МЕКСИКАНСКИ СТЕНОПИС: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИЗКУСТВО - 2025

В мексикански Muralists е името, дадено на насърчаването на стенопис в Мексико в началото на 20-те години на ХХ век. Част от целта на това движение беше да представи социални и политически мотиви за стремеж за обединение на народа след края на Мексиканската революция.

Движението имаше трима основни творци, които бяха най-известните му представители. Познати като "голямата тройка", Диего Ривера, Хосе Ороско и Дейвид Сикейрос бяха част от тази група. Те влязоха в историята като най-големите стенописи на мексиканската арт сцена.

Въпреки че тази традиция започва около 1920 г., тя остава много популярна до 70-те години. Понастоящем употребата на тези стенописи е често срещана в Мексико и влиянието на движението през миналия век е основната причина за това явление. Други региони също са адаптирали този стил на изкуство, включително части от южната част на САЩ.

произход

Преди независимост Мексико

Въпреки че неотдавнашното движение за стенопис възниква след падането на Порфирио Диаз след Мексиканската революция, корените на това движение са привързани към древните цивилизации, които са окупирали територията на страната преди испанското идване.

По-конкретно, олмеките използваха стенописа като метод за културно изразяване в голям брой свои структури. Освен това, след пристигането на завоевателите, стенописът се използва за изразяване на различните религиозни вярвания, които испанците донесоха от Европа.

Стенописно движение преди Porfiriato

Преди да се проведе Мексиканската революция, редица високообразовани художници вече започнаха да обмислят идеята да рисуват стенописи в Мексико. Сред тези художници бяха Алфонсо Рейес и Хосе Васконцелос.

Муралистичното движение в Порфириато се оглавява и от художника Джерардо Мурило, който беше известен като д-р Атл. Именно този художник е отговорен за създаването на първия модерен стенопис в Мексико.

Мексиканска революция

Тази революция беше огромна гражданска война, която беше ръководена от различни политически фигури с конкретни цели за Мексико. Сред тези фигури са емблематични имена за политическата история на страната, като Venustiano Carranza, Pancho Villa и Emiliano Sapata.

Този конфликт, осъществен в ръцете на хора с различни идеологии, създаде голямо разделение на политически и социални идеи в нацията. Поради тази причина правителството, създадено след края на конфликта, си постави за цел обединяването на всички хора в единна мексиканска идеология.

Такава обединяваща мисия се нуждае от кратък и ефикасен инструмент, за да бъде ефективна; голям брой мексиканци не бяха в състояние да четат и пишат, така че писмените съобщения не биха били ефективни за постигането на тази цел.

Съобщенията трябваше да дадат „историческа идентичност“ на мексиканците и те трябваше да се чувстват идентифицирани с тази идентичност. Вследствие на това мексиканският стенопис е създаден за политически и социални цели; По този начин беше възможно да се достигне до умовете на най-бедните класове на страната чрез мексикански образи и символи.

характеристики

Визуални съобщения

Основната характеристика, която определя мексиканското стенописно движение, е предаването на визуални послания през всяко произведение на изкуството. След падането на правителството на Порфирио Диас и края на Мексиканската революция обществото започва да се възстановява и започват да се формират нови ценности.

Стенописът беше основният инструмент, използван от правителството за постигането на тази цел. Новото правителство се оглавява от PRI (Partido Revolucionario Industrial), ръководена от мексиканския „народ“. По същество това беше правителство на хората, създадено след падането на диктатора.

Тъй като повечето от визуалните послания, предавани в стенопис, бяха поръчани от социалистически характер, много от ранните съобщения бяха доста противоречиви. До голяма степен това се дължи на използването на марксизма за предаване на съобщения, достигащи до неграмотни хора.

Съобщенията обаче станаха част от индустриалната идентичност, която Мексико се стреми да формира и тяхното значение е признато като важна част от историята на страната.

Златна сцена

Мексиканският стенопис е в сила в неговата цялост до началото на 70-те години в Мексико. Въпреки това, тя преживява значителна златна епоха от началото си (през 20-те години на миналия век) до 1950 г. Именно по това време мексиканските художници по онова време разработват най-важните картини на движението.

