ГРЪЦКИ ТЕАТЪР: ИСТОРИЯ, ЕЛЕМЕНТИ, КОСТЮМИ И МАСКИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

На гръцки театър е продукт на еволюция на фестивали в чест на боговете на народите на Древна Гърция. Конкретно ставаше дума за фестивалите в чест на бог Дионис, наречени Дионисий. Произходът му датира от Атина около VI и V в. Пр. Н. Е. И това е било най-представителното културно проявление на тази цивилизация.

Въпреки че Атина беше основният център на тези театрални традиции, атиняните разпространиха тези фестивали на многобройните си съюзници, за да популяризират обща идентичност. Тези празненства включваха различни състезания, които бяха друг начин да се почете бог. Имаше състезания по музика, поезия, драма и лека атлетика.

Гръцки театър на Катания. От Фернандо Гарсия, чрез Wikimedia Commons

Фестивалите на Дионис вдъхновяват жанровете на гръцката трагедия и комедия. И двете бяха изключително популярни и представленията се разпространиха из Средиземноморието, оказвайки влияние върху елинистическия и римския театър. Така творбите на велики гръцки драматурзи формираха основата, върху която е изграден целият модерен театър.

Гръцката трагедия имаше за основата си митологична или епична тема, основана на страданията, произтичащи от конфликт. Краят на пиесата бе белязан от смъртта на главните главни герои. Езикът беше културен и извисен, а идентифицирането на публиката с героя произведе у зрителя пречистване, което го освободи от собствените му проблеми.

От своя страна фонът на гръцката комедия беше празничен и подигравателен. Критиката и подигравките над ситуациите и героите дадоха на комедията причината за нейното съществуване. Героите му бяха разнообразни и можеха да бъдат истински или измислени. Използваният език беше вулгарен. В края на пиесата триумфът на комичния герой (слаб и находчив) предизвика катарзис сред публиката.

Произход и история на гръцкия театър

Произход на трагедията

Точният произход на трагедията в гръцкия театър все още е въпрос на дебат сред учените. Някои свързват възникването на жанра с по-ранна художествена форма, лирическото представяне на епичната поезия. Други от своя страна предполагат силна връзка с ритуалите, извършвани в поклонението на Дионис (бог на виното).

Привържениците на последната теория предлагат като доказателство саможертвата на кози, ритуал с песни, наречен trag-ōdia, и използването на маски. Тези елементи бяха част от култа към този бог и можеха да се видят и в трагични произведения.

Те също така обясняват, че ритуалите за пиене накараха богомолците да загубят пълен контрол над емоциите си. Сравнението е установено срещу факта, че актьорите (наречени лицемери) трябва да станат друг човек, когато действат. Тази група учени смятат Дионис за бога на театъра.

От друга страна, етимологично, трагедията идва от думите лястовици (козел) и оде (песен). Защитниците на дионисийската теория предположили, че тя има общо с дитирамбите (химни на бога Дионис) от малките градове. В дитирамбите преводачите носеха кози кози и имитираха „кабриоли“ (салто).

Произход на комедията

Етимологично думата комедия идва от komoidía и е производна от гръцкия komos (шествие на компаси, които пеят и танцуват). Тези трупи обикаляха улиците, споделяйки песни и шеги с зрителите по време на Дионисиа.

Сами по себе си точният произход на комедийните произведения в гръцкия театър не се знае със сигурност. Предполага се обаче, че той датира много преди писмените записи. Смята се, че е свързано с обичая мъжете да се обличат, за да имитират другите.

Първите признаци на подобна дейност в гръцкия свят обаче са открити чрез грънчарството. Украсата през 6 век пр.н.е. Той често представяше актьори, облечени като коне, сатири и танцьори в преувеличени костюми.

От друга страна, друг възможен произход са стиховете на Архилох (VII в. Пр. Н. Е.) И Хипонакс (6 век пр.н.е.). Те съдържаха груб и явен сексуален хумор. Трети произход, защитен от Аристотел, е открит във фалическите песни, които се пеят по време на дионисийските фестивали. Тези песни бяха подобни на дитирамбийската и номическата поезия.

история

По отношение на трагедията учени от гръцкия театър проследяват нейното начало на гръцкия поет Теспис (Атина, 6 век пр.н.е.). Според древната традиция Теспис е първият актьор в гръцката драма.

Той често е бил наричан изобретател на трагедията, а името му е записано като първият, който поставя трагедия на Голямата Дионисия (534 г. пр.н.е.).

Според Аристотел трагедията е била изцяло хорова, докато този гръцки драматург не представи пролога и вътрешните дискурси. Това беше първото преплитане на хоровата песен с изказванията на актьор. По същия начин трагичният диалог започна, когато Теспис размени диалози с водача на хора.

Що се отнася до комедията, историческите източници цитират, че в началото те са били импровизирани. По-късно те бяха организирани и структурирани. Подобно на трагедията, появата му като жанр на гръцкия театър се свързва с фестивалите в чест на бог Дионис, които се честват от 442 г. пр.н.е.

В този смисъл Аристофан (446 г. пр.н.е.-386 г. пр. Н. Е.) Се счита за „бащата на комедията“. Присвоен му е и титлата „Принц на древната комедия“. Твърди се, че Аристофан е пресъздал живота на древна Атина по-убедително от всеки друг автор.

Способностите му за подигравки са се страхували и признавали от влиятелни съвременници. Едно от неговите произведения „Облаците“ (считано за безспорно) допринесе за процеса и последвалата смъртна присъда на философа Сократ.

Елементи, костюми и маски

Живописна архитектура

Подобно на жанра, физическата структура за домакин на шоуто беше на гръцко творение. Въпреки факта, че с течение на времето той претърпя модификации, следните елементи бяха запазени и се отличават от структурата:

1. Theatron: зона, в която седеше аудиторият, за да се наслади на шоуто. Формата му беше подкова и имаше редици от каменни стъпала, които се издигаха нагоре и назад на нива. На предния ред бяха места, запазени за градски служители, хора (всеки богат атински гражданин, който плащаше разходите за театрални постановки на фестивали) и свещеници.
2. Оркестър: кръгова зона на нивото на земята, където хорът танцува. Първоначално беше мръсотия, но по-късно беше павирана с камък.
3. Мащерка: олтар на Дионис, в който са направени жертви и е служил като опора за сцената. Той беше разположен в центъра на оркестъра.
4. Пародос: входен проход за хора вляво или вдясно от оркестъра.
5. Skene: дървена конструкция или сценична сграда. Той беше разположен пред оркестъра и беше отворената част на структурата. Като цяло тя е построена подобно на дворец или храм. Той служи и като съблекалня за актьорите.
6. Proscenium: зона пред скенера, където актьорите са разработили пиесата. Разположен е на по-високо ниво от това на оркестъра.

Актьори

Всички актьорски членове на гръцкия театър бяха мъже. Те се наричаха лицемери. Подобно на спортистите, те трябваше да могат да издържат на дълги изпълнения в тромави маски и костюми.

От друга страна, ролята на главния герой (главен герой) на произведението е възложена на тенор. Междувременно вторият по водеща важност (дейтерагонист) бе отреден на баритон. Затваряйки актьорския състав, третата роля по релевантност (тритагониста) беше за бас.

Участниците в гръцки пиеси са получили божествен статус, защото често са действали като божества. Те бяха групирани в гилдия от актьори, наричани „художниците на Дионисио“ и бяха освободени от военна служба. По време на чисто гръцката сцена звездите на театъра често идваха да искат скандални заплати.

хор

В рамките на гръцкия театър припевът стана ключът към разбирането на неговия смисъл и цел. Историците твърдяха, че те са сърцевината, от която се разви трагедията.

В своето изпълнение понякога те представяха зрителите. Друг път са действали като преводач на мислите и чувствата на актьорите.

Освен това, хорът може да играе ролята на централна фигура в трагедията. Трагичните автори понякога използваха припева, за да създадат психологически и емоционален фон за действието чрез своите оди.

Той би могъл да изиграе и други роли като въвеждане на нови герои в пиесата, порицание на възходящите герои и съчувствие на жертвите. По същия начин тяхното изпълнение би могло да обясни на публиката събитията, както са се случили, да покрие с течение на времето и да отдели епизодите в случаите на обширни творби.

Съблекалня

В ранния гръцки театър костюмите се състоели от дълги, свободни туники и много високи гамаши (вид сандали). Те допълниха тоалета с маски, перуки и грим. Те също оцветяваха лицата си с бои на винена основа.

С времето актьорите започнали да носят костюми, украсени с дълги ръкави. Те завършиха костюмите с поразителен колан, който се носи над кръста, за да увеличи илюзията за ръст.

От друга страна, използваните цветове също имаха символика. Зелено представлява траур, а червено представени адвокати. Като цяло, шисти бял с лилаво представени роялти.

Също така пътешествениците бяха представени в пиесата от шапки. Прекомерната употреба на орнаменти като туники, панталони и тежки бижута беше обичай.

В трагедии героят се разграничи от останалите актьори с ръкавици, накладки на тялото и ботуши на висок ток, за да добави височина и смисъл на фигурата си.

По-скъпо

В гръцкия театър маските служели на две цели. На първо място неговите преувеличени изражения усилваха емоциите, които изобразява героят.

Второ, вътре в маските беше добавено устройство, което действаше като малък мегафон, който усилваше думите на актьора.

От друга страна, те бяха направени от корк или дърво, боядисани с лен или кожа. Те покриха цялата глава на актьора. Маската на героя беше завършена на върха от един вид купол, наречен онкос. Тъй като на сцената могат да се появят само трима актьори наведнъж, използването на множество маски направи възможно дублирането на роли.

Признати автори и творби

Есхил (525/524 г. пр.н.е. - 456/455 г. пр.н.е.)

Есхил е бил гръцки трагичен драматург предшественик на Софокъл и Еврипид. Древните историци на изкуството го смятат за първия голям експонат на гръцката трагедия.

От производството му се открояват персите (472 г. пр. Н. Е.), Седемте срещу Тива (467 г. пр. Н. Е.), Евменидите (458 г. пр. Н. Е.) И молителите (463 г. пр.н.е.).

Софокъл (496 г. пр.н.е. - 406 г. пр.н.е.)

Софокъл е бил прочут гръцки трагичен поет. Той беше и една от най-известните фигури в гръцката трагедия, заедно с Еврипид и Есхил. От цялата му литературна продукция днес са запазени само 7 пълни трагедии, с изключение на някои фрагменти.

Тези произведения, от съществено значение за жанра, са: Цар Едип, Едип в Колонус, Антигона, Аякс, Лас Траквиния, Електра и Филокатес. Първият, Едип Рекс, бележи височината на официалното постижение на класическата гръцка драма.

Еврипид (484/480 г. пр.н.е. - 406 г. пр.н.е.)

Атинският Еврипид се счита за последен от големите трагични драматурзи на гръцкия театър. Известни са 92 творби от неговото авторство, от които 19 са пиеси. Той беше победител във фестивала Дионисио 4 пъти.

Продукцията му включва: Алкестис (438 г. пр. Н. Е.), Медея (431 г. пр. Н. Е.), Хераклидите (430 г. пр. Н. Е.), Иполит (428 г. пр. Н. Е.), Андромака (425 г. пр. Н. Е.) И Хекуба (424 г. пр.н.е.). Забележителни са също молителите (423 г. пр.н.е.), Електра (420 г. пр.н.е.), Херакъл (416 г. пр.н.е.), троянците (415 г. пр.н.е.), Хелена (412 г. пр.н.е.) и Орест (408 г. пр.н.е.), наред с други.

Аристофан (444 г. пр.н.е.-385 г. пр.н.е.)

Аристофан е смятан за най-големия представител на древногръцката комедия. Той е признат и за автор, чиито оригинални произведения са запазени в най-голямо количество до наши дни.

Сега работата на Аристофан се характеризираше с това, че хорът, мимата и бурлеската играха значителна роля. В него се откроиха неговата дръзка фантазия, безмилостна изобретателност и скандална сатира. Хуморът му беше грубо лицензиран, характеризиращ се с подчертана свобода от политическа критика.

Сред оцелелите произведения можем да споменем Aharnians (425 г. пр. Н. Е.), Рицарите (424 г. пр. Н. Е.), Облаците (423 г. пр.н.е.), The Wasps (422 г. пр. Н. Е.), Птиците (414 г. пр.н.е.) и жабите (405 г. пр.н.е.),

Менандър (342 г. пр.н.е.-291 г. пр.н.е.)

Менандър беше елинистичен гръцки драматург. Той беше най-известният представител на новата атинска комедия и един от любимите писатели на древността. То бе отбелязано с огромната си популярност в своето време и в продължение на много векове след това.

Той се смята за наследник на Аристофан. За съжаление, много малко от работата му оцелява през опустошенията на времето. Сред известните му творби са: The Wayward (носител на награда в Дионис през 315 г. пр.н.е.), Щитът, Срязването, Арбитражът, Жената на Самос и The Sicionios.

Кратино (519 г. пр.н.е.-422 г. пр.н.е.)

Кратино беше атински поет, принадлежащ към древната комедия. Той е първият, който използва комедията като оръжие, за да цензурира пороците на своето време. В начинанието си той показа по-голяма строгост от Аристофан. 21 театрални произведения са му приписани, от които до днес са останали само няколко фрагмента.

Кариерите на Кратино и Аристофан се припокриват за около пет години. Смята се, че тяхното съперничество за фестивални победи е постоянен компонент. Някои от неговите произведения са: Стадата крави, Жените от Делос, Есетата, Децата на Евней, Жените на Тракия и Боговете на богатството.

Препратки

1. Древна Гърция. (s / f). Древногръцки театър. Взета от ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 юли). Древногръцки театър. Взета от ancient.eu.
3. Green, JR (2013). Театър в древногръцкото общество. Лондон: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018 г., 08 февруари). Теспис. Взета от britannica.com.
5. Училище в град Атина (s / f). Елементи на гръцкия театър. Взета от athenscsd.org.
6. Таплин, О. и Платнауер, М. (2018, 27 септември). Аристофан. Взета от britannica.com.
7. Древна литература. (s / f). Древна Гърция - Менандър. Взета от антична литература.
8. Биография и живот. (s / f). Есхил. Взета от biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF и Taplin, O. (2018, 09 февруари). Еврипид. Взета от britannica.com.
10. Биография и живот. (s / f). Софокъл. Взета от biografiasyvidas.com.