ВИЗАНТИЙСКО ИЗКУСТВО: ХАРАКТЕРИСТИКИ, ЖИВОПИС, СКУЛПТУРА, АРХИТЕКТУРА - ИЗКУСТВО - 2025

Най- византийското изкуство обхваща всички произведения на живописта, архитектурата и други визуални изкуства са били произведени в Византийската империя, която се е намирал в Константинопол. Освен това тя включва произведения на изкуството, създадени в други области, но пряко засегнати от влиянието на византийския художествен стил.

Образите и изображенията, създадени в картини и сгради, имаха доста хомогенен характер в цялата империя. Това беше особено изненадващо предвид огромните простори на земята, които тази цивилизация заемаше.

Източник: pixabay.com

Византийските творения се разпространяват в цялата империя от нейното създаване, до превземането на турската столица на Константинопол през 1453г.

Когато Римската империя беше разделена на две (което предизвика създаването на Византийската империя на изток), в резултат на това бяха създадени голям брой християнски представителства. Тези представи са основни основи на византийското изкуство, което е имало силно влияние от християнството.

Основни характеристики

Причини

Въпреки че византийското изкуство е имало известна промяна през цялото си съществуване, почти всички художествени произведения са свързани с религиозна тематика и израз на религията във всичките й форми. Това беше представено в пасажа от църковната теология към образите, чрез живопис и мозайки.

Тази концептуална еднообразие накара византийската живопис и архитектура да се развиват много сходно по време на съществуването на империята.

Освен това фактът на производство на парчета от един и същи стил доведе до разработването на много по-сложен стил в сравнение с други конкретни стилове от онова време.

Скулптурата не е изложена на значителен растеж през този период. Всъщност във византийското изкуство са създадени много малко скулптурни произведения, което затруднява намирането на значението на скулптурата за това художествено движение.

Предпочитани стилове

Средновековното византийско изкуство започва с рисуването на стенописи върху големи стенописи, както и с прилагането на мозайки в религиозни сгради, като църкви.

Тези произведения са били толкова влиятелни на художниците от времето, че византийският стил на изкуството е бързо възприет от художниците в най-влиятелните художествени райони на Италия. Сред тези региони си струва да се подчертаят Равена и Рим.

В допълнение към традиционните стилове на стенописи и мозайки, в Константинополските манастири имаше и друг арт стил, широко използван: иконата. Тези икони са били религиозни фигури, които са рисувани върху пана, създадени в манастири, разположени в източната част на империята.

Иконите са рисувани върху преносими дървени плоскости, а восъкът е използван за тяхното качество. Това служи като византийско представяне на библейското изкуство.

Класически функции

Една от основните характеристики, за която се открояваше византийското изкуство, е влиянието върху класическото изкуство, което имат неговите произведения. Счита се, че византийският период бележи преоткриване на класическата естетика, която изигра съществена роля в ренесансовото изкуство няколко години по-късно.

Въпреки това, една от тези класически характеристики, които византийското изкуство не е следвало, е способността на художниците да представят реалността или поне да се опитват да го направят.

За византийските художници най-важното беше да представят абстрактни идеи и в много случаи идеи, които да противоречат на принципите на природата. Тази промяна на идеите настъпила в края на античната ера и повлияла дълбоко на художествената среда на Византийската империя.

Венецианско влияние и влияние върху Ренесанса

В началото на XI век поредица от различия между Византийската империя и отново възникващият град Рим предизвика промяна в художествената тенденция на времето.

Много от големите италиански градове започват да се превръщат в решаващи търговски центрове в Европа, което ги прави много привлекателни места за живот. Много художници напуснаха Константинопол, за да се преместят в градове като Венеция.

Художествените тенденции на византийското изкуство мигрират към онова, което по-късно ще стане Италия, заедно с нейните художници. Там те се комбинираха с местните идеи и лансираха ново движение, което по-късно започна да се нарича „проторенесанс“. Това беше първият етап от изкуството на Ренесанса, който започна именно в Италия.

