ГРЪЦКА ТРАГЕДИЯ: ХАРАКТЕРИСТИКИ, СТРУКТУРА, ПРЕДСТАВИТЕЛИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

В гръцката трагедия е форма на популярната драма, която се извършва в театрите на древна Гърция от края на 6-ти век пр.н.е. Съществуващите пиеси представляват много кратък период от историята. Първите произведения на Есхил са извършени около 480 г. пр.н.е. В., и последният от Софокъл и Еврипид, в края на V век.

И Софокъл, и Еврипид написаха първите си произведения през петдесетте години от 480 г., края на войната с Персия, до 430 г., началото на Пелопонеската война със Спарта. Тези петдесет години бяха времето на Перикъл, когато Атина беше на своя връх.

Есхил, смятан за баща на гръцката трагедия

Освен Есхил, Софокъл и Еврипид, имаше десетки други драматурзи, които постигнаха известност през класическата античност. Техните триумфи във фестивалите на град Дионисия се появяват в записите на времето и в други исторически източници.

В крайна сметка не е ясно защо произведенията само на тези три трагични драматурзи са издържали до наши дни. Истината е, че тези три, по-специално, се считат от по-късните поколения за клас, по-добър от този на техните връстници.

Произход и развитие на гръцката трагедия

произход

Точният произход на гръцката трагедия все още е обект на дискусия сред нейните учени. Някои го свързват с по-ранна художествена форма, драматичните рецитали на епични поеми. Други предполагат, че произходът му е свързан с ритуалите, изпълнявани в култа към Дионис (гръцки митологичен бог на екстаза).

В този смисъл Дионис е едно от няколкото божества, чийто популярен култ се е практикувал в цяла Гърция. Пространствено се свързва с Атина и Тива.

Сред ритуалите в негова чест имаше ритуална песен, наречена trag-ōdia, а използването на маски също беше обичайно. Всъщност Дионис стана известен като бог на театъра.

От друга страна, друг от ритуалите, посочени като произход на гръцката трагедия, са били обредите за пиене. В тях преданите пиеха, докато не загубиха тотален контрол над емоциите си и не станаха други хора, точно като актьорите, когато се изявиха.

От своя страна философът Аристотел потвърди, че гръцката трагедия се е развила от дитирамбата, хоров танц, свързан с поклонението пред Дионис. Смята се, че тя е изпята от кръгов хор (корос) от петдесет певци.

И накрая, други учени, различни от Аристотел, приписват произхода на трагедията на Теспис. Това беше поет от VI век, който въведе речите на актьор в хорови изпълнения.

развитие

През V век гръцката трагедия е представена само на винени фестивали: Дионисийци и Ленас (и двамата през декември), и Великите Дионисийци (през март). Спектаклите са правени в кръгли театри на открито, подобни на спортни арени.

Първите трагедии имаше само един актьор, който се появи маскиран и носеше маска, което му позволяваше да прави представи за богове. По-късно актьорът разговаря с ръководителя на хора, група до 15 актьори, които пеят и танцуват, но не говорят.

Впоследствие актьорът сменя костюми по време на представлението (използвайки малка палатка зад кулисите). По този начин те биха могли да разделят пиесата на отделни епизоди.

Въпреки че сцената беше за изключително използване на мъжки актьори, бе въведена модификация, която да представя жените и възрастните хора. Той се състоеше в разделянето на хора на различни групи, за да представят дори други мъжки второстепенни герои.

По-късно на сцената бяха пуснати трима актьори. Този брой се увеличаваше, докато на сцената не се появиха работи с много преводачи (с условието, че те не участваха в диалозите). Тази последна промяна позволи по-голяма финансова подкрепа за творбите, което доведе до по-добри костюми за представленията.

характеристики

Хорови аранжименти

Тъй като гръцката драма еволюира от хоровото изпълнение, и трагедията, и комедията имаха припеви като важен елемент от спектаклите. Хоровете бяха нещо, което не винаги беше включено в други драматични жанрове.

Маски и костюми

Актьорите бяха толкова далеч от публиката, че без помощта на преувеличени костюми и маски беше трудно да се разбере пиесата.

Маските бяха направени от лен или корк. Имаше два вида, трагичните маски носеха тъжни или скръбни изражения, докато комичните маски се усмихваха или изглеждаха похотливи.

Актьори

По съвременни стандарти броят на актьорите беше доста малък. Обикновено имаше две през първата половина и три в по-късната трагедия. Всички актьори бяха мъже.

Също така имаше екстри (наречени „безшумни маски“), които играеха ролите на помощници на пиесата, войници и зрители, между другото. Специалистите казват, че в трагедии поне самите драматурзи понякога също са действали.

хор

Първоначално хорът се състоеше от дузина хора, всички мъже или момчета. Но по-късно Софокъл го увеличи до петнадесет и оттогава всички произведения спазваха това число.

Членовете на хора бяха самодейци, с изключение на ръководителя, който беше професионалист. Всеки член бе избран да представлява местната си зона на фестивала.

Език и музика

Всички произведения от гръцката трагедия са написани в стих. Това беше отчасти конвенционално. Още от времето на Омир стихът се използваше за това, което може да се определи като „въображаема литература“, а прозата беше запазена за онова, което би могло да се нарече „нехудожествена литература“: речи, публични записи, философско и историческо писане.

компетенции

В състезанията по гръцка трагедия се изискваше всеки драматург да представи четири пиеси. Обикновено някои от тях, като Есхил, изпълняват изцяло четирите си свързани творби.

По този начин първите три действаха като три акта на голяма драма. По отношение на четвъртия (играта на сатири) това беше по-лек епилог.

театър

Сградите на театъра са били известни с името театрон. Това бяха големи открити конструкции, изградени по склоновете на хълмовете. Те имаха три основни елемента: оркестър, сцена и публика.

Първо, оркестърът беше голяма кръгла или правоъгълна зона в центъра на театъра. Оттам се развиват творчеството, танците и религиозните обреди. Зад него имаше голяма правоъгълна сграда, която се използва като рамка, скина. На този сайт актьорите могат да сменят костюмите и маските си.

Преди това скинът е бил палатка или хижа, по-късно е превърнат в постоянна каменна конструкция. Тези структури понякога са били боядисани, за да служат като фон.

И накрая, там беше зоната, съответстваща на публиката (зрители), която беше разположена в повдигнато положение над кръга на оркестъра. Първоначално театрите са построени в голям мащаб, за да могат да се настанят голям брой зрители.

Древногръцките актьори трябваше да правят грандиозни жестове, за да може цялата публика да види и чуе историята. Гръцките театри обаче са конструирани умело, за да предадат дори и най-малкия звук на някое от седалките.

структура

Обикновено гръцката трагедия започва с пролог. Това е монолог или диалог, който представя темата за трагедията и това е преди влизането на хора. След това идват парадите: входната песен на хора.

Като цяло членовете му остават на сцената до края на пиесата. Въпреки че носят маