ЖОРЖ ЖАК: БИОГРАФИЯ, СТИЛ, ПРЕДСТАВИТЕЛНИ ТВОРБИ - БИОГРАФИИ - 2025

Жорж Брак (1882-1963) беше заедно с Пабло Пикасо, един от най-важните разработчици и представители на кубизма. През активните си години той е бил художник, скулптор и рисувач. Участва и като войник в Първата световна война.

Браке започва кариерата си много млад, когато е едва на 17 години. През първите си години от живота си се посвещава на рисуване на къщи, задача, която имат и баща му и дядо му.

Френският художник Пол Сезан беше едно от най-големите влияния, които Брейк имаше през цялото си художествено обучение. Въпреки че винаги ще бъде запомнен за приятелството си и споровете си с Пабло Пикасо. Между тях те успяха да превърнат кубизма в един от най-важните художествени стилове на всички времена.

Braque експериментира и с други стилове. В ранните му творби имаше характеристики на импресионизъм и по-късно той се наклони към фаувизма.

Негови творби са изложени в най-важните музеи по света. Той беше дори първият художник, чиито произведения бяха изложени в музея в Лувъра, докато беше жив. Той се смята за създателя на колажа като артистичен израз. Той също изигра много важна роля в използването на цифри и букви в картините.

биография

Ранните години

Жорж Брак е френски художник, който е роден в малко градче близо до Париж на име Аргентейл. Той дойде на бял свят на 13 май 1882 г. благодарение на обединението между Чарлз Брак и Августин Йоханет. Жорж имаше две сестри.

През първите си години от живота Braque е живял в къщата на дядо си. Той израства в семейство на художници самодейци и художници. Това влияние позволи на Braque да започне да рисува в много млада възраст. Баща му разказа за важни фигури като Моне или Густав Кайлебот.

Към 1890 г. семейство Браке се премества в Льо Хавър, град северозападно от Париж, който много интензивно изживява движението на импресионистите.

Браке посещава публична институция и в свободното си време придружава баща си в работата му като домашен художник. Хобитата му включваха също флейтата и спортове като бокс.

През 1912 г. се жени за Октавие Евгения Лапре, по-известна като Марсел Ворване. Тя беше модел на времето, три години по-възрастна от Брейк. Двойката се срещна две години по-рано благодарение на Пабло Пикасо. През първите години на брака те живеели в малко градче, наречено Сорги в южната част на Франция.

Първата Световна Война

Когато започва първата световна война през 1914 г., френската армия е призована Жорж Брак. Художникът се присъедини към своя полк в Амиен и зае чин сержант. До декември същата година той вече е повишен в лейтенант.

През май 1915 г. Braque получи сериозни наранявания на главата поради експлозия. Опериран е на бойното поле и след това е изпратен в болница в Париж, където остава няколко месеца.

За известно време Браке загуби зрението си, въпреки че възвърна способностите си. Връща се във войната през април 1916 г., въпреки че не е възстановен напълно. Само след няколко месеца той е уволнен и се връща със съпругата си в Париж.

Три години той беше далеч от картините поради участието си във войната и последствията от експлозията. Отне му доста време да се върне към работата, която беше в очакване.

Проучвания

Отначало обучението му като художник е в Льо Хавър, където се фокусира върху семейната работа. През 1900 г. се премества в Париж, където посещава академия Хъмберт, институция, посещавана от няколко важни художници като Франсис-Мари Мартинес и Мари Лоренцин. Там Braque имаше първи подход с озеленяване.

Брек се посвети на изучаването на най-представителните художествени изрази от други времена. Той отпадна от училище, когато смяташе, че не може да научи нищо ново и потърси място, където може да има собствено ателие, което да работи. Ранните му творби са унищожени, защото Браке не ги е считал за добри.

По време на ранните си дни Брейк плати на моделите да дойдат в студиото му и да служат като музи. За първи път художникът излага публично своите творби през 1906 г. с шест картини. Той трябваше да плати, за да покаже работата си.

Той беше повлиян от много художници. Андре Дерен го запознава с фаувизма и научава за работата на Анри Матис и характерното му използване на цвят. Ото Фриз също подхранва интереса на Braque към фаувизма.

Въпреки че Пол Сезан е бил художникът, който най-много вдъхновява Брак по време на неговите начала и именно благодарение на кого той започва едно от най-известните си произведения: L'Estaque.

Контактите с тези художници накараха Брак да използва по-ярки цветове в своите произведения. Когато станал свидетел на картина на Пабло Пикасо „Младите дами на Авиньон“, Браке променил курса си към кубизъм.

Връзка с Пикасо

Пикасо и Брак се запознават през 1907 г. благодарение на Гийом Аполинер, въпреки че приятелството помежду им започва две години по-късно. Аполинер първи разказа на Braque за страхотната колекция от голи произведения, които Пикасо е правил дотогава и го е довел в ателието си.

Двамата художници станаха много близки за няколко години. Ходеха всеки ден в художествена галерия и беше много обичайно да ги виждаме из Монмартър. И двамата започнаха да правят различни произведения, които бяха толкова сходни, че дори и най-близките до тях не можеха да различат кой е автор на всяко произведение.

И двамата се смятаха за изобретатели на кубизма, но славата на Пикасо беше далеч по-добра от тази на Браке, който винаги изглеждаше на заден план.

Брейк призна, че в продължение на седем години те успяват да поддържат силно приятелство, въпреки факта, че техните личности не са нищо подобно.

По-късно Пикасо и Брейк се срещаха от време на време, но винаги гледаха на работата един на друг с известно недоверие. Пикасо на изложение Braque най-доброто, което можеше да каже, е, че картините са били добре окачени в стаята.