Боядисване

Много от творбите, създадени във византийската живопис, бяха фигури на Богородица с Младенеца Исус в ръце. Това беше най-повтарящият се религиозен мотив през цялото съществуване на това изкуство, подчертаващ религиозното влияние върху художниците от онова време.

Рисуваните фигури бяха силно стилизирани, но се чувстваха неестествени и дори абстрактни. Както историците посочват, това може да се дължи на спад на реалистичните стандарти от периода. Това обаче може просто да означава промяна в стила на изкуството, която се поддържаше в продължение на няколко века.

В допълнение, църквата и манастирите диктували стила на изкуството, което художниците трябва да използват, което не позволявало на византийската живопис да процъфти свободно, както в другите художествени движения.

Картините в много случаи дори не са били „творения“ на художника. Те бяха просто образи, поискани от католическата църква, и художниците трябваше да се придържат към исканията, отправени от техните религиозни началници.

Тези влияния на висшите редици на Църквата помогнаха отчасти да направят византийската живопис еднаква през целия този художествен период. За членовете на горните ешелони на Църквата живописците не бяха нищо повече от средство за осъществяване на развитието на образи на собственото им творение.

Основни методи

Периодът на византийското изкуство има два стила на рисуване, които се открояват като основни: онези картини, създадени върху стенописи, и картините, създадени на молби.

Повечето от стенописите на византийското изкуство са направени върху дърво, като за създаване на изображенията са използвани боя на маслена основа или темпера. Тези стенописи са правени повече от всичко в църкви и храмове.

Те бяха само религиозни композиции, имаха символичен характер и изпълниха абстрактните характеристики на византийския стил. Художниците не се стремят ясно да представят образа на човека, а по-скоро да създадат рационално представяне на това, което се смяташе за неговата природа.

Докато византийското изкуство се развиваше през различните си периоди, позите и изразите на хората се променяха. Тези промени представляват еволюцията на византийския художествен стил по време на неговото повече от хиляда години съществуване.

Най-често срещаните теми, рисувани върху стенописите, бяха: Богородица, Детето Исус, Възкресението, Страшният съд и Божията слава.

От Antreus93, от Wikimedia Commons

Сред най-забележителните византийски картини са: иконите на Света Екатерина Синайска, стенописите на манастирите Метеора и стенописите на манастирите на Високите планини.

скулптура

Много малко скулптурни произведения са създадени през византийския художествен период. Скулптурата обаче е използвана в по-малък мащаб в някои от значимите малки творения на онова време.

Например, малките художествени релефи често са извайвани в материали като слонова кост. Това се използва предимно за украсяване на корици на книги, кутии, съдържащи реликви, и други подобни по-малки мащаби.

Докато нямаше значителни мащабни скулптури (използването на мозайки беше предпочитано за архитектурна украса), най-заможните хора на Византийската империя поискаха създаването на изваяни предмети.

Това се случи най-вече в Константинопол, столицата на империята. Там висшето общество притежаваше малки златни произведения, с някои орнаменти за бродерия. Скулптурните произведения с по-голям мащаб са съществували през този етап от човешката история, но не преди всичко в рамките на византийския художествен период.

Най-обичайните дърворезби от слонова кост бяха диптихи и триптихи, с религиозна тематика, изобразяващи библейски събития като разпятието на Христос.

Един от най-известните примери за византийска скулптура е Диптихът на Асклепий, създаден през V век и понастоящем се помещава в музея на град Ливърпул.

мозайка

Мозайки са най-забележителните художествени произведения от византийския период. Този художествен стил се развива от християнските вярвания на късноримското изкуство; той се смяташе за визуален език, който значително изразяваше съединението между Христос и неговата Църква.

Художниците от византийския период били наети от големите църковни конгломерати да посещават отдалечени райони на своя метрополис и да създават мозайки, отнасящи се до религията.

Както при рисуването, стилът на мозайките е установен в Константинопол, но той се разпространява в цялата византийска територия и в други европейски региони.

