РОМАНСКО ИЗКУСТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИС - ИЗКУСТВО

Най- романски изкуството е първата голяма движение на средновековното изкуство; Това беше стил, който преобладаваше в Западна Европа през 11, 12 и част от 13 век, от падането на Рим до идването на готическото изкуство около 1150 година.

Той се отнася до специфичния стил на архитектура, скулптура и други дребни изкуства, появили се във Франция, Германия, Италия и Испания през XI век, всяко със свои художествени характеристики, като същевременно поддържа единния европейски характер. Наименованието „романски“ се отнася до сливането на римска, каролингска, отонска, германска и византийска културни традиции.

Източник: Pixabay

Успехът на кръстоносците стимулира изграждането на нови християнски църкви в цяла Европа в такъв стил, разпространявайки се в целия континент, от Сицилия до Скандинавия. Отношенията между благородниците и религиозните, които взеха властта в Европа, насърчаваха изграждането на църквите.

Изобилието от конструкции предизвика търсенето на декоративно религиозно изкуство, което включва скулптури, витражи и църковни метални части, характеризиращи романското изкуство като чисто религиозно движение.

история

произход

Романското изкуство е резултат от голямото разрастване на монашеството през 10 и 11 век, когато Европа до голяма степен възвърна политическата си стабилност след падането на Римската империя.

След падането на Рим Европа беше потопена в период на нестабилност. Германските нашественици накараха империята да се раздели, пораждайки малки и слаби държави.

Тогава в началото на VIII век новите нашествия на викинги, мюсюлмани, славяни и унгарци, създават мощни държави и приемат християнството. В крайна сметка монархиите успяват да стабилизират и укрепят подобни държави.

Тези европейски държави успяха да се разширят, причинявайки растеж на населението, голям технологичен и търговски напредък. Освен това сградите са реновирани, за да се установи по-голямо християнство.

След изчезването на династията на Каролинг, именно османските императори са били отговорни за художественото развитие на романския период, придружени от римско, византийско, каролингско и германско влияние.

Монашески ордени

Няколко от монашеските ордени се появиха по това време и бързо се разшириха, създавайки църкви в цяла Западна Европа. Сред тези монархии са: цистерцианците, клюняците и картузийците.

Намерението на тези групи е свързано с манталитета да направят църквите много по-големи от предходните, за да могат да приютяват по-голям брой свещеници и монаси, позволявайки достъп на поклонници, които искат да видят мощите на църквите.

Първите конструкции са направени в Бургундия, Нормандия и Ломбардия, но те бързо се разпространяват в цяла Западна Европа. Църковните групи установяват правила за сгради със специфичен дизайн, за да изпълняват християнските функции.

характеристики

Християнски теми

Изкуството от този период се характеризира с енергичен стил в скулптурата и живописта. Картината следва византийски модели, използвайки общи църковни теми. Например: животът на Христос и Страшният съд.

Ръкописи като Библията и Псалтирите са били дълбоко украсени през този период. От друга страна капителите на колоните бяха изваяни със сцени и фигури, свързани с християнството.

базилики

По време на Римската империя базиликите са били използвани като център за обществени срещи; С появата на християнството обаче той стана известен като място за поклонение и молитва, така че значението на този тип строителство стана по-важно.

В крайна сметка романското изкуство се основава главно на величествени църковни конструкции, дебели и масивни стени, характеризиращи се с дългата си височина, ширина, с кули и камбанарии.

Барел свод

Използването на варелни сводове беше необходимо поради зиданите конструкции, характерни и за тази епоха.

Този тип свод придава външен вид на тунел с използването на една или повече полукръгли арки. Това помогна за поддържане на стълбове и също така създаде много повече пространство.

Влияние на други култури

Романското изкуство се ражда от влиянието на римската и византийската култура, което се демонстрира в дебелостенните конструкции, кръгли арки и здрави кейове. Живописта има специално влияние върху византийското изкуство.

архитектура

растение

Планът на романските църкви прие латинския кръст. Подредбата се състоеше от централна кора и от двете страни в една и съща степен бяха оформени двата крила. Хорът завърши в полукръг, който образува апсидата; част от главата, където се намира олтарът.

Пътеките се простираха около хора отзад, пораждайки амбулаторията; коридор, който осигурява текучество. На трансепта е разположен осмоъгълният купол.

От Жозе-Мануел Бенито, от Wikimedia Commons

Важна характеристика на романската архитектура беше включването на кули в тялото на църквата, за да служи като крепост на усилията на сводовете и като декоративен елемент.

структура

По отношение на структурата на църквите е използван варелът или полукръгъл свод. Църквите не бяха подкрепени само от колони, но и от стълбове; тези стълбове бяха непрекъснати, превръщайки се в т. нар. „фахонова арка“.

колони

Повечето от колоните бяха цилиндрични валове, като цяло по-дебели от класическите колони.

Столиците бяха разнообразни, защото нямаха канони, които да допълват стила; в противен случай всяка страна разви тенденцията си. Най-обобщеният капитал беше кубичният, където валът беше цилиндричен и площадът абакус.

Фасада

Повечето от романските фасади са изградени от фронтон, определен от централната кора. Кулите или камбанарии служат като декоративен елемент и са били използвани за призоваване на верните да се покланят чрез звънене на камбани.

Розовият прозорец е роден с романско изкуство. Това беше кръгъл прозорец с голям диаметър на фасадата на много църкви.

Cloisters

Обителта обикновено са най-характерният елемент от романската архитектура. Състои се от централно открито пространство като вътрешен двор, заобиколен от покрит коридор. В Испания днес са запазени голям брой романски обители.

От Жозе Мария Изкиердо Кале, от Wikimedia Commons

Катедралата Сантяго в Компостела

Строежът на катедралата Сантяго де Компостела започва през 1075 г. през царуването на Алфонсо VI. Тази катедрала е последната спирка на пътуването на поклонниците и нейният монументален характер го отличава от много други катедрали.

Тя е построена с три носа и латински план на напречен етаж. Въпреки че е ключово произведение на романския стил, са направени други архитектурни стилове с готическо, бароково и неокласическо влияние.

Източник: Pixabay

От друга страна, в катедралата има 200 фигури от Апокалипсиса и фигурата на апостол Сантяго - който изглежда приветства поклонниците - опирайки се на колона.

Мастър Матео

Майстор Матео или Матео де Компостела е испански архитект и скулптор, който е работил в средновековните християнски кралства на Иберийския полуостров през средата на XII век.

В момента той е известен с това, че е построил Pórtico de la Gloria на катедралата на Сантяго де Компостела. Освен това той отговаряше за каменния хор на катедралата.

Най-старата информация за майстора Матео идва от документ от катедралата от 1168 г., в който се казва, че той вече е работил върху катедралата. Поради тази причина той получи голяма сума пари от крал Фернандо II от Леон.

Боядисване

Стенописи

Големите повърхности на гладки или извити стени и сводове бяха използвани за романска украса, като се поддаваха на стенописи в този стил. Понастоящем много от тези картини са унищожени поради влажност или защото са заменени с други картини.

В много страни като Англия, Франция и Холандия те бяха унищожени от промени в модата и от времето на Реформацията. И все пак други държави са били кампании за неговото възстановяване.

Основната мозайка е полу-куполът на апсидата; например произведения като Христос във Величество или Христос Изкупител.

Повечето от типичните романски картини бяха фокусирани върху католическата църква, библейските пасажи, портрети на светци, Исус Христос и Богородица.

Осветление на ръкопис

В рамките на романската живопис се откроява илюстрираният ръкопис, който включва декоративни елементи като инициали, рамки и миниатюрни илюстрации, направени със злато или сребро. Този тип ръкопис е бил типичен за западноевропейските традиции.

Осветените съчинения на романското изкуство са наследени от византийските традиции и от династията на Карл Велики; Каролингските художници произвеждат серия от осветени съчинения.

Апсида на Сан Клементе де Тахул

Картината на апсидата Сан Клементе де Тахул представлява стенопис, разположен в Националния музей на изкуствата на Каталония, Барселона. Това е едно от най-представителните произведения на европейското романско изкуство, направено от майстор Тахул.

Рисувана е в началото на 12 век, първоначално за църквата Сан Клементе де Тахул, във Вале де Бохи, Испания. Той е премахнат между 1919 и 1923 г. заедно с други части на стенописа.

