МИНИМАЛИСТИЧНО ИЗКУСТВО: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕХНИКИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИЗКУСТВО - 2026

В минималистичен изкуството е естетическа и интелектуална тенденция, която се стреми да показва само най-важното, премахване на всичко, което е по-голяма или не е нужно. Това е течение, възникнало в Съединените щати в началото на 60-те години, като реакция срещу разпространението на абстрактния експресионизъм и поп арт в онези години.

Името му произлиза от английската дума „минимализъм“ и се отнася до идеята да се използва възможно най-малко, опитвайки се да постигне най-голяма изразителност с най-малко количество ресурси.

„Структура и яснота“, дело на Дан Флавин, един от водещите минималистични скулптори. Grand Parc - Бордо, Франция от Франция.

Творбите му се характеризират с използване на основни елементи, прости геометрични фигури, селски материали и чисти цветове. В тях концепция, лишена от всички орнаменти или украшения, е показана в суров вид.

От друга страна, в минимализма средата е основна част от изложеното, стремейки се да създаде диалог между художника, творбата, публиката и пространството. Този ток оказа силно влияние върху скулптурата, живописта, дизайна, архитектурата и музиката, сред другите художествени отрасли.

Днес естетическата му позиция продължава и се използва дори в декорацията на къщи и вътрешни пространства.

Произход и история на минималистичното изкуство

След Втората световна война художествените тенденции, които бяха на мода, бяха абстрактният експресионизъм и поп арт.

Първата беше еволюция на сюрреализма, която се характеризираше с интензивността на чувствата и усещанията. В неговите произведения обикновено нямаше човешки фигури и това, което беше в изобилие, бяха форми без определение и изблици на цвят.

Втората, от друга страна, беше по-консуматорско и популярно изкуство, което се основаваше на комбинацията от ежедневни елементи, като реклами, комикси, кино и телевизия. Целта му беше да попълни творбите с известни референции, за да ги направи по-достъпни.

В началото на 60-те години минималистичното движение за пръв път се очертава като ясен и конкретен отговор на поп арт, което атакува заради стремеж да се адаптира към обществения вкус и да бъде комерсиално.

Но той също беше против абстрактния експресионизъм, който той виждаше като твърде самонадеян, субективен и безсмислен.

Пред тях той предложи нова концепция, в която бяха използвани минимални материали за изразяване само на същественото, като елиминира всичко излишно.

По-малко е повече

Думата „минимален“ е използвана за първи път от британския критик и философ Ричард Уолхаййн в есето си от 1965 г., озаглавено „Минимално изкуство“.

С този термин той описа монохроматичните картини и използването на обикновени предмети, които Марсел Дюшан направи, в своите изобретения, известни като „готови“.

В тях бяха взети елементи от ежедневието и поставени в различни пространства, за да им се даде нов смисъл. Най-известният пример беше работата La Fuente - обикновен писоар, който предизвика скандали в изложбени зали и музеи в началото на 20 век.

Скоро изразът „минималистичен“ започна да се използва за определяне на новата група художници, които търсеха нова форма на изразяване.

Концепцията за това движение беше обобщена от немско-американския архитект и дизайнер Мис ван дер Рое с израза „по-малкото е повече“.

Характеристики на минималистичното изкуство

Минималистичното изкуство се характеризира с:

-Икономичност на ресурсите, оставяйки само най-важното.

-Търсете абсолютна обективност от използването на прости и елементарни геометрични фигури, които се повтарят.

-Намаляване и опростяване на понятията.

-Разделяне на определени черти или качества, за да ги анализираме изолирано.

-Ред и точност в линиите и завършванията.

-Използване на селски материали и чисти и неутрални цветове.

-Пространството е допълнение към работата.

-Обща строгост, с премахването на украшения, украшения и всичко, което не е строго необходимо.

-Функционален и структурен пуризъм.

-Използване на контрасти.

Влияния на минимализма

Стилът и естетиката на минималистичното изкуство оказват три основни влияния: източен редукционизъм, европейско движение De St,l и руски конструктивизъм.

Източен редукционизъм

Тази философия, присъстваща във всички източни традиции, има за цел да опрости нещо, което е сложно, за да се реши.

В изкуството целта е да се намали количеството елементи и ресурси, използвани за свеждането им до минимум.

Европейско движение De Stijl

Роден в Холандия в началото на 20-ти век, това беше естетическа тенденция, чиято основна цел беше да се постигне тотална интеграция на изкуството чрез геометрична абстракция и използване на първични цветове. За това те търсиха пречистването на формите, докато стигнат до най-съществената точка.

Думата Stijl означава „стил“ на нидерландски и това беше името на списание, в което това движение популяризира своите идеи.

Руски конструктивизъм

Това беше движение, което процъфтява в Русия в началото на XX век и набира скорост след болшевишката революция от 1917г.

Самият той разбираше изкуството като фактор за социална промяна, а не като личен израз. В неговите произведения изображенията имаха силно преобладаване на геометрични, линейни и плоски форми и се открояваха от комуникацията си с пространството, което ги заобикаляше.

Артистични техники

Минималистична скулптура

Тя се откроява с геометричните си форми и използването на кубчета, пирамиди и сфери, които се повтарят и не представляват конкретни фигури.

Тези творби се стремят да премахнат всички следи от човешки отпечатъци, за които художниците възлагат проектите си на индустриалците, за да не се намесят в процеса на монтаж.

Минималистична живопис

Това е вид абстрактна живопис, при която се използват бели или цветни фонове, които са модифицирани от миниатюрни линии или точки, които причиняват незабавно визуално въздействие.

Те обикновено са големи произведения, често без рамка, в които изобилстват правоъгълни и кубични форми, които се повтарят пропорционално.

Минималистична архитектура и обстановка

В архитектурата дизайните и техните структури имат универсален характер и се свеждат до основите. Конструкциите му са геометрични и се открояват поради липсата на орнаментални елементи.

В обстановката често се използва дърво, както за подове, така и за мебели. Преобладават и стъклото и използването на селски тъкани.

От своя страна украсата се стреми по всяко време да следва единство и да поддържа ред и баланс.

Минималистична музика

Характеризира се с постоянни импулси и повтаряне на кратки фрази с малко вариации, където интензивността обикновено е в тон и хармония.

Обикновено в песните му се използват малко ноти и малко инструменти.

Представителни творби и художници

Минималистичната архитектура се откроява със своите геометрични конструкции и отсъствието на орнаментални елементи. Източник: pixabay.com

Скулптори

-Карл Андре (1935), САЩ. Най-значимите произведения: Пирамида (1959), Редан (1965), Лост (1966), Разпръскване на парче (1966) и Магнезиева медна равнина (1969).

-Дан Флавин (1933-1996), САЩ. Най-значимите творби: Серия Икони (1963 г.), Паметник на В. Татлин (1964 г.), Зелените кръстосващи зеленина (на Пиет Мондриан, на които липсва зелено) (1966 г.) и Без заглавие (1968 г.).

-Доналд Джъд (1928-1994), САЩ. Най-значимото произведение: Без заглавие (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Съединени щати. Най-значимите произведения: Постоянно отворена структура черно (1964), погребан куб, съдържащ обект от значение, но малка стойност (1968), ъглова бройка № 2 (1976) и рисунка на стена # 370 (1982).

-Робърт Морис (1931-2018), САЩ. Най-значимите произведения: Огледални кубчета (1965) и Филаделфия Лабиринт (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), САЩ. Най-значимите произведения: Абсолютно голият аромат (1967) и Лавандуловата кутия (1969).

Художници

-Frank Stella (1936), САЩ. Най-значимите произведения: Die Fahne Hoch! (1959), Бракът на разума и бедата (1959), Императрицата на Индия (1965), Цветният лабиринт (1966), Харан II (1967) и Ифафа II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), САЩ. Най-значимите произведения: Жълта живопис (1949 г.), Абстрактна живопис (синя) (1952 г.) и Без заглавие (от портфолиото „Десет произведения Х десет живописци“) (1964 г.).

-Агнес Мартин (1912-2004), Канада. Най-значимите произведения: Бяло цвете (1960 г.), Този дъжд (1960 г.) Островите (1961 г.), Падащо синьо (1963 г.) и „С гръб към моя свят“ (1997 г.).

-Робърт Риман (1930-2019), САЩ. Най-значимите произведения: Без заглавие (Оранжева живопис) (1955), Точки (1963), Близнак (1966), Класико 5 (1968) и Повърхностен воал (1971).

-Яйо Кусама (1929), Япония. Най-значимите произведения: Вълни (1953), № F (1959), № Green. № I (1961) и № 62.AAA (1962).

Архитекти

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Германия. Най-значимите творби: Барселона на Барселона (1929), Домът на Фарнсуърт (1951), Crown Hall (1956) и Seagram Building (1958).

-Тадао Андо (1941), Япония. Най-значимите произведения: Каза Азума (1976 г.), Градината на изящните изкуства (1994 г.), Музеят на Сънторите (1994 г.), Рокко Жилище (1998 г.) и Фондация Пулицър (2001 г.).

-John Pawson (1949), Великобритания. Най-значимите произведения: Барът на Tilty (1995), Къща Pawson (1999), Манастир Novy Dvur (2004), Baron House (2005), Апартаменти в 50 Gramercy Park North (2005) и Алея Sackler в Кралските ботанически градини в Kew (2005 г.).

-Хироши Найто (1950), Япония. Най-значимите творби: Морски народен музей в Тоба (1992), Музей на изкуствата Чихиро (1997), Музей на ботаниче (2000) и Гара Хаугаши (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Португалия. Най-значимите произведения: Къщите в Невогилде (1983), общински пазар Брага (1984), Къщата за Куинта до Лаго (1984), Къщата в Алканена (1992) и Рехабилитация за хана на манастира Санта Мария до Буро (1997).

Музиканти

-Philip Glass (1937), САЩ. Най-значимите творби: Айнщайн на брега (опера, 1976 г.), Сатяграха (опера, 1980 г.), Стъклените изделия (1982 г.), Фотографът (1982 г.) и Ахнатен (опера, 1983 г.).

-John Coolidge Adams (1947), САЩ. Най-значимите творби: Никсън в Китай (1989), Концерт за цигулка16 (1995) и Ел Дорадо (1998).

-Стефен Майкъл Райх (1936), САЩ. Най-значимите творби: „Барабани“ (1971), „Музика за инструментите на малките“ (1973), „Шест пиано“ (1973) и „Музика за 18 музиканти“ (1974).

-Луис Томас Хардин, по-известен като Moondog (1916-1999), САЩ. Най-значимите произведения: „Симфония на Мундог“ (1950 г.), Органни кръгове (1950 г.), „Обоеви кръгове“ (1950 г.) и „Сърф сесия“ (1953 г.).

Препратки

1. Майер, Джеймс (2004). Минимализъм: Изкуство и полемика през шейсетте години. Yale University Press.
2. Вълк, Шира. Художествено движение: минимализъм. Списание Artland Достъпно на: magazine.artland.com
3. Bachelor, D. (1999) Minimalism: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Среща издания. Мадрид. Испания.
4. Лучи-Смит, Е. (1995) Художествените движения от 1945 г.: Теми и концепции. Дестинация. Барселона. Испания.
5. Минимализъм, Уикипедия. Достъпно на: es.wikipedia.org