Имаше два религиозни центъра, където византийското мозаечно изкуство се открояваше най-много. Първата и вероятно най-внушителната беше катедралата Света София. Докато тази катедрала стои и до днес, много от нейните оригинални мозаечни произведения са загубени с течение на времето.

Второто място, където най-много се откроявали мозайките, е катедралата Равена. Тази катедрала, разположена в Италия, съхранява и до днес най-важните мозайки, създадени през византийския период.

Мозайка от катедралата Равена Източник: pixabay.com

Византийските мозайки влязоха в историята като едно от най-красивите художествени произведения, създадени от човечеството.

Иконоборство и еволюция

Един от периодите, които най-силно се отразиха на опазването на мозайките, беше иконоборството, което се разпространи в цяла Европа. Това беше социална вяра, която отдава значение на унищожаването на символи и други емблематични елементи за религиозни или политически цели.

Иконоборският период засегна византийското изкуство и беше представен в масово унищожаване на произведения на изкуството (особено стенописи и мозайки), настъпили през VIII век. През този етап мозайките на фигури бяха смрачени от властите.

Някои мозайки със значими златни икони бяха заменени от различни изображения. След края на 18 век обаче мозайки отново се появяват и възвръщат значението си във византийското изкуство.

В следващите периоди се развива нов мозаечен стил, който се забелязва със своите миниатюрни произведения. Те бяха доста трудни за създаване и основната им цел беше личната преданост. Тоест, те са принадлежали на конкретен човек.

Спад на мозайки във Византийската империя

Отмествайки ерата на иконоборците, в историята на Византийската империя имаше два момента, в които мозаечното изкуство претърпява упадък. Първият е в началото на 13 век, когато Константинопол е уволнен от нашественици.

Това накара мозаечното изкуство да престане да се произвежда почти 50 години. Когато градът е възстановен през 1261 г., катедралата Света София е възстановена и мозаечното изкуство отново блести.

Вторият упадък на това изкуство беше окончателен. През последните години на Византийската империя, през XV век, империята вече няма икономически капацитет да произвежда скъпи произведения, като мозайки. От този период и след турското завладяване, църквите са били украсени само със стенописи и стенописи.

архитектура

Катедралата Света София (Света София). Източник: pixabay.com

Византийският стил на архитектура се развива първо в столицата му - Константинопол. Архитектите на този стил се основаваха на характеристиките на римската архитектура, която имаше голямо гръцко влияние. Римската сграда, която вдъхновява византийските архитекти, е била предимно храмът.

Най-известните сгради на византийската архитектура са били църквите и катедралите. Подобно на живопис, скулптура и мозайки, религията играе основна роля в архитектурата на Константинопол.

Големите катедрали (обикновено с четири дълги коридора) имаха внушителен купол, който характеризираше базиликите на онова време. Тези куполи бяха подкрепени от различни архитектурни части, които позволиха тяхната стабилност.

Те бяха украсени с големи количества мрамор, обикновено под формата на колони. В допълнение, те бяха украсени с мозайки и мащабни стенописи.

Структурата, която най-добре представя византийското архитектурно изкуство, която стои и до днес, е катедралата Света София (Света София), разположена в сегашния Истанбул, Турция.

Катедралата представлява византийско изкуство в почти всичките му форми, а големият му купол демонстрира внушителния архитектурен капацитет на времето.

Препратки

1. Византийско изкуство, Енциклопедия Британика, 2018. Взета от britannica.com
2. Диптих, Енциклопедия Британика, 2016. Взета от britannica.com
3. Византийска архитектура, Енциклопедия Британика, 2009. Взета от britannica.com
4. Византийско изкуство, История на изкуствата онлайн, (nd). Взета от arthistory.net
5. Сривът на Рим и възходът на византийското изкуство (c.500-1450), Енциклопедия за визуални изкуства, (nd). Взета от visual-arts-cork.com
6. Византийско изкуство, Средновековни хроники, (nd). Взета от medievalchronicles.com
7. Византийска живопис, Историята на художниците, (второ). Взета от historyofpainters.com
8. Иконоборство, Wikipedia на английски, 2018. Взета от wikipedia.org