EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: БИОГРАФИЯ, РАБОТА, ИЗКЛЮЧИТЕЛНИ ПАРЧЕТА - БИОГРАФИИ - 2025

Едуардо Рамирес Виламисар (1923-2004) е колумбийски скулптор и художник. На четири пъти той получи първо място в програмата на Националната зала на художниците в Колумбия. Той беше признат за включването на нови художествени тенденции в страната, като абстрактния и минималистичен стил.

Основна черта на този автор беше неговият космополитен характер, тъй като постоянните му пътувания му позволиха да разшири представата си за света и да засили творенията си. Това беше така, защото той включи във всяка своя творба преживяванията и знанията, които придобива.

Едуардо Рамирес Виламисар (1923-2004) е колумбийски скулптор и художник. Източник: Nicolas Zea Posada, чрез Wikimedia Commons.

Целта му беше да докаже, че животът е мимолетен и че думите не са необходими за разпространението на послание. Той заяви, че чрез линиите и цвета може да се възприеме източник на емоции, тъй като портретите и релефите също са стихотворения. През цялата си кариера той получи няколко отличия, както национални, така и международни.

Сред тях се открояват следните: наградата Гугенхайм (1958 г.), наградата на биеналето в Сао Пауло (1969 г.), медала „Колкултура“ (1979 г.), знака „Хосе Еузебио Каро“ (1979 г.), ордена „Франсиско де Миранда“ (1993 г.) и „Крус де“ Бояка (1994). През 1999 г. вестник El tiempo публикува, че Рамирес е един от стоте най-важни хора на 20 век.

биография

Едуардо Рамирес Виламизар е роден на 27 август 1923 г. в Памплона, община, разположена в северната част на Колумбия. Той беше единадесетото дете на Хесус Рамирес и Адела Виламисар. Баща му е бижутер, но в края на 1928 г. държавата намалява кредитите за микропредприемачите; причина бизнесът спря да произвежда и фалира.

Поради икономическата криза семейството трябва да се премести в Кукута през 1929 г. В този град Рамирес завършва основното и средното си образование; но през 1940 г. заминава за Богота, където постъпва в Националния университет и се записва в архитектурния факултет. Въпреки това през 1944 г. той избира да следва страстта си и се записва в художествено училище.

През 1945 г. той участва в първата групова изложба и творбите му в акварел се открояват като експресионисти. През 1947 г. директорът на Университета в Каука го помоли да работи с Едгар Негрет, скулптор, който го научи за авангардните прояви, които се провеждат в Европа.

Приятелството с Негрет беше от съществено значение за Рамирес да реши да пътува, за да опознае други култури, които биха му помогнали да разшири художественото си обучение.

Художествена формация

През 1950 г. се установява в Париж, където се посвещава на изучаването на творбите на Виктор Вазарели, Пабло Пикасо и Константин Бранкузи. Той се срещна и с Огюст Хербин и Жан Дюасне. Споделянето с тези художници и това, че е близо до авангардните представи, го накара да се дистанцира от експресионизма и да възприеме по-геометричен стил.

През 1952 г. той се завръща в Богота и представя самостоятелна изложба на абстрактните си картини в Националната библиотека. От своя страна той започва да проектира картина за сградата на Бавария, която е инсталирана през 1955 г. От 1954 г. се фокусира върху обиколката на териториите на Европа и Северна Америка, за да изследва творбите на различни автори, като Макс Бил, Марсел Дюшан и Александър Калдър, През 1956 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк закупува неговата скица Черно-бялото. През 1958 г. той произвежда стенописа El Dorado за банката в Богота. През 1959 г. той посещава Мексико Сити, за да изложи своите композиции в галерията на Антонио Соуза. Той също пътува до Гватемала, за да оцени древния град Тикал.

През този период той разсъждава върху конструктивния универсализъм, от Хоакин Торес Гарсия. Тази теория повдигна какъв е идеалният начин за гледане и правене на изкуство. От този момент творенията на Рамирес се характеризираха със своите метафизични аспекти.

траектория

През 1960 г. Рамирес Виламисар се съсредоточи върху изграждането на някои релефи и стенописи. Той също се завърна в Ню Йорк, за да изложи творбите си в галерия „Дейвид Хърбърт“. През 1964 г. той е част от групата автори, участвали в събитието Espiritu Santo, което е организирано от музея на Сидни Джанис, за да подчертае съвременните таланти.

През 1965 г. се завръща в Богота, за да издигне хоризонталния стенопис за библиотеката на Луис Анхел Аранго. През 1966 г. той показва своите произведения на изкуството на латиноамериканските години след програмата за независимост и започва изложба на скулптура в галерията на Греъм. През 1967 г. се премества в САЩ, където поема професията на професор в Нюйоркския университет.

В северноамериканската страна той създаде няколко паметника, които бяха поставени в градините във Вашингтон и в музея в Хюстън. През 1968 г. той се регистрира на презентацията на южноамериканските скулптори, която се проведе от музея на Луисвил. През 1969 г. той представлява Колумбия в конкурса за съвременно изкуство в Южна Америка, който се провежда в Далас.

През 1971 г. се присъединява към Международния симпозиум за скулптура и по-специално показва своите творения. След това, през 1974 г., той се установява в Богота, където изучава естествените елементи, които ще изобрази в своите проекти.

Последните години

В средата на 80-те години Рамирес започва да разработва „Времето на законите“ - проект, посветен на Франсиско де Паула Сантандер. През 1983 г. той обикаля някои региони на Перу, благодарение на това пътуване той създава Спомени за Мачу Пикчу. През 1985 г. се премества във Вашингтон, за да се присъедини към изложбата на петте колумбийски майстори.

През 1990 г. е открит музеят на Рамирес Виламисар. За да възнагради жеста, художникът дари повече от тридесет творби. През 1993 г. Националният университет в Колумбия му присъжда титлата доктор хонорис кауза. През 2002 г. той представи изложбата Relieves в галерия Diners.

По този начин се възприема, че животът на този художник се определя от постоянната композиция и признанието на неговото творчество. Той почина на 23 август 2004 г. В момента неговият пепел е в Памплона, точно в музея, основан в негова чест.

работа

Работата на Рамирес може да се разглежда като препратка към модернизма, дори е възможно да се изрази, че представлява нов етап в художествената история на Колумбия. Целта на автора беше зрителят да се свърже със своите творения. Ето защо той използвал общи материали, като алуминий, картон, дърво, желязо, пластмаса и бетон.

Освен това техните произведения обикновено са едноцветни. Преобладават бяло, сиво, черно, зелено, червено, синьо, жълто и охра. Когато комбинира тоновете, той трябваше да създаде дълбочина и обем, поради което той контрастираше правите с кривите. В началото картините му отразяват точна идея, тъй като определените фигури възвишават или критикуват социалния ред.

От 1950 г. контурите постепенно се размиват и те започват да проявяват абстрактни форми. От този момент картините се характеризираха като минималистични, те се стремяха да проектират основната същност на елементите, изграждащи реалността; но през 60-те години той се фокусира върху дизайна на скулптурите, които бяха идентифицирани като плоски.

С течение на времето обаче колоните започнаха да се наклоняват, докато не придобият собствено пространство. Някои от неговите парчета са:

- Състав в охра (1956 г.).

- Хоризонтално черно и бяло (1958).

- Кръгъл релеф (1963).

- Поздрав към астронавта (1964).

- Реката (1966).

- Спомени на Мачу Пикчу (1984).

Препоръчани парчета

Златният

Този стенопис е направен със златни листовки и е висок над два метра. Той е съставен от пет хоризонтални стълба във формата на овали, които се съединяват. Заслужава да се спомене, че две от колоните се разпространяват и изглежда, че те избледняват; върху тези релефи има седем фигури, които са подобни на някои венчелистчета, а в средата има кръг.

Тази работа се откроява, тъй като е била първата, която има триизмерна структура. За да го разработи, художникът е вдъхновен от предколумбовия мироглед, където се смята, че в районите на Южна Америка има земи, носещи злато.

Spaceship

Това е скулптура с дължина десет метра, която се намира в Плаза дел Центро Интернационал. Изградена е с листове от желязо, които са били боядисани в червено, оранжево и черно. Тя включва различни геометрични фигури - като квадрат, триъгълник, трапец и ромб - които съставляват цялост.

Въз основа на неговата организация се възприема, че това произведение представлява представяне на кораб, който току-що е кацнал или предстои да излети; но явно не е в добро състояние. Дизайнът му беше повлиян от скелета на птица. Целта на този паметник е да свърже природата с технологиите.

Скулптура «Космически кораб». Източник: Felipe Restrepo Acosta, чрез Wikimedia Commons.

Огледало на луната

Огледалото на Луната проектира преходността на живота. Чрез разпръснатите си равнини това произведение показва, че мъжете и техните творения са предопределени да изчезнат. За да подчертае това послание, художникът изгради парчето с ръждиво желязо. Също така, контрастирайте постоянен предмет (Луната) с крехък инструмент (огледалото).

Тази скулптура е важна, защото стои директно на пода, без помощта на външни панделки. Той е съставен от сфера, разделена на две, а около нея има няколко взаимозаключващи се ромбоида. Размерите му са: един метър и двадесет и един сантиметра, висок и широк и дълъг осемдесет сантиметра.

Препратки

1. Камеджо, Н. (2009). Съвременни колумбийски художници. Произведено на 22 декември 2019 г. от Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Композиции на южноамерикански художници от 20-ти век. Проверено на 22 декември 2019 г. от Министерство на изкуствата и културата: usdac.us
3. Лопес, А. (2017). Едуардо Рамирес Виламизар, пионер конструктивен художник на абстрактното изкуство в Колумбия. Произведено на 22 декември 2019 г. от El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Художникът и неговата продукция: Фернандо Ботеро и Едуардо Рамирес. Проверено на 22 декември 2019 г. от Колумбийската историческа академия: academiahistoria.org.co
5. Прадила, А. (2010). Гений на абстракцията: Едуардо Рамирес Виламисар. Произведено на 22 август 2019 г. от Academia: academia.edu
6. Суарес, М. (2012). Едуардо Рамирес Виламисар. Произведено на 22 декември 2019 г. от Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Скулптури от Едуардо Рамирес Виламисар. Произведено на 22 декември 2019 г. от университета в Ню Йорк: nyu.edu