Различията

Както самите те разпознаха, характерът и на двамата беше много различен. Въпреки че са тези, които популяризират кубизма, те също имат някои различия на художествено ниво. Произведенията на Брак бяха по-репресирани, с по-малка склонност да се занимават с въпроси, свързани със сексуалността.

Те също бяха много различни по отношение на производственото ниво. Пикасо беше много по-бърз от Браке, за който работата може да отнеме години. Смята се, че между 1912 и 1914 г. Braque завърши малко над 50 произведения, докато Picasso завърши над триста.

Смята се, че най-елитните групи във френското общество са били по-склонни към творбите на Брак. Историците твърдят, че причината е, че Браке е бил много по-дискретен художник.

стил

Жорж Брак се фокусира в своите картини върху заснемането на неодушевени предмети или на това, което е известно в изкуството като натюрморт. Той е живял два много бележити периода в рамките на кубизма, от една страна неговите творби са фокусирани върху аналитичната част, но той е показал и характеристики на синтетичния кубизъм.

Източник: brau, чрез Wikimedia Commons.

В рамките на аналитичния кубизъм използването на геометрични фигури беше много често. Докато в синтетичния стил се използваше колаж, цифри и букви, нещо, в което Braque беше пионер благодарение на използването на различни техники.

За своите колажи Braque използва всякакви материали. Изрезки от различни публикации, етикети на алкохолни напитки, опаковки на различни продукти (като цигари или храни) и всякакви цветни ресурси, които биха могли да стигнат до ръцете на художника. Пикасо също използва тази техника и дори я усъвършенства във времето.

През целия си професионален живот той експериментира с различни артистични движения. Някои от творбите на Braque имат подробности за импресионизма или фаувизма. Неговият стил също се развиваше по отношение на използването на цвят. Той премина от ярки, напечени нюанси до мрачни сцени по време на военно време.

Представителски работи

Жорж Брак е автор на повече от 200 творби, включително картини и скулптури, през активните си дни. Една от най-представителните му творби е L'Estaque, картина от 1906 г., която показва много сходства с произведенията на Пол Сезан.

С течение на годините, Braque се оказа художник с голяма гъвкавост.

Къпещият се

Това произведение е било известно и с името на Great nude или Great bather. Той е силно повлиян от използването на цвят на Сезан, Пикасо и Матис. Това е платно с масло, което в момента е изложено в Париж.

Спирка в това произведение (от 1907 г.) оставя настрана представянето на пейзажи. Той използва няколко реда, за да представи женската фигура.

португалски

Това произведение може да се намери в Базелския музей на изкуствата. Braque улови букви и цифри в тази картина за първи път благодарение на използването на шаблон, който послужи за модел. Тази техника стана известна с името на stenciling.

Натюрморт

През второто десетилетие на 20 век Braque започва да експериментира с нови формати. В „Натюрморт“ той забравя квадратната структура на платната и представя произведение с овален формат.

Това беше начин да оставим след себе си чисти геометрични фигури. За историците тази нова презентация послужи за създаване на нова форма на изразяване в кубизма.

Последните години

През 40-те години работата на Braque взе обрат, особено с използването на цвят. Втората световна война оказа голямо влияние върху френския художник. Тоновете на картините му станаха по-тъмни и сиви. Работата му беше свързана с болка и тъга. През последните години той рисува Черна риба, Билярдната маса и работилницата.

Птиците са присъствали много в произведенията на Braque през този етап. Поради тази причина той украси един от таваните на музея в Лувъра, където можете да видите големи птици на син фон. Към този момент Брак вече беше на 70 години и здравето му вече се влоши. Украсата на стаята в Лувъра отне около три месеца.

Грабежите

През годините картините на Жорж Брак са били много търсени от крадци. През 2010 г. Маслиновото дърво край езерото, картина от 1906 г., е открадната от изложбата му в Музея за модерно изкуство в Париж. Заедно с работата на Браке те взеха картина на Матис, Модиляни, Легер и друга на Пикасо.

По-рано, през 1993 г., две от картините на Брак също бяха откраднати от музей в Стокхолм. В случая това бяха The Castle и The Still Life. Нито една от картините на Брейк не е застрахована при кражба.

Признаването

Braque получи наградата Feltrinelli през 1958 г., докато все още е жив.Това отличие е най-важното признание, дадено в Италия в науката и културата. Наградата се състоеше от 20 хиляди лири за французите.

През 1951 г. получава и Националния орден на Почетния легион. Това е най-важната украса, която някой може да получи във Франция. Има шест категории и Braque получи третата по важност, когато беше назначен за командир.

До 1961 г., две години преди смъртта си, Брейк става първият художник, чиито произведения са изложени в Лувъра, докато той все още е жив. Той победи Пикасо в това отношение. Изложбата беше компилация от неговите творби.

Във Франция има няколко академични институции, кръстени на художника.

Когато Жорж Брак умира през 1963 г., за него е уредено държавно погребение. Церемонията беше предложена и организирана от министъра на културата на момента във Франция Андре Мало. Министърът дори изказа реч на присъстващите и сравни Браке с Виктор Юго.

Препратки

1. Braque, G. (2014). Денят и нощта. Барселона: Клиф.
2. Данчев, А. (2006). Жорж Брак. Праха: BB / изкуство.
3. Галатин, А. (1943). Жорж Брак. Ню Йорк: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Жорж Брак, стилистична формация и преход, 1900-1909. Харвардски университет.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Спирка, живот и работа. Фрибур: Office du livre.