ПОСТМОДЕРНО ИЗКУСТВО: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕХНИКИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИЗКУСТВО - 2026

В изкуството на постмодернизма се, че свързани с постмодернизма, културен и интелектуален движение, което се появи в на края на ХХ век се характеризира с индивидуализъм, в края на утопии и критика на рационализма.

Тя се откроява при търсенето на нови форми на изразяване, в които се комбинират елементи от всички предишни стилове и тенденции, от класиката до авангарда.

Постмодернизмът смесва образи на традиционното изкуство с графити, реклами, филми и телевизия. Източник: pixabay.com

По този начин неговите творби смесват образи на традиционното изкуство с графити, реклами, кино и телевизия, опитвайки се да отразят хаоса на днешния свят, пренаселен с информация.

От своя страна, друг от неговите отличителни аспекти е използването на технологии, включително програми за фото, аудио и видео и манипулиране, за да се получат нови перспективи. Чрез рециклиране на техники и идеи от всички движения, постмодерното изкуство няма конкретен и дефиниран стил, извън концептуалния.

Поради тази причина неговата вселена събира голям брой предложения, включително транс-авангард, нео-експресионизъм, свободна фигурация, симулационизъм, лоша живопис, нео-поп, новият образ, суперфлат и нео-манеризъм.

Произход и история на постмодернизма

Въпреки че идеите му присъстват още през 70-те, постмодернизмът се развива през 80-те като движение за отхвърляне на модерността.

Някои историци посочват падането на Берлинската стена през 1989 г. като преломна точка между едната и другата перспектива, което породи по-индивидуалистичен мироглед, липсващ социална ангажираност.

Това е време, белязано от чувство на разочарование и недоволство от идеите за прогрес, което функционираше като архетип на предишните поколения.

Напротив, това, което се откроява в тази нова концепция, е прекратяване на идеализмите и утопиите, придружени от оскверняване на политиката и религията и демистификация на техните лидери.

Провал на модерността

Постмодернизмът постулира провала на модерността в три основни аспекта на неговата мисъл:

1- Визията на образованието и културата като начин за постигане на равни възможности.

2- Това на икономическия растеж и развитието чрез работа.

3- Това на марксизма и либерализма като успешни политически концепции.

Френският философ Жан-Франсоа Лиотар, смятан за един от великите мислители на постмодерното движение, потвърди, че историите така, както са замислени, докато модерността не умре и отсега нататък хората трябва да свикнат да мислят без форми или критерии.

Характеристики на постмодерното изкуство

Постмодерното изкуство се характеризира с:

- Търсене на нови форми на изразяване.

- Комбинация от техники от различни течения, от класическото изкуство до авангардни движения.

- Използване на технология за създаване.

- Експериментиране с цветове и текстури.

- Оценка на популярната култура.

- Рециклиране на материали.

- Свободен избор и манипулиране на стилове.

- неяснота. Творбите имат множество значения и всеки зрител може да намери своето.

- Лична и индивидуална визия и липса на социална ангажираност.

- Превъзходство на фрагментите над цялото.

- Поклонение на формите и търсене на контрасти между различните поколения, но от настояща гледна точка.

Изкуството все още е изкуство

Немско-американският концептуален художник Ханс Хаакке определи постмодернизма с фраза от германския романист Гьоте, който се превърна в символ на това движение: „изкуството все още е изкуство“.

С нея тя се стреми да демистифицира предполагаемата си сила да трансформира обществото и апелира да цени красотата си от обективна гледна точка.

В този смисъл постмодерните творби не искат да променят света или да функционират като авангард. Единствената му цел е да бъде оценена като образ и като художествен обект.

Постмодерни арт техники

В рамките на постмодерното движение са включени различни техники и художествени изрази, сред които се открояват транс-авангард, нео-експресионизъм, свободна фигурация, симулационизъм, лоша живопис, нео-поп, суперфлат, неоманиеризъм и новият образ (нов образ).,

Трансвангуардията

Той се появява в Италия в началото на 80-те години в противовес на "arte povera", по-ранно движение, в което за създаване са използвани бедни и прости материали.

Трансавангардът се стреми да възвърне радостта чрез възстановяването на класическите изобразителни ценности и субективизъм и съчетаването им с изобразителното изкуство.

Нео-експресионизма

Появи се в началото на 70-те години в Германия като реакция на минимализма и концептуалното изкуство. Тя се характеризираше с връщане към фигурата по насилствен и примитивен начин, което се отрази в използването на груби техники и контрастни цветове.

Неговите творби са имали голям формат и са се занимавали със сексуални, военни и сатирични теми, в които човешката фигура придобива голямо значение.

Безплатна фигурация

Възникнал във Франция в края на 70-те, този ток е подчертан от фигуративна картина с голяма интензивност.

