ДВУИЗМЕРНО ИЗКУСТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В две - двумерен областта е, че има само два (дължина и широчина) размери и е представена чрез картини, рисунки, снимки или телевизия и филм. В образите му липсва физическа дълбочина; затова те се наричат ​​също плоски изображения. В допълнение, те са представени или проектирани върху средна или плоска повърхност.

Пластмасовите изкуства са разделени на две големи групи: двуизмерните пластични изкуства и триизмерните изкуства. Една от най-представителните характеристики на двуизмерното изкуство е плоският характер на неговите образи; но това не означава, че художникът не представя дълбочината в творбата чрез перспектива.

Герника от Пабло Пикасо (1937)

Анализът на този вид изкуство се извършва чрез изучаването на пет основни аспекта: работното пространство, рисунка и линия, баланс и движение, текстура, изпълнение, цвят, светлина и контраст.

Що се отнася до различните техники, в пластмасата се създават двуизмерни картини и рисунки с различни пигменти, като масла, акрил, акварел, темпера, мастило, въглен и моливи. Поради тази причина двуизмерните произведения на изкуството се различават по своите характеристики в зависимост от използваната физическа среда.

Произход и история

Двуизмерното изкуство е толкова старо, колкото и самият човек, тъй като първите му проявления - преди около 64 хиляди години - са преминали през пещерна живопис. Чрез рисунки, рисувани върху скали в пещери и гравюри, пещерният човек представя своя начин на живот и ежедневие.

Съвременната двумерна живопис обаче е сравнително скорошна. Едва през Средновековието са направени съществени промени в състава и перспективата. Преди 14 век имаше много малко или може би няма успешни опити за представяне на триизмерния свят реалистично.

Предишното изкуство - египетско, финикийско, гръцко - поне в пластмасовото поле не работеше перспективно в своите произведения. На първо място, защото това беше по-късно откритие; второ, защото в изкуството на тези периоди триизмерността е била представена само чрез скулптура.

Като цяло художници от византийския, средновековен и готически период започват да изследват други начини за представяне на живота и реалността.

Това беше много богат и красив арт стил по отношение на изразителност и цветове. Изображенията, които те представяха, бяха напълно плоски: липсваше им илюзията за пространство и дълбочина.

Произход на перспективата в двуизмерните произведения

Изкуството трябваше да реши проблема с двуизмерния характер на медиите, използвани дотогава в живописта. От това художниците започнаха да се притесняват да представят света такъв, какъвто е в действителност; тоест триизмерна.

Ето как те откриха системата на илюзията за представяне на реалността такава, каквато е. По този начин се създава усещането за пространство, движение и дълбочина. Първите майстори, които го опитали, са италианците Джото (около 1267-1337 г.) и Дучио (1255-1260 г. и 1318-1319 г.).

И двамата започнаха да изследват идеята за обем и дълбочина в своите произведения и бяха пионери в ранната техника на перспектива. Използваха засенчване, за да създадат илюзия за дълбочина, но все още бяха далеч от постигането на ефекта на перспективата, който познаваме в изкуството.

Първият художник, използвал линейна перспектива в добре позната творба, е флорентинският архитект Филипо Брунелеши (1377-1446). Творбата е нарисувана през 1415 г. и в това е представен Баптистерий на Флоренция, от ъгъла на главната врата на недовършената катедрала.

Техниката на линейна перспектива, проектирана в тази работа, илюзията за дълбочина в двуизмерна равнина чрез използване на "изчезващи точки", в които всички линии са склонни да се сближават, на нивото на очите, на хоризонта.

От тази картина линейната перспективна система е незабавно копирана и подобрена от други италиански художници.

характеристики

- Както показва името му, той има само две измерения: височина и ширина. Тя няма дълбочина.

- Техниките на двуизмерното изкуство се прилагат само в средни или плоски пространства. Например снимка, картина на платно или дърво, стена, лист хартия или картина по телевизията.

