жизнената същност на нещата, Мондриан си играе по особен начин с геометрична абстракция, за да намери основното структуриране на Вселената в своите картини.

Поради тази причина неговите произведения са обозначени главно с бял цвят, който се счита за „нецветен” поради общото присъствие на светлина и всички цветове - и от черния цвят, считан също за „не- цвят ”поради пълното отсъствие на светлина и наличието на всички цветове.

Едно от най-известните му произведения, също свързано с абстрактната архитектура, е картината, озаглавена Състав в червено, жълто, синьо и черно, която той прави през 1921 г.

В това можете да видите серия от правоъгълни фигури с различни размери и цветове; Палитрата обаче е доста основна и основна: както подсказва името, именно цветовете червено, жълто, синьо и черно могат да напомнят картините на експресиониста Марк Ротко.

Състав в червено, жълто, синьо и черно, от Пиет Мондриан

скулптура

Скулптурата не изостава в рамките на абстракционисткото движение; всъщност тя въведе новост в стила: триизмерност. Това се случи, защото в абстрактната живопис фигурите винаги са плоски, докато в скулптурата се насърчава дълбочината на формата.

-Хенри Мур

Един от основните му показатели е британският скулптор Хенри Мур, чиито монохромни фигури изглежда имат движение и поддържат леко романтично и викторианско вдъхновение, според същия художник.

Мур също призна, че е повлиян от големи художници от Ренесанса като Джото, Микеланджело и Джовани Писано. Освен това авторът е изумен от формите на предколумбовите скулптури на Толтек и на маите.

Многобройните му абстрактни форми са били издълбани основно от мрамор и бронз. В началото на кариерата си Мур прилага директна дърворезба; Въпреки това, през 40-те години скулпторът реши да започне с мазилка или глинено формоване, а също така прилага традиционното и древно формоване „изгубен восък“.

вълни

Неговите скулптури имат за основна характеристика използването на вълнообразни форми и празни пространства, вдъхновение, което според критиците той е придобил от пейзажите на английския графство Йоркшир, неговата родна земя.

Въпреки факта, че абстрактната живопис се застъпва за премахването на фигуративното, в произведенията на Хенри Мур може да се забележат абстракции, които не са напълно откъснати от човешката фигура. Можете дори да различите представянето на женското тяло и фигурите на майката.

Едно от най-известните произведения на Мур се нарича Three Way Piece No. 2, което се намира в площада на кметството в Торонто и е направено през 1964 година.

Това монохромно скулптурно произведение е едно от онези, които най-добре отговарят на предписанията на абстракцията, тъй като формата му не може да бъде пряко свързана с каквато и да е реална справка.

Трипосочна бройка № 2 (стрелецът) (1964-65) Плаза на кметството в Торонто

-Ричард Сера

Друг голям представител на абстрактната скулптура е известният пластичен художник Ричард Сера от американска националност. Този художник, който е все още жив, се счита от критиците за един от най-добрите скулптори на нашето време.

Serra е скулптор с минималистичен характер, който предпочита да работи с огромни парчета платинена стомана, което прави естетическата му работа по-възхитителна.

Първият етап на художника е този, който най-добре отговаря на абстракционистките идеали, за който той използва предимно разтопен оловен материал.

Стоманени работи

Известен е и с това, че прави големи правоъгълни стоманени конструкции. Една от най-известните е така наречената наклонена дъга, която е висока 3,5 метра и има внушаваща и фина кривина. Тази скулптура може да се види днес във Federal Plaza в Ню Йорк.

Друга абстрактна скулптура, високо оценена от художествените критици, е известна като Змия, която е съставена от три слоя стомана, които също имат кривина (кривите в геометричните форми са най-представителните характеристики на този художник). Творбата се намира в музея Гугенхайм Билбао.

Едно от най-признатите и най-добре работещите произведения на Сера се нарича The Matter of Time, което се състои от седем забележителни големи скулптури, направени от любимия материал на художника: кортен стомана.

Тези фигури са съставени изцяло от кръгли и наклонени форми, което напомня формите на природата и кръглия и измамен характер на времето като човешка конструкция.

Наклонена дъга

архитектура

През 20 век търсенето на същността и примитивните форми се проявява и в архитектурната дисциплина. Поради тази причина в абстрактната архитектура доминират геометричните и плоски фигури, също изпълнени в минималистичен стил.

В същото време архитектурата, принадлежаща на този естетически стил, се опитва да се доближи до истинската стойност на формата, отделяйки я от хаоса и произвола на ежедневната реалност. В рамките на тези елементи архитектурното произведение е вдъхновено от природата, но все повече се очертава в търсенето на простотата на художествения дух.

В архитектурата е необходимо да се приспособят принципите на изобразителната абстракция, тъй като подобно на скулптурата, тя изисква триизмерна реализация на формата. Освен това, преди да се изгради инфраструктурата, е необходимо художникът да се запита дали формата, която желае да произведе, може да бъде изпълнена в конкретна реалност.

Като цяло абстрактната архитектура се състои от големи правоъгълни прозорци, както и прости и плътни квадратни форми.

-Май ван дер Рое

Един от най-известните абстрактни архитекти е немско-американският Мис ван дер Рое, който влезе в историята като един от най-важните художници в съвременната архитектура. Той беше директор на знатната немска школа Баухаус; обаче той трябваше да напусне поста си поради навлизането на нацизма.

Архитектурата му е призната за своята простота и яснота, характеристики, много характерни за абстракционизма. Освен това предпочитаните материали на художника са промишлена стомана и забележителни листове стъкло, които той използва за интериора на фасадата.

Едно от най-известните му произведения е в Барселона и носи името на немския павилион, завършен през 1929 г. Архитектурата му е съставена от прости геометрични фигури и привлича вниманието поради скромните му размери. Състои се от свободно растение и поддържа значителни влияния на неопластиката.

Немски Пабело. От Tassilirosmar, от Wikimedia Commons

-Герит Ритвелд

Герит Ритвелд беше известен пластичен художник, който имаше различни страни, тъй като се открояваше не само в архитектурата, но и в дърводелството и дизайна. Неговите дизайнерски прибори, като червения и син стол от 1918 г., обозначават модерния и геометричен характер като елемент, типичен за времето.

Най-известното му архитектурно произведение и най-близко до абстрактната естетика е така наречената къща на Ритвелд Шрьодер, която е построена през 1924 г. Днес това място се използва като музей.

Що се отнася до неговите характеристики, както вътрешността, така и екстериорът на къщата предполага промяна с всички предишни архитектурни параметри; оттук и важността на работата.

Вътре в къщата няма стаи, има само широко отворена зона. Външната фасада е съставена от линии и равнини, разположени и оцветени, за да се създаде нещо различно.

Риетвелд Шрьодерхуа. От Basvb, от Wikimedia Commons

музика

Както бе споменато в първите параграфи, важно е да се помни, че самата музика е абстрактна, тъй като не може да бъде фигуративна, въпреки че има символична номенклатура за партитури.

Следователно абстрактната музика не може да съществува като художествено движение. Съществува обаче музикален стил, известен с името на абсолютната музика, който се състои от онези музикални произведения, които нямат допълнително музикално допълнение; тоест те не са свързани с нито един текст.

С други думи, на абсолютната музика липсват поезия и текстове, тя е просто инструментална композиция; следователно, всяка музика, лишена от лирика, може да се счита, че принадлежи към този жанр. Някои примери могат да бъдат намерени в сонати, в симфонии или в концерт.

През 20 век има няколко композитори, които се открояват със своите музикални художествени нововъведения и които съвпадат с началото на абстракционизма. Сред най-изявените са Игор Стравински и Морис Равел.

-Игор Стравински

Стравински е руски национален диригент и композитор, който се смята за един от най-добрите музиканти на 20 век. Тъй като доживял до 89 години, той имал възможността да изследва различни музикални аспекти; най-признатите му творби обаче са тези, направени през първите му години на художествена кариера.

Една от най-известните му композиции се нарича The Firebird - балет, който е представен за първи път през 1910 г. в Париж.

-Морис Равел

Подобно на Клод Дебюси, този прочут френски композитор се открояваше в т. Нар. Импресионистична музика, която се характеризира с ориенталските си влияния и предизвикването на цветове чрез звуци. Равел също поддържаше черти на експресионизма и неокласицизма.

Този музикант е признат за различни произведения, а едно от най-изпълняваните му парчета е „Болеро“, премиерата му в Париж през 1928 г.; от този момент успехът на тази композиция беше масов и универсален. Оркестровото му движение е вдъхновено от разпаления испански танц, много популярен по онова време.

Препратки

1. Блок, В. (sf) История на абстрактното изкуство (1900-1960). Получено на 27 октомври 2018 г. от университета на ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Абстрактно изкуство: геометрия и движение. Произведено на 27 октомври 2018 г. от Националния център на музея Museo Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Абстракционизъм. Произведено на 27 октомври 2018 г. от списание UNAM: revistadelauuveridad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Живопис и абстракция. Проверено на 27 октомври 2018 г. от Политехническия университет във Валенсия: riunet.upv.es
5. Шапиро, М. (1937) Природа на абстрактното изкуство. Произведено на 27 октомври 2018 г. от Timothy Quiggley: timothyquigley.ne