- Карикатурен произход
- началото
- Печатна сцена
- Анимационен етап
- характеристики
- Това е разказ
- Символи
- Цветове
- Анимационни филми
- стереотипите
- Променлива дължина
- Различни жанрове
- Интимно свързан с изкуството
- Части
- Видове
- Според вашата връзка с реалността
- Според връзката образ-легенда
- Редакционни материали или правила
- Комичен гаг и комикси
- Анимирани комикси
- Примери за известни комикси
- Мафалда (Аржентина)
- Кондорито (Чили)
- Mortadelo и Filemón (Испания)
- Препратки
В комикс е форма на комуникация или експресия в които се наблюдават илюстрации с хумор субтитри. Също така, тя може да бъде замислена като обикновена рисунка, която показва характеристиките на своите предмети с преувеличена хумористична нотка. По много общ начин комиксът се определя като опростена и преувеличена версия на нещо.
Думата карикатура е преводът на английския термин cartoon. Първоначално той се позовава на мащабни скици за различни форми на изкуството, като стенописи и гоблени. От средата на 19 век тя придобива значението на хумористична, изобразителна и често сатирична пародия в изобразяването на социални и политически събития.
От 1843 г. английското списание Punch и американското списание The New Yorker популяризират тази визуална форма на сатира. Оттогава тя продължава да се използва за голям ефект в обществото. Причината за успешната му еволюция се крие във факта, че той може да предостави много инцидентна обратна връзка по въпроси от актуален интерес.
С течение на годините карикатурата - която започна като техника на рисуване - се превърна в самата рисунка. Бързото развитие на медиите оказва значително влияние върху начина, по който се произвежда и предава. Днес производството на комикси е транснационален бизнес на няколко милиарда долара.
Големите компании, както журналистически, така и развлекателни, доминират на този световен пазар. Например големите информационни мрежи го използват, за да подсилят своето информативно съдържание. Други компании - като Pixar, Walt Disney Animation Studios и DreamWorks използват комикса за развлекателни цели.
Карикатурен произход
началото
В първоначалното си значение карикатурата идва от италианската дума cartone, която означаваше "голяма хартия". Това беше рисунка в натурален размер, направена на хартия, която ще послужи като скица (картон) в производството на произведение на изкуството. Тази техника е използвана за първи път през 16 век за стенопис.
Техниката за рисуване на стенопис включваше нанасяне на пигменти върху стена с мокра мазилка. Преди това композицията се рисува върху хартия и се проследява по стената на мазилката, като се използва една от двете техники.
Първият се състоеше в използването на инструмент за проследяване. С него художникът подчерта всички непрекъснати линии. След това нанесох течност за подчертаване, за да ги подчертая на стената.
За второ е използван инструмент за пробиване и се нанася прах от дървени въглища, за да се маркират линиите на състава върху стената.
Печатна сцена
Започвайки през 1800 г., думата карикатура загуби своето скица значение и започна да се използва за обозначаване на сатирични рисунки. Историческите записи сочат британското списание Punch (създадено през 1841 г.), което вече публикува сатирични рисунки, като пионер на тази употреба.
През 1843 г. и по искане на английския парламент група художници започва да публикува рисунки, от които онези, които щяха да украсят в картини и стенописи някои къщи, които се строят. Тази група от къщи бяха унищожени при пожар и парламентът спонсорира т. Нар. „Къщи на парламента”.
В рамките на този подбор журналистът Джон Лийч публикува през юли същата година поредица от рисунки, които нарече карикатури (комикси). В тях той саркастично напада правителството, харчейки пари за излишно богатство, докато бедните гладуват.
В този смисъл формата, използвана от художника, пародира дизайните, представени в конкурса от 1843 г., за да избере декорацията на Уестминстър.
Веднага терминът карикатура започна да се използва като описание на изобразителна сатира. С течение на времето той започна да се използва във връзка с всяка форма на хумористична рисунка.
В годините, които последваха известната карикатура на Лийч, политическите и комичните карикатури процъфтяваха в Пунч и други печатни издания. Те са проектирани от групи художници, които стават известни като карикатуристи и карикатуристи.
Анимационен етап
С началото на 20 век се усъвършенства инструмент, който ще накара комикса да се развива: анимация. Най-общо казано, изкуството да се правят неодушевени предмети изглежда да се движат.