Основните му характеристики бяха спонтанен и прост стил, вдъхновен от рока, комиксите, карикатурите и киното, сред другите елементи на масовата култура.

Simulationism

Това беше вариант на германския нео-експресионизъм, който се появи в САЩ през 80-те години на миналия век. Той се открояваше при преосмислянето на други художници и стилове, към които те добавиха субективно докосване.

Лошата картина

Тя се появява в края на 70-те години в Съединените щати, заедно с пънк културата, нова вълна и нов метал, като контраст на интелектуалното и конвенционалното изкуство.

Тази тенденция взе елементи от уличното изкуство, като графити, трафарети и билбордове, които се стремят да подчертаят маргинални идеологии и субкултури.

Нео поп

Това беше актуализирана версия на поп арт, която се появи през 80-те години. Подобно на това, тя използва елементи от популярната култура и средствата за масова информация, но прилага много по-модерни техники в резултат на новите технологии.

Нео-Маниеризъм

Появила се в Европа през 80-те години, тази тенденция е вдъхновена от концепциите за манеризъм, италианска ренесансова живопис и барок, към които се подхожда с известна ирония, което често води до пародия и карикатура.

Основната тема на неговите творби бяха човешки фигури, които бяха представени в неудобни ситуации.

Новото изображение (ново изображение)

Появи се в Съединените щати в края на 70-те години на миналия век. Стилът му беше подобен на този на комиксите и комбинира елементи на високото изкуство с популярното изкуство.

Името му произхожда от изложбата „New Image Painting“, която се проведе в Ню Йорк през 1978 г., а неговите творби се открояват от европейските течения, предлагайки по-голямо разнообразие.

Суперплатът

Това беше движение, възникнало в Япония през 90-те години, което отхвърли съвременното изкуство като скучно и елитарно. Вместо това той предложи подход към популярната култура, особено субкултурата на отаку, свързана с аниме, манга и косплей.

Неговите творби използват критичен поглед върху консуматорството и сексуалния фетишизъм, възникнали след вестернизацията на японската култура след войната.

Представителни творби и художници

Постмодерното изкуство не се стреми да промени света или да функционира като авангард. Източник: pixabay.com

Дейвид Сале

(1952), американец. Той е една от най-представителните фигури на пластичния постмодернизъм. Основни произведения: Да бъдеш озаглавен, Сатори на три инча в сърцето си, Демоничен Роланд, Ръката на Джерико и Секстант в Догтаун.

Георг Базелиц

(1938), немски. Той е нео-експресионистичен художник. Основни произведения: Онкел Бернхард, Райски-Копф, Тирстюк, Валдарбайтер, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler и Nachtessen в Дрезден.

Герхард Рихтер

(1932), немски. Той е стенопис и художник, чиято работа се основава на фотографии. Основни произведения: Цветни диаграми, Inpaitings, Arbeiterkampf, Сиви картини и Четиридесет и осем портрета.

Жан-Мишел Баскиат

(1960-1988), американец. Той беше художник, използвал графити като основа за създаване на картини в стила на колаж върху платове. Основни произведения: Яздене със смърт, на италиански, Чарлз Първи, Играчи на рога, Прашинки и Момче и куче в Джонипомпа.

Джулиан Шнабел

(1951), американец. Той е художник, записан в движението за лошо рисуване. Основни произведения: Картини с плочи, Последният ден на Христос, Пражкият ученик, Автопортрет в сянката на Анди и без заглавие (Изглед на зората в тропиците).

Такаши мураками

(1962), японец. Той се счита за основател на свръхпластовия ток. Основни произведения: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homege to Monopink 1960 и Eye Love Superflat (черен).

Джеф Куунс

(1955), американец. Той е нео-поп скулптор и художник. Основни творби: Кучета Баллонг, Майкъл Джексън и мехурчета, Струна от кученца, лалета и баналност.

Андреас Гурски

(1955), немски. Той е фотограф, известен с комбинирането на реални изображения с други компютърно генерирани такива. Основни произведения: Рейн II, Океан II, Токио, Борсе / Токио фондова борса и Чикагска търговска борса.

Джеф Уол

(1946), канадски. Той е фотограф, който е част от движението за фотоконцептуализъм, което имитира ефектите на киното и живописта в неговите образи. Основни произведения: Наводнения гроб, Картина за жени и татуировки и сенки.

Препратки

1. Муцуна, Валериано (1993). Модерна и постмодерна. История 16, Мадрид. Испания.
2. Ириарт, Карлос (1985). Жан-Франсоа Лиотар: "Постмодернизмът свиква да мисли без да има форми или критерии." Вестник El País. Испания. Достъпно на: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Постмодерност: упадък или съпротива. Технос. Мадрид. Испания.
4. Хаса, И. (1985). Културата на постмодернизма. Теория, култура и общество.
5. Постмодерно изкуство, Уикипедия. Достъпно на: es.wikipedia.org