През този период от историята изразът на мексиканския стенопис доведе изкуството до най-високото си предназначение. Подобно социално движение никога не е било представено от изкуството. Естетическото му ниво през този период беше и най-доброто, което стенописът е имал в своята история.

Представителна цел

Произведения на стенописите са рисувани в църкви и други сгради, които все още са стояли от колониалните времена.

Това представлява мексиканската идентичност и се придържа към корените на независимостта на страната. От своя страна произведенията на изкуството включваха индийци и метиси, които се борят срещу потисничеството.

Стенописите също често са рисувани в престижни училища и национални сгради, изобразявайки възхода на мексиканците в тяхното изкуство. Всичко, което беше нарисувано, беше свързано с традициите както на Мезоамерика, така и на Латинска Америка като цяло.

Друга много често срещана тема, която се използваше за рисуване върху стенописи, беше Мексиканската революция. Събитието видя своя край малко преди появата на стенописа; след това картините се стремяха да предизвикат свежия спомен на мексиканския народ, за да ги направят „едно“ със своята патриотична идентичност.

Теми

Художниците на стенописите бяха свободни да избират всеки предмет, който да бъде представен в произведенията си на изкуството. Въпреки това, вярванията на всички тези художници бяха доста сходни: изкуството е най-чистият начин да изразят себе си, което хората имат.

В допълнение, всички произведения от този период имат политическа конотация, така че стенописите са в тясна връзка с така наречения „социален реализъм“. По същество стенописите представлявали обществото.

Сред най-важните произведения на стенописа са най-значимите събития в историята на страната. Борбите на ацтеките аборигени срещу испанското потисничество бяха широко представени, както и социалният сблъсък, възникнал в гражданската война по време на революцията.

Елементи на рисуването

Рисуването на стенописите в Мексико, в допълнение към конкретни теми, имаше и редица характеристики по отношение на изработването на всяка картина.

Например художниците са използвали стенопис, за да изразят своите творения в мексикански стенописи, тъй като също е било обичайно да изпълняват произведения с гореща восъчна боя.

Стенописното изкуство обаче не се ограничава само до създаването на произведения с помощта на боя. Някои мексикански стенописи също бяха направени с керамични, стъклени и метални парчета; така че традиционните мексикански сцени са създадени чрез композиция от мозайки.

роля

Мексиканският стенопис беше едно от най-важните художествени движения на 20 век. Тя изпълни целта за повторно популяризиране на стенописното изкуство, което беше изгубено с времето. Влиянията на това изкуство стигнаха не само до Мексико, но и резонираха в няколко американски страни, главно в САЩ.

Освен това това движение накара стенописа да се разглежда като един от най-важните художествени изрази от социално-политическо естество на планетата.

Трите основни представители на това изкуство, "голямата тройка", бяха отговорни за разпространението на художественото движение на юг на Съединените щати.

В социално отношение най-важната характеристика на движението беше наследството, което остави на мексиканските художници по целия свят. По-специално той беше вдъхновител за началото на движението Chicano в Съединените щати.

Това движение се осъществява от мексикански художници, пребиваващи в САЩ, които чрез стенописи изразяват собствените си идеи и социални проблеми в средата на 60-те години.

Влияние върху градското изкуство

Стенописното изкуство отвори вратата към нов художествен стил, който започна в САЩ, но бързо се разпространи в Латинска Америка: графити.

Стенописното изкуство накара стотици хора да видят, че стените са валиден инструмент за изразяване на тяхното изкуство, което доведе до появата на градското изкуство в различни части на американския континент.

Това е арт стил, напълно свободен от ограничения (отвъд законността му), който позволява на почти всеки да се почувства като „художник“, като участва в създаването на графити в своите градове.

Основни мексикански стенописи и техните произведения

Хосе Клементе Ороско

Жозе Ороско беше един от членовете на артистичната група, известна като "голямата тройка". Той беше интровертна и сравнително песимистична личност, което го прави най-малко почитан от трите най-известни художници в мексиканското стенописно движение.