Анимацията, като артистичен порив, е възникнала преди векове. Първият записан аниматор в историята е Пигмалион, от гръцката и римската митология. Това беше скулптор, който създаде толкова съвършена женска фигура, че се влюби в нея и умолява Венера да я върне към живот.
Теорията на анимационния анимационен филм твърди, че ако снимките на етапите на дадено действие са показани с бърза последователност, човешкото око ще ги възприема като непрекъснато движение. Имайки предвид това предположение, много експериментатори се опитват да превърнат тази теория в практически факти.
През 1928 г. млад режисьор, Уолт Дисни, разтърси света на киното с анимационен анимационен филм, който също имаше звук, Steamboat Willie (Willie the steam boat). Това събитие бе последвано от други като синхронизирана музика и мултиплоскостни камери, за да дадат усещане за дълбочина, която Дисни включи в своите комикси.
Започвайки от Disney, жестоката конкуренция в световен мащаб се отприщи за създаването на анимирани комикси по-близо до реалността. Този конкурс направи пробив в начина, по който се осмисля образованието и развлеченията.
В момента в развитието на комикса могат да се намерят два различни фронта. Единият от тях съответства на анимето (анимацията) на Япония, а другият - на телевизионните карикатури на САЩ. Първият идва от стила на японските манга комикси, а вторият - от комиксите, разработени за телевизионна продукция през 1960 година.
характеристики
Комиксите са създадени, за да предават съобщения за идеи и преценки, които карикатуристът прави по отношение на хора, събития или институции. Съобщението може да бъде щастливо, смешно, подигравателно, диво или симпатично.
Всяка карикатура има редица визуални и езикови характеристики, които създават цялостното впечатление и помагат за комуникацията на съобщението. Те включват използването на символи, цвят, анимационни филми и стереотипи.
Това е разказ
Една от основните характеристики на комикса е, че той е разказващ и всичко в него има смисъл. Като цяло това значение носи морален и / или социален произход.
Историята разказва конкретна история. Френският Гасиот-Талабот го определи като "разказвателна фигурация" и мнозина го смятат за почти като илюстрована проза.
Въпреки че текстът не е необходим, някои автори уверяват, че текстът е от съществено значение, тъй като намалява неяснотата на онова, което се разказва в изображенията.
Символи
Символите могат да бъдат предмети, знаци, лога или животни. Те често се използват за предаване на идеи или чувства за хора, места и настроения или среда.
Цветове
Цветовете често се използват в комикса, за да помогнат за засилване на значенията за зрителя. По същия начин използването на цветове създава гамата от чувства на героите в историята. Намерението е да се търси емпатична сенсибилизация на читателя.
Анимационни филми
Карикатурата е визуална репрезентация на човек (или група), в която отличителната физическа черта е умишлено преувеличена или свръх подчертана. Карикатурите обикновено са хумористични и често се използват, за да се забавляват на човек.
стереотипите
Стереотипите се отнасят до формирането на бърз и повърхностен образ на група хора, който обикновено се основава на невярна или непълна информация. Има стереотипи за мъже, жени, момчета, момичета, възрастни хора и юноши. По същия начин има стереотипи за професии, национални и етнически групи.
Те включват оценъчна оценка на човек или група. Тъй като може да предложи ограничен или опростен поглед на хората, обикновено се смята за нежелателно.
В комиксите обаче често се използват стереотипи, така че определени типове герои могат да бъдат идентифицирани бързо, защото ги прави лесно разпознаваеми.
Променлива дължина
Той може да бъде кратък като обикновена лента с по-малко от страница или толкова дълъг, колкото книга. От своя страна комиксите могат да бъдат публикувани изцяло в един тираж, една книга или да имат различни глави, които се публикуват в различно време.
Различни жанрове
Подобно на литературния жанр, комиксът има няколко жанра, които са широко развити. Сред най-важните жанрове на комикси са:
- Научна фантастика
- сатира
- терор
- Полиция и мистерия
- фантазия
- Супергерой.
Интимно свързан с изкуството
Комиксът, като рисува и разказва, винаги е свързан със света на изкуството. Тенденциите, които влияят върху изкуството, винаги завършват, като влияят върху комикса, като го даряват с нови ценности и значения. Съвременните комикси са преминали през толкова различни тенденции като сюрреализъм, неосхематизъм и поп арт.
Тъй като се счита за вид език, комиксът има аналогии с други художествени езици, главно с литературата и киното. С последното той главно споделя своя двоен характер на Образи и думи.
