- История на приложните или второстепенните изкуства
- Произход на концепцията
- Средна възраст
- Неокласицизъм
- Индустриална революция
- Изкуства и занаяти
- Двадесети век
- XXI век
- Повечето представителни видове приложни изкуства
- архитектура
- Моден дизайн
- Графичен дизайн
- Индустриален дизайн
- Гравиране и занаяти
- реклама
- Фотография
- Препратки
На изкуства незначителни или приложни изкуства са тези, които имат практическо приложение, освен само художествена, в цялото му удължаване. Декоративни изкуства, златарство и като цяло всичко, което съчетава художествени елементи с предмети от обща употреба, са класифицирани като второстепенни.
Разликата между второстепенните изкуства и т. Нар. Изобразителни изкуства идва от Гърция. Въпреки факта, че има някакъв презрителен поглед или поне подценява второстепенните изкуства, истината е, че те са присъствали толкова много в историята, колкото и основните изкуства.
Всъщност някои от праисторическите конструкции, които се посещават днес, биха могли перфектно да се впишат в приложното изкуство. Такъв е случаят с всяка римска амфора или с някои красиво изработени оръдия и инструменти, оставени от членове на предиспанската цивилизация.
С течение на времето, първо по време на Индустриалната революция, а след това в по-модерна епоха, концепцията разширява обхвата си от произведения. Има учени, които смятат, че визуалните изкуства, като фотография и кино, трябва да бъдат включени в малките изкуства, докато други не са съгласни.
В приложните изкуства има няколко категории, въпреки че всички се характеризират с това, че нямат чисто артистичен произход. Една от най-подходящите характеристики на този вид изкуство е, че неговата функционалност е много очевидна. В рамките на приложните изкуства се открояват всички модалности на дизайна или дори тези, свързани с архитектурата.
История на приложните или второстепенните изкуства
Произход на концепцията
Според нейното определение, малките изкуства са съществували още от Праисторията; но гърците направиха теоретичното разграничение. Така за тях изящните изкуства (или по-високи) са тези, които се ползват чрез зрение и слух, без физически контакт.
Напротив, по-малките изкуства се нуждаеха от другите сетива, за да бъдат оценени. Например, те говориха за парфюмерията или гастрономията като част от тях. По-късно концепцията леко се различаваше, като наблягаше дали това, което е създадено, има полезна употреба или е просто художествено.
Средна възраст
През Средновековието приложните изкуства получават първия си импулс. От една страна, това се дължи на появата на гилдиите на занаятчиите, които създават работилници и специализират своите работници. От друга страна, появата на буржоазията дава възможност за нови клиенти, извън лордовете или Църквата.
По време на романската почти всички произведения са имали религиозен мотив. По този начин могат да бъдат именувани реликвикари, чалми или други елементи. Бидейки предназначени за клиенти с пари, почти всеки използва злато и скъпоценни камъни.
Текстилният дизайн също отнема много сила. Не само за дрехи, но и за красиви гоблени за къщите или замъците на мощните. Най-използваните материали включват вълна и коноп, а по-късно се влага коприна и ориенталско бельо.
В готиката без съмнение най-много се откроява архитектурата с изграждането на големи катедрали. Но не само самата сграда отчиташе, но и цялата украса: от витражите до скулптурите.
Създаването на мебели се възползва от икономическото подобрение, както и от богато украсените гоблени.
Неокласицизъм
Друг исторически период, в който малките изкуства са живели великолепие, е по време на неокласицизма. От 1750 г. декоративното изкуство преживява бум, особено в Англия и Франция.
Стилът беше доста тържествен, дори студен. Използвани са прости и плоски форми, може би в отговор на по-ранния стил рококо, пълен със стилистични преувеличения.
Индустриална революция
От ръчно и занаятчийско до промишлено производство; Това е ефектът от индустриалната революция върху тези изкуства. От този момент нататък стана възможно масовото производство на тези предмети, предназначени за широката публика. Дори в ранните си години се губи известен интерес към декорацията и те се превръщат в напълно утилитарни обекти.