От Kippelboy, от Wikimedia Commons

Картината е базирана на Христос във величие в средата на седнала мандора. С дясната си ръка той благославя, като в лявата ръка държи книга с надпис „Аз съм светлината на света“. До нея са Алфа и Омега, символизиращи, че Бог е началото и края на времето.

От друга страна, той е заобиколен от Богородица, четиримата евангелисти и различни сцени от Стария и Новия завет на Библията.

Майстор на Тахул

Майстор Тахул е считан за един от най-добрите художници на стенописи от 12 век в Каталония, както и за един от най-важните романски художници в Европа. Основната му работа е стенописът на крайбрежието на църквата Сан Клементе де Тахул; оттук и името беше прието.

Майсторът на Тахул е признат за това, че е нарисувал лицата на фигурите с подчертан стилизиран реализъм. В своята поразителна цветова гама преобладаващите цветове бяха кармин, синьо и бяло.

Според различни справки се смята, че няколко от неговите инструменти за работа са донесени от Италия.

скулптура

Металургия и емайл

Някои предмети, създадени в този период, бяха с много висок статус, дори по-висок от самата картина; металообработването, включително емайла, стана много сложно в този момент.

Много от реликвите са оцелели във времето; например мощите на светилището на тримата мъдреци в катедралата на Кьолн, Германия.

Пример за този вид скулптура е Канделабрата Глостър, изработена от бронз, в началото на XII век, като е едно от най-забележителните произведения на английската металообработка на романското изкуство.

Друг пример е триптихът Stavelot; преносим средновековен реликвиар, изработен със злато и емайл, за да защити, почете и покаже вътрешните части. Смятан е за един от шедьоврите на романската скулптура. Днес тя е изложена в Ню Йорк, САЩ.

Архитектурна скулптура

Големите скулптури от този период бяха представени от тимпана; разположени върху фасадите на романски църкви между преградата и архиволта и скулптурите на колоните.

Този тип скулптура се характеризира със своите плоски, твърди фигури и се стреми към геометричното поради симетричните си композиции; въпреки това се постига богата и мощна изразителност.

Темите, които преобладават в тези скулптури, са библейските пасажи на Стария и Новия Завет, Апокалипсиса, живота на светците, растителни теми и символични фигури.

Структурата на фасадите на църквите е класифицирана в: покривалото, което е богато украсено за привличане на хора; архиволта, които са концентрични арки, украсени с радиални, геометрични и растителни фигури; джамбазите, съставляващи част от скулптурата и накрая, преградата и тимпана, декорирани в уникални сцени.

Тимпан от абатството на Мойсаак

Тимпанумът на абатството на Мойсаак е направен през XII век, във Франция. Той представлява Апокалипсиса според свети Йоан; тоест идването на Христос на Земята, за да съди живите и мъртвите със сцени от старата и новозаветната библия.

От Йозеп Реналиас от Wikimedia Commons

В средата е Христос, който опира краката си върху стъклено море; тази фигура обикновено се използва за украса на романските тъпанчета. В допълнение, тя е заобиколена от четиримата евангелисти.

Никола от Върдън

Никола Верден е френски златар и емайлер, известен като един от най-големите скулптори на Средновековието и една от най-важните фигури в романското изкуство.

Nicolás de Verdún се характеризира с производството на метал с емайлирана техника champlevé. Най-забележителното му произведение е Светилището на тримата мъдри в Кьолнската катедрала. Освен това художникът разкрива разбиране за класическото, придружено от класически византийски стил.

Препратки

Произходът на романското изкуство, Портал Google Art and Culture, (2014). Взета от artsandculture.google.com
Романско изкуство: История, характеристики и важни факти, Art Hearty, (2018). Взета от arthearty.com
Църква на Сантяго де Компостела, Портал Информация Испания, (втора). Взета от spain.info
Master Mateo, Портална енциклопедия на скулптурата, (nd). Взета от visual-arts-cork.com
Романска архитектура, Нова световна енциклопедия, (nd). Взета от newworldencyclopedia.org
Романско изкуство, Портална енциклопедия на скулптурата, (второ). Взета от visual-arts-cork.com
Романско изкуство, Уикипедия на английски език (nd). Взета от wikipedia.org

РОМАНСКО ИЗКУСТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИС - ИЗКУСТВО - 2026