Обичайно е да се намерят адаптации на комикси към книги или филми, докато обикновено е да се намират пародии на филми или книги в комикси.
Части
Има определени ключови елементи, които са част от всеки комикс, комикс или комикс. Всеки чертожник трябва да ги познава, за да извърши работата си. Сред тези части или елементи можем да споменем:
- Панел или винетка: правоъгълници, където художниците рисуват своите комикси. Всеки от тези правоъгълници е последователност.
- Улук: пространство между панелите.
- Bleed: ресурс, използван от изпълнителя, когато герой не се побира напълно в панела. Когато това се случи, частта от панела, която ги реже, се нарича кървене.
- Балони - начин, по който героят може да общува в комикс. Това, което казва героят, обикновено се поставя в речен балон. Неизказаните мисли или идеи, които се срещат в главата на героя, обикновено се поставят в мисловен балон.
- Ономатопея: всяка дума, която представлява истински звук. Ако герой падне от стълба с трясък, "PUM" ономатопеята може да запълни цял панел, за да покаже, че е била силна катастрофа.
- Икони: символи, които показват какво се случва в главата на героя. Това се случва например, когато един герой има идея и изведнъж се появи крушка.
Видове
Различните видове комикси могат да варират значително един от друг. Един от малкото фактори, които биха могли да споделят, е хуморът. Друг съвпадащ фактор в тях е разнообразието от начини, по които те влияят и влияят на обществото.
По този начин критерият за класифициране на комикси е много широк. Някои от тези видове ще бъдат описани по-долу.
Според вашата връзка с реалността
Въз основа на този критерий комиксът може да се основава на реалността или фантазията. Ако се случи първото, героите са истински, от ежедневието. Повече от представянето на героя, комиксът показва неговите емоционални реакции към живота.
В другата крайност са фантастичните комикси. Те, за разлика от тях, представляват герои, които нямат нищо общо с реалността. Цялата цел на карикатурата е да насърчи смеха.
Според връзката образ-легенда
Ако се има предвид връзката изображение-легенда, има два типа комикси: съсредоточени върху текста и центрирани върху изображението. Тези от първия тип са съсредоточени върху легендата, които са в изобилие и много обяснителни.
Когато изображението е абсолютно необходимо за разбирането на комичното, надписът е кратък и изцяло аксесоар.
Редакционни материали или правила
Редакционна карикатура, известна още като политическа карикатура, е илюстрация, която съдържа политическо или социално послание. Това първо се появява по време на протестантската реформация в Германия в началото на 1500-те.
За да разпространи идеите си, Мартин Лутер (1483-1546), водачът на Реформацията, апелира към печатаното изображение вместо текстове. Тези изображения протестираха срещу действията на мощната католическа църква и бяха разпространени върху плакати с голям формат и илюстрирани памфлети. В крайна сметка те се оказаха ефективно средство за критика.
В днешно време редакторските комикси могат да се намерят в повечето вестници. По подобен начин много радикални редакционни карикатуристи са установили присъствието си в Интернет.
Въпреки че редакторските комикси могат да бъдат много разнообразни, има определен установен стил. Повечето от тях използват визуални метафори, за да обяснят сложни политически ситуации.
Политическите карикатури се разглеждат като повествователна форма. Всъщност през 1922 г. е създадена Пулицерова награда за редакционни карикатури.
Комичен гаг и комикси
Gag комиксите са хумористични снимки, открити в списания, вестници и поздравителни картички. Като цяло те се състоят от една рисунка, придружена от легенда или "речен балон".
От своя страна "комиксите", известни още като "комикси" в Обединеното кралство, се срещат ежедневно на фиксирани страници, определени от вестници по целия свят. Това обикновено са кратки серии от илюстрации за рисуване на последователност. В САЩ те обикновено са известни като "комикси".
Въпреки че хуморът е най-честата тема, драмата и приключенията също са представени в тази среда. Повечето комикси са самостоятелни, но някои имат сериен характер, с сюжетна линия, която може да продължи ежедневно или седмично.
Анимирани комикси
Една от най-често срещаните съвременни употреби на термина комикс се отнася до телевизия, филми, късометражни филми и електронни медии. Въпреки че терминът може да се прилага за всяка анимирана презентация, той най-често се използва във връзка с детски програми.
В тях животните с форма на човек, супергероите, детските приключения и други подобни теми се използват за разказване на историите. До края на 40-те години в киносалоните се показват анимационни филми.