Любопитно е, че Ороско остро критикува мексиканската революция и правителството, създадено след свалянето на Порфирио Диас. Изкуството му обаче го накара да придобие популярност в художественото поле на своята страна. Той комбинира ренесансовите техники с мазки на абстрактния модернизъм, които придават на картините му уникален и тъмен характер.

Творбите на Ороско се фокусираха основно върху изобразяването на местната мексиканска култура преди идването на испанците.

Творбите му бяха в състояние лесно да обяснят какво художникът иска да демонстрира в живописта; Те обикновено се позовават на политически въпроси, които той опростява в голяма картина, за да ги обясни конкретно.

Сред най-забележителните му произведения са: Матернидад (стенопис с ренесансови щрихи, рисувани между 1923 и 1924 г.), Ла Тринхера (произведение, изобразяващо войници, воюващи в Мексиканската революция, създадено през 1926 г.) и Прометей (религиозно произведение, рисувано през 1930 г.),

Стенопис La Trinchera, от Жозе Ороско

Диего Ривера

Ривера е една от най-признатите артистични фигури на 20 век. Името му стана още по-популярно благодарение на връзката му с Фрида Кало, за която той се ожени около 30-те години.

Той имаше артистичен стил с импресионистични прилики, тъй като използваше игра на осветление и сенки чрез комбинацията от цветове.

Основната му цел като художник беше да отразява ежедневието на мексиканците. През 1921 г. той официално стартира движението за стенопис чрез правителствена програма, която му позволява да създава произведения на изкуството във важни сгради в страната.

Художникът, въпреки че в картините си е представял живота на мексиканците и работническата класа, той също проявява силен интерес към марксизма. Една от неговите творби, рисувана в Ню Йорк, е унищожена, защото представлява Владимир Ленин.

Той е разработил голям брой стенописи през целия си живот; много от неговите произведения са извършени в Мексико, а останалите в Съединените щати.

Най-важните му творби са: Създаване (религиозно произведение, рисувано между 1922 и 1923 г.), стенописът на експлоатацията на Мексико от испанските завоеватели, стенописът на ацтекския град Теночтитлан и борбата за независимост.

Борба за независимост, от Диего Ривера

Дейвид Алфаро Сикейрос

Сикейрос е мексикански стенопис и художник, чиито произведения се въртяха около марксистките теми. Политическата му идеология винаги е била привързана към комунизма. Рисува редица стенописи по стените на Националната гимназия в Мексико и организира групи работници, които създават съюзи и съюзи.

През цялата си кариера като художник той произвежда голям брой стенописи, чрез които представя политически, социални и индустриални промени в Мексико. Всичките му творби имаха изцяло лява насоченост, с големи комунистически тенденции.

Той работи с колега художник Диего Ривера, за да отвори местен вестник в Мексико, който се превърна в основен източник на комунистическа информация в страната.

От големите трима той беше художникът с най-подчертано развитие в политиката; всъщност се смята, че той е бил част от заговора, който сложи край на живота на Троцки в Мексико.

Най-забележителните му творби са: „Елементите“ (фантастично представяне, създадено между 1922 и 1924 г.), „Тропична Америка“ (критика на северноамериканския империализъм) и „Смъртта на нашественика“ (представителство на борбата на аборигените срещу европейската инвазия).

Препратки

1. Мексикански стенопис, Art Sy - Art Information, (nd). Взета от artsy.net
2. Мексикански стенопис, Историята на изкуството - Модерна художествена прозрение, (nd) Взета от theartstory.org
3. Жозе Клементе Ороско, Историята на изкуството - Модерно изкуство, прозрение, (второ). Взета от theartstory.org
4. Мексикански стенописи, Енциклопедия на визуалните изкуства, (второ). Взета от visual-arts-cork.com
5. Мексикански стенопис, вътре в Мексико, 2017. Взета от inside-mexico.com
6. Дейвид Алфаро Сикейрос, Историята на изкуството - Modern Art Insight, (nd). Взета от theartstory.org
7. Диего Ривера, уебсайт за биография, (втори). Взета от biography.com
8. Дейвид Алфаро Сикейрос, уебсайт за биография, (втори). Взета от biography.com