КАКВО Е ОРГАНИЧНА АБСТРАКЦИЯ? - ИЗКУСТВО

В органичен черпене е subtendencia на абстракция за разлика от изобразителното изкуство е голяма тенденция в средата на ХХ век. Тя се характеризираше със схематизиране на формите си, без да прибягва до обекта, заменяйки го с неопределени и / или нееднозначни форми.

Някои от тези под-тенденции на абстракция са геометрична абстракция, възникнала в Париж през 1912 г. от изложба на кубисти; неорганичната абстракция или неформализма и органичната абстракция, която произлиза от формите, присъстващи в природата, като ги абстрахира и синтезира.

Понятия за органичната абстракция

Известна е още като биоморфна абстракция, тъй като основната й характеристика е, че тя изисква естествени форми, за да ги преведе в изкуството.

„Абстрактно“ буквално означава „нефигуративно“. Тя включва декомпозиране на конкретните образи и замяната им със значенията, които самият автор им дава.

"Органично" се отнася до изображения, подобни на тези, открити в природата, като извити форми, закръглени фигури или изгладени геометрични фигури, с няколко прави линии или резки ъгли.

Органичната абстракция е тясно свързана със сюрреалистичните и екзистенциалистични течения и се проявява във всички художествени изрази на 20 век.

Въпреки че е имал своя връх между 40-те и 50-те години, има прояви на този стил от началото на века, като се простира и до 60-те и 70-те години.

Характеристиките на органичния абстракционизъм, като наличието на гладки и вълнообразни линии, известността на природата, неправилни форми и свободни щрихи, са преносими принципи, каквито всъщност са пренесени, във всяка друга художествена проява на времето, като литературата. и театърът.

Органичната абстракция имаше в Джоан Миро, Жан Арп, Исаму Нугучи, Хенри Мур и други, нейните най-важни представители, както в живописта, така и в скулптурата, с изобилни произведения в неравномерни обеми и извивки.

В архитектурата този художествен израз започва да се развива през първата половина на 20 век. Органичната архитектура търси и изразява хармонията между човека и неговата естествена среда; се стреми да интегрира мястото със сградите, мебелите и това, което го заобикаля, за да превърне всичко в едно цяло.

Понятието органичност като имитация на природата присъства още от праисторически времена; Изразът „органична архитектура“ за определяне на сгради е използван за първи път от американския архитект Луи Съливан (1856-1924), а по-късно е възприет и популяризиран от неговия съгражданин и ученик, архитекта Франк Лойд Райт (1867-1959).

Основни фактори на органичната абстракция

Джоан Миро (1893-1983)

Той беше каталунски художник по пластмаса, който погълна цялото абстракционистко движение, когато живееше в Ню Йорк през 40-те години на миналия век.Неговата постоянна характеристика беше да бяга от академизма и да бъде гълъб в определено течение.

Във всичките си изобразителни работи органичното чувство бие силно. Повечето от неговите произведения са направени върху хартия и керамика, както и бронзови гравюри и скулптури, сред които се открояват „Жена и птица“, „Лунна птица“, разположени в музея на Рейна София в Мадрид и „Жена с бутилка“, разположена в Културен парк Viera y Clavijo в Санта Крус де Тенерифе.

Хенри Мур (1898-1986)

Той беше английски скулптор, известен с абстрактните си произведения на човешката фигура, направени в мрамор и бронз.

Открояват се тези, които пресъздават фигурата на женското тяло, като „Западният вятър“ (1929 г.), изваян от камък Портланд - вдъхновен от фигурата на Chac Mool в Chichén Itzá и скулптурите на Микеланджело в параклиса Медичи и бронзова скулптура „Die Liegende“, разположена в обществено пространство в Щутгарт, Германия.

Жан Арп (1886-1975)

Той съчетава автоматизъм и мечтателни техники в едно и също произведение, разработвайки иконография на органични форми, която се нарече „биоморфна скулптура“, в която той се опитва да представи органичното като формиращ принцип на реалността.

Една от най-красивите му скулптури е „Pastor de Nubes” и е изложена в откритите пространства на университетския град Каракас, Венецуела.

Исаму Ногучи (1904-1988)

Той беше японско-американски скулптор и дизайнер. Една от неговите творби, изработена от неръждаема стомана, спечели националния конкурс за украса на павилиона на Associated Press в Рокфелерския център в Ню Йорк през 1938 година.

По-късно той прави творби за открито, проектирани в съответствие с естетическите принципи на японските градини, където разположението на всяко парче играе решаваща роля за постигане на интегралния баланс на пейзажа.

За Ногучи дърветата са били много важни в работата му и в живота му, до степен, че в неговото ателие и където в края на годините е инсталирал своя музей, оформлението на сградата се определяло от местоположението на предишните дървета.

Хуан Сориано (1920-2006)

Той беше мексикански пластичен художник, чийто талант стана известен от ранна възраст. През 50-те години той пътува до Европа, където лирическият му стил е утвърден.

Сред най-важните му живописни творби са "Мария Асунсоло роза" и "Аполо у лас мусас", а на скулптурната равнина фигури на птици като "Ла Палома" (в Музея за съвременно изкуство в Монтерей, Мексико), " Патица ”и„ Птица с две лица ”.

Барбара Хепуърт (1903-1975)

Тя беше британски художник по пластмаса, който беше много повлиян от творчеството на Хенри Мур; Той работи с традиционните материали по иновативен начин, като придава особено значение на техните природни свойства.

Той се характеризираше със своите скулптури от камък и дърво с дупки или дупки, като „Сфера с вътрешна форма“ и „Крилата фигура“.

Франк Лойд Райт (1867-1959)

Той беше строителен инженер, който започна като чертожник в студиото на Луи Анри Съливан, който оказа решаващо влияние върху бъдещата му кариера.

Той беше този, който въведе термина органична архитектура, където строителството трябва да произтича директно от естествената среда. Някои от неговите емблематични творби са музеят Гугенхайм в Ню Йорк (САЩ) и хотел Imperial в Токио (Япония).

Константин Бранкузи (1876-1957)

Той беше румънски скулптор, считан за пионер на модернизма. Има произведения, разпространени в музеи във Франция, САЩ, Румъния и Австралия.

Едно от емблематичните му органични произведения е „Колоната на безкрайността“, в Таргу Жиу, Румъния, както и „Целувката“ и „Спящата муза“.

Препратки

Кармен Рабанос (2010). Настоящото чл. Университетски преси от Сарагоса. Сарагоса, Испания.
Майра Самано Сиенфуегос (2010). Влияние на органичната архитектура върху архитектурните стилове от втората половина на 20 век. Следдипломна работа в Автономния университет в Нуево Леон, Мексико.
Алисия Карера Товар (2012). Визуални изкуства 3. Ediciones Castillo. Стр.19.
Биография на Исаму Ногучи. Възстановени от biografiasyvidas.com.
Биография на Джоан Миро. Възстановено от fmirobcn.org.
Ева Шрифт Мендиола (2017). Най-непознатият музей в Ню Йорк. Статия в печата, възстановена от turismo.perfil.com.
Биография на Франк Лойд Райт Възстановени от Buscabiografias.com.

КАКВО Е ОРГАНИЧНА АБСТРАКЦИЯ? - ИЗКУСТВО - 2025