- Двуизмерните пластични произведения могат да бъдат оценени само от челна гледна точка. Това означава, че връзката на този тип работа с зрителя има уникален характер. В противен случай работата не може да бъде видяна или оценена; следователно е задължително да се види.

- При този вид работа обемът не е реален, а симулиран или представен чрез перспектива, светлина и сянка на обекти. Това създава усещането, че предметите имат реален обем.

- Това е най-разпространената форма на графично представяне, която съществува.

Автори и техни представителни творби

Това са някои художници, които през различни времена въведоха промени в начина на представяне на двуизмерното изкуство.

Масачо (1401-1428)

Триптих на Свети Ювенал, Масачо

Името му беше Томазо ди сер Джовани ди Моне Касай. Той е средновековен флорентински художник и работата му е определяща в историята на живописта.

Той се счита за първият художник, приложил законите на научната перспектива, разработени преди това от Брунелески, към своите картини. Неговата команда над правилата на перспективата беше тотална.

Първата му най-важна работа е Триптихът на Свети Ювенал, в който се оценява майсторството му на перспектива, за да създаде ефекта на дълбочина.

Албрехт Дюрер (1471-1528)

Меланхолия, Албрехт Дюрер (1514)

Той е смятан за най-известния немски художник от Ренесанса. Неговата обширна работа включва картини, рисунки, гравюри и различни съчинения върху изкуството.

Едно от представителните произведения на двуизмерното изкуство на Дюрер е Меланхолия, гравюра върху медна плоча, направена от художника през 1514г.

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503 г.)

Едно от най-известните произведения на този флорентински художник, художник, учен, писател и скулптор от епохата на Ренесанса е La Gioconda или Mona Lisa.

Тази картина е портрет на жена с загадъчна усмивка, която е била обект на всевъзможни анализи и литература.

Пол Сезан (1839-1906)

Планината Сент-Виктоар (1905). Пол сезан

Към края на 19 век този френски художник започва да поставя под въпрос правилата и структурите на живописта, което кара неговите произведения да станат почти абстрактни.

Използваните техники и средства се промениха, покривайки платната с дебели слоеве боя, нанасяни многократно с шпатула, а не с четката.

В същото време той опрости естествените форми, като използва съществени геометрични елементи. Тук започна края на академичния състав според правилата на перспективата, установени дотогава.

Една от представителните му картини от този период на тотална ревизия на неговото произведение е планината Сент-Виктоар (1905 г.).

Пабло Пикасо (1881-1973)

Младите дами от Авиньон (1907), Пабло Пикасо

Испански художник и скулптор, смятан за баща на кубизма и една от иконите на изкуството на 20 век. В работата си „Младите дами на Авиньон“ (1907 г.) Пикасо представя група от голи жени; той също разрушава матрицата и не взема предвид дълбочини или пролуки.

Ансел Адамс

Тетоните и реката Змия (1942 г.)

Американски фотограф, известен с това, че снима паркове Йосемити и Йелоустоун и е голям привърженик на опазването на дивата природа.

Неговото двуизмерно и революционно произведение във фотографското поле може да се види в работата Tetons and Snake River (1942).

Препратки

1. Les oeuvres d'art двуизмерен. Произведено на 28 май 2018 г. от travail2.weebly.com
2. Въведение в изкуството / Основите на двуизмерното изкуство. Достъп от en.wikibooks.org
3. Op Art History Част I: История на перспективата в изкуството, консултирана от op-art.co.uk
4. Двуизмерно изкуство, консултирано от wps.prenhall.com
5. Двумерни и триизмерни произведения на изкуството (PDF). Възстановени от tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Двуизмерна пластмаса. Консултиран с monografias.com
7. Двуизмерно изкуство. Консултиран с emaze.com
8. Какво представляват двумерните техники? Консултиран с artesanakaren.weebly.com