Само богатите биха могли да си позволят ръчно изработени продукти, откривайки тенденция, която продължава и до днес: по-високата оценка на произведените занаяти спрямо индустриалните.
Изкуства и занаяти
Това движение започва между 60-те и 70-те години на 19 век. Значението на името му вече дава представа за целите му: Изкуства и занаяти. По този начин, предвид малкото значение, което съвременниците на Индустриалната революция придават на приложните изкуства, създателите на тази тенденция се опитват да им дадат нов тласък.
По този начин те се опитаха да се върнат към занаятчийската работа, опитвайки се да се върнат към традиционното. За тях изкуството трябва да бъде толкова красиво, колкото и полезно, без едното да противоречи на другото.
Двадесети век
20 век представя техническа и материална революция, както никога досега в историята. Дизайнът във всичките му форми е консолидиран като основа на приложното изкуство.
Въпреки това серийното производство на обектите се увеличаваше, но сега с ясното намерение да бъде красиво за купувача.
Движения като Bauhaus и особено Art Deco в крайна сметка налагат декоративните изкуства да бъдат инсталирани в обществото.
Арт Деко беше много важен до началото на Втората световна война и се характеризираше с извити линии в графичните изкуства и геометрични линии в мебелите.
XXI век
Досегашните десетилетия до XXI век не са променили много характеристиките на малките изкуства.
Както вече отдавна, индустриално създадените обекти, макар и красиви, се отличават от тези, направени на ръка, на които се придава по-голяма стойност.
Само няколко архитектурни стила, хай-тек и деконструктивизъм са нарушили наследството на миналия век с преобладаването на така нареченото постмодерно изкуство.
Повечето представителни видове приложни изкуства
Грубо казано, може да се говори за няколко различни категории в малките или приложни изкуства:
архитектура
Няма консенсус да се включи в тези изкуства, но има несъмнена двойна функция: естетика и полезност.
Моден дизайн
Особено след ХХ век той се превърна в един от най-важните. Трябва да се прави разлика между облекло, произведено в масово производство, и модели, подготвени за подиумите, много по-близки до концепцията за приложното изкуство.
Графичен дизайн
Това е едно от новите допълнения към този вид изкуство. Той е един от тези, които се възползват максимално от новите технологии.
Индустриален дизайн
Това е дизайн на промишлени продукти. Опитайте се да бъдете привлекателни, за да можете да привлечете вниманието на купувачите.
Гравиране и занаяти
Изброен сред пластичните изкуства, все още няма консенсус дали да ги считаме за второстепенните изкуства.
реклама
Това е едно от по-новите второстепенни изкуства. Той се счита за такъв, тъй като рекламните парчета могат да бъдат заредени с красиви художествени елементи, така че да бъдат по-привлекателни за получателите и посланието да се предава възможно най-ефективно.
Фотография
Въпреки че творческите или художествените фотографи не са съгласни с тази класификация, все повече теоретици поставят фотографията в рамките на приложните изкуства. Това е така, защото това изкуство има ясна функционалност като инструмент за записване на ситуации и различни контексти.
Препратки
- Виллаба Салвадор, Мария. Декоративни изкуства и всекидневни предмети. Получава се от revista-critica.es
- Arkiplus. Приложни изкуства. Извлечено от arkiplus.com
- История на изкуството. Приложни изкуства. Извлечено от historiadelarte.us
- Monash University. Определение за мажор и мажор - Факултет по изкуствата. Извлечено от monash.edu
- Линк, Джон. Славно минорно изкуство, възстановено от newcrit.org
- L'Estrange, Елизабет. От второстепенно до основно: второстепенните изкуства в средновековната история на изкуствата. Възстановено от arthistoriography.files.wordpress.com
- Godward, Frederic. Разнообразието от приложни изкуства. Извлечено от widewalls.ch