Тогава беше обичайно да се показват два пълнометражни филма, разделени от комикс и новини. Много от карикатурите от 30-те - 1950-те години са създадени, за да се видят на големия екран. След като телевизията започна да набира популярност, започнаха да се продуцират анимационни филми за малкия екран.
Този тип комикси бяха обект на спорове поради въпроса за насилието, особено защото основната му аудитория са децата. През последните години се появява все по-голям брой анимационни комикси за възрастни. Някои сектори на развлекателната индустрия обаче ги изключват от групата на анимираните комикси.
Примери за известни комикси
Мафалда (Аржентина)
Този комикс е публикуван в Аржентина между 1964 и 1973 г. от известния аржентински графичен хуморист Хоакин Салвадор Лавадо, по-известен като Quino.
Мафалда беше много популярен персонаж за своето описание на социалните обичаи на средната класа. По същия начин тя беше известна с атаките си срещу статуквото на обществото.
Карикатурата представи ситуациите през не толкова невинните очи на момиче (Мафалда), което критично наблюдава света на възрастните около себе си. Тревогите на това момиче бяха основната тема. Става дума за световния мир, надпреварата с оръжия и войната във Виетнам.
Освен това бяха засегнати и други теми като Китайската културна революция, хипитата и Бийтълс. Цялото това тематично разнообразие направи тази карикатура типичен продукт от шейсетте години.
Кондорито (Чили)
Condorito за първи път се появява в списание Okey през 1949 г. Създателят му, René Ríos Boettiger, е по-известен като Pepo (1911-2000). Централната тема се въртеше около приключенията и злополуките на главния герой - Кондорито. Това беше смесица между кондор и хуасо (чилийски селянин), които мигрираха от провинцията в града.
До момента на въвеждането си Чили беше изправена пред тежка миграция в селските райони. По този начин карикатурата отразява социалната реалност на този момент.
С течение на времето карикатуристът Пепо развива своя характер. Първо, той смекчи характеристиките на кондора, за да го направи по-човечен. Също така той създаде приятелка, някои приятели и дори племенник.
Въпреки че е вярно, че Кондорито не е отразявал международните ситуации, той представя конкретна ситуация в Чили. В приключенията на Кондорито Пепо искаше да изобрази остроумен и забавен чилийски селянин, който идва в града. От 1955 г. Condorito се публикува в едноименно списание както в Чили, така и в други страни.
Mortadelo и Filemón (Испания)
Mortadelo y Filemón е карикатурен сериал, публикуван за първи път на 20 януари 1958 г. Негов създател е испанецът Франсиско Ибанес Талавера (1936-). Оригиналното му заглавие беше Mortadelo y Filemón, информационна агенция.
По думите на самия автор първоначалната цел на комикса е била да бъде фарс. В него главните герои Мортадело и Филемон се преструваха съответно на д-р Уотсън и Шерлок Холмс. Цялото развитие на комикса изобразява две тромави същества, живели от проблем до проблем.
Този комикс е взет в мюзикъл и е обект на видеоигри. По същия начин тя е отличена с Gran Premio del Salón del Comic (1994), наградата Haxtur (2000) и медала за чест за заслуги в изобразителното изкуство (2001).
Препратки
- Нова световна енциклопедия. (s / f). Cartoon. Взета от newworldencyclopedia.org.
- Оксфордски речници. (s / f). Cartoon. Взета от en.oxforddictionaries.com.
- Уеб архив. (s / f). История на карикатурата. Взета от web.archive.org.
- Мериам-Уебстър речник. (s / f). Карикатура: Не само за деца. Взета от merriam-webster.com.
- Upton, C. (2006). Раждане на джобния анимационен филм на Англия: МЕСТНА ИСТОРИЯ Усмивка известно време през историята на карикатуриста. Взета от thefreelibrary.co.
- Kehr, D. (2018, 20 юли). Анимация. Взета от britannica.com.
- Щат на NSW, Министерство на образованието и обучението. (s / f). Характеристики на карикатурите. Взета от lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
- Реати, Ф. (2009). Аржентинският Монтонерос: Комиксите, карикатурите и образите като политическа пропаганда в подземния политически печат от 70-те години. В J. Poblete и H. L'Hoeste (редактори), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. Ню Йорк: Спрингер
- Чилийска памет. (s / f). Кондорито (1949-). Взета от memoriachilena.cl.
- Casas, N. (2015). История и анализ на героите в комикса. История и анализ на героите в комикса. Мадрид: редакция Bruguera SA