ОБЕКТНО ИЗКУСТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

В изкуството обект е един вид художествено изразяване, в която всеки обект на ежедневието е включен в художествено произведение, като по този начин замени традиционния платно. С други думи, това е художествено произведение, което е направено от обикновен предмет, който може да има естествен или промишлен произход.

Тези предмети може да са придобити или намерени от художника, който решава как ще бъде модифицирана основната същност и полезността на тези артефакти. Авторите, които решават да се изразят чрез това изкуство, предполагат, че обичайната живопис и скулптура вече не служат за представяне на събитията на отделните и настоящите общества.

„Фонтанът“, известният писоар, изложен от Марсел Дюшан. Източник: Марсел Дюшан

Обектното изкуство, като концептуалното изкуство и всички онези постмодерни прояви, се характеризира с отхвърляне на художествените движения от XIX век, поради което се отдалечава от традиционните представи и поставя под въпрос екзистенциалното състояние на произведението като предмет.

Това изкуство се характеризира и с заместване на теорията за традиционната иконография, поради което е необходимо да се създадат поредица от художествени манифести, за да могат наблюдателите да разберат адекватно предписанията, предложени от новите тенденции.

С други думи, необходимо е и художниците, и изкуствознателите да правят поредица от текстове, които се стремят да изяснят процеса на обективното художествено явление.

Това се дължи на факта, че преди пристигането на съвременното изкуство произведенията не се нуждаят от обяснение, тъй като представляват емпирична реалност; С идването на абстрактното и / или концептуалното изкуство фигурата на специалист е необходима, за да обясни какво авторът се е опитал да улови в своето творчество.

Произход и история

Шестдесетте

С идването на шейсетте години пластичните изкуства решават да изоставят интровертния неформализъм от предходното десетилетие, заедно с последните елементи, съответстващи на модели от XIX век с романтично-идеалистичен характер.

С това изоставяне на традиционните проблясъци се появиха нови иконографски конвенции и визуални граматики, предизвикали разцвета на представителните тенденции.

Може да се установи, че през 1960 г. са създадени две първоначални алтернативи по отношение на художествените прояви: някои художници решават да задълбочат синтактично-формалните обновявания, а други се посвещават на семантичните и прагматични измерения, омаловажавайки значението на формата.

И двете течения имаха общо с отхвърлянето на институционализираните граници на художествените движения, наследени от традицията, особено към дисциплините живопис и скулптура.

Иновации и новост

От този момент нататък художниците не само се стремяха да скъсат с всичко установено, но и целяха да търсят непрекъснати иновации и да направят нещо ново, което изобщо не беше подобно на останалите предложения.

С възхода на капитализма и поп културата художниците на шейсетте години бяха принудени да се състезават, за да бъдат част от новостта и новите тенденции, заради които бяха принудени да експериментират с предмети и с елементи, които те никога не бяха влизали в света на изкуството преди.

По същия начин, въпреки че обектният художник - бот по онова време и днес - търси иновации и обществено приемане, той също иска да изрази недоволството си от различните социални проблеми на постмодерния свят.

Например, Марсел Дюшан, пионер на обектното изкуство, реши да постави писоар в художествена изложба, за да критикува лекотата, с която масите, заедно с критиците, приемат всичко, сякаш е произведение на изкуството; по този начин той демонстрира как изкуството е загубило истинската си стойност.

характеристики

Като постмодерен жанр, обектното изкуство има редица характеристики, които споделя с концептуалното изкуство. Тези характеристики са следните:

-Обектното изкуство се стреми да скъса не само с традиционните представи, но и да се отърве от платното и други материали, характерни за това, което е било изкуство от XIX век. Това има за цел да тества други художествени изрази и да установи загубата на валидността на тези артефакти.

-Това движение позволява използването на ежедневни предмети за създаване на художествени произведения, от най-често срещаните до най-отхвърлените, като писоар на Дюшан. По същия начин, същността на това изкуство се състои в начина, по който обектите предизвикват в зрителя поредица от усещания, които отговарят на съвременната и индустриална епистема.

-Друга основна характеристика на този тип пластична тенденция се състои в „деестетизация“ на естетическото; тоест обектното изкуство се стреми да извади красотата от художествения обект, за да го превърне в нещо по-гротескно и общо.

-Опитва се да вмъкне нови усещания и модалности чрез използването на диалектика между обекти и субективни сетива. Освен това в много случаи обектът изпълнява иронична или изкуствена функция.

Представители и работи

Марсел Дюшан и

Готовото е концепция, разработена от самия автор; Самият Дюшам обаче твърди, че не е намерил задоволителен начин да определи своето творение.

Най-общо става въпрос за създаване на произведения на изкуството от селекцията на обекти; т. е. обектът се превръща в произведение на изкуството в момента, в който художникът го избира.

Тези избрани обекти трябва да бъдат визуално безразлични към автора (той трябва да ги възприема без емоционален заряд), така че има ограничение по отношение на броя на готовите кадри, които един художник може да направи.

Що се отнася до произведенията на Марсел Дюшан от обективния и готов стил, най-известни са тези със заглавие Велосипедно колело на табуретка, държач за бутилка и добре познатия му писоар, озаглавен „Фонтанът“. Друга добре известна творба на Дюшан беше наречена Пейне, която се състоеше от гребен за кучета, който имаше своите инициали.

Франсиско Бруньоли: прочутият латиноамерикански художник на обекти

Франсиско Бурноли е визуален художник, роден в Сантяго де Чили, който се открояваше със своите предметни предложения и за изработка на колажи. В момента е един от най-важните представители на този жанр.

Бруньоли е признат за работата си, озаглавена Nature blue, въпреки че има и други важни събития, като неговите произведения Храна и не се доверявайте.

Понастоящем обектното изкуство има други по-млади представители, които все още са в разработката на своето художествено предложение, като Франсиска Анинат, Карлос Алтамирано и Гонсало Агире.

Препратки

1. (SA) (sf) Франсиско Бруньоли. Проверено на 21 април 2019 г. от Museo Nacional Bellas Artes, чилийски визуални артисти: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Обектът и паметта. Произведено на 22 април 2019 г. от Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) От обектното изкуство до концептуалното изкуство. Проверено на 21 април 2019 г. от Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte обективен. Получено на 22 април 2019 г. от WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Концептуално изкуство и обектно изкуство. Произведено на 21 април 2019 г. от UNAD: repository.unad.edu.co
6. Урбина, Н. (sf) Концептуално изкуство. Произведено на 22 април 2019 г. от ULA: saber.ula.ve