ФИЛОСОФИЯ НА ИЗКУСТВОТО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ - ФИЛОСОФИЯ - 2025

Най- философията на изкуството е клон на философията, която се фокусира върху природата на изкуството. Той използва интерпретация, представяне, изразяване и форма за анализ. Често се бърка с естетиката, но последната се фокусира само върху изучаването на красотата и естетическия вкус.

Този клон на философията се прилага във всеки художествен израз като живопис, скулптура и дори музика. Много от специализираните в тази област отговарят за създаването на концепции и теории, свързани с изкуството, за да отговорят на ключови въпроси от рода на "Какво прави нещо изкуство?" и "Защо трябва да се цени изкуството?" И двата въпроса са предмет на дискусия повече от 2000 години.

От древни времена концепцията за изкуство се обсъждаше

Image от Добре дошли на всички и ви благодаря за вашето посещение! ツ от Pixabay

Обект на изследване

Философията на изкуството е отговорна за генерирането на концепции, приближаващи разбирането на природата на изкуството. Това от своя страна отваря вратите за разбиране на художествените изрази. Трябва да се отбележи, че философията на изкуството не е отговорна за оценката или анализа на изкуството, за да прави преценки, неща, които имат повече общо с критичната дейност.

По този начин философията на изкуството се грижи за постоянните въпросителни около едно художествено произведение и се опитва да определи кои фактори наистина могат да го превърнат в изкуство. Например, философията не определя степента на експресивност, която дадено произведение би могло да има, а по-скоро пита какво е това, което прави произведението изразително.

Философите в тази област са генератори на концепции, които помагат да се предаде значението на изкуството по някакъв начин. Тогава критиците могат да използват това за оценъчната си работа по теми на художествените произведения.

история

Историята на философията на изкуството е свързана с произхода на понятието за изкуство, чието значение е варирало във времето. Думата "изкуство" е била използвана в древни времена от гърците за обозначаване на занаяти, изработени за основни нужди. Изкуството също беше символ на напредъка на човека над природата. Оттук ще дойде преходът на човека от създаване на предмети от необходимост, за да започне да създава за знание или наслада. Това мислене за изкуството е повлияно от философи като Платон и Аристотел и продължава да преобладава през Средновековието.

По време на Ренесанса концепцията за изкуство се задържа в рамките на хуманистичната философия, символиката, цветовете, темите и структурите, свързани с послания, ориентирани към природата и човечеството.

По време на индустриалната епоха и началото на масовото възпроизвеждане започват да възникват нови дебати за това какво всъщност означава изкуството, често опирайки се до творчеството на занаятчиите като истинско, потискайки копието до обикновен предмет без художествено съдържание.

Много от въпросите и концепциите във философията на изкуството са получени от нарастващите промени и еволюции. Начинът, по който човешкото същество променя своите методи и цели на създаване и дори темите и възможните значения, генерира постоянните въпроси и формулиране на концепции, които са провинцията на философията.

Представители и герои във философията на изкуството

Аристотел и други герои са помогнали на концепциите за разбирането на изобразителното изкуство

от morhamedufmg от Pixabay

От древни времена концепцията за изкуството е постоянна тема поради творческото качество на човека. Множество важни герои в историята са направили различни приноси, които направиха възможно създаването на концепции и поддържането на необходимата информация за по-добро разбиране на изкуството.

Много от идеите се промениха, но има определени принципи, които са в сила и днес. Например, много от концепциите на Аристотел се считат за класически и затова се вземат предвид при търсенето на изкуство.

Платон

Макар че не е известен като най-големият защитник на изкуствата, Платон създаде някои класификации за изкуствата, наричайки ги: подражателни, представителни и миметични. Той говори за скулптурата и живописта като за изкуствата, които се различават от реалността, създавайки един вид измама. Той създава само музиката и поезията като морализиращи. Част от творчеството на Платон се основаваше на красотата, която той откри не в изкуството, а в природата.

Аристотел

В рамките на поетиката на Аристотел може да се оцени представата му за изкуството, което той счита за мимезис, изкуството като подражание. Но далеч от дискредитирането, Аристотел смята, че изкуството надхвърля това, което е постигнала природата.

За философа имитирането беше акт, присъщ на човека и който му позволява да получи знания. По този начин Аристотел установява връзка между ученето и подражанието. От друга страна, визирайки красотата, той не я приписва директно на изкуството, а на акта на имитирането на себе си.

Джорджо вазари

Смятан е за първи историк на изкуството. Неговото голямо произведение „Животът на най-отличните живописци, скулптори и архитекти“ е сборник от биографии на художници, класифицирани в рамките на това, което той нарича „изкуствата на дизайна“. Тази работа включва информация за различните процеси или техники, използвани в изкуствата и варира от Античността до Средновековието.

Имануел Кант

Кант говори за либералните изкуства като представяния със съдържание и цел в себе си, но лишени от край, макар и със сила за култивиране на комуникацията в обществото. Изкуствата като музика, живопис и скулптура имат свое предназначение.

Други герои

В историята има повече опити за установяване на някаква теория на изкуството. Данте, Бокачо и Петрарка направиха голям принос в литературата на изкуството, сред които изложиха своите аргументи относно това, което защитаваха като изкуство. Бокачо също се счита за първият, който свързва визуалните изкуства с факта на имитирането на природата.

Препратки

1. (2019). Изкуство (философия). Encyclopledia.com. Възстановено от encyclopedia.com
2. Платон и проблемите на изкуството. The Rewinder. Възстановена от masdearte.com
3. (2009) Въведение: Какво е философия на изкуството ?. В: Мислене на изкуството Спрингер, Дордрехт. Възстановено от link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Философия на изкуството. Encyclopædia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
5. Grudin R (2019). Хуманизъм. Encyclopædia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
6. Hernández R (2014). Изкуство според Платон. HISTOIRE DE L'ART. Възстановени от histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Определението на художествената Станфордска енциклопедия на философията. Възстановено от plato.stanford.edu
8. Гарсия А (2014). Изкуство и литература в италианската тринадесета: Данте, Претарка и Бокачо. Възстановена от revistamito.com
9. Изкуство за изкуство / Безкрайна цел: Критика на идеята за цел в чл. Философия на испански. Възстановено от Philosophy.org
10. Джорджия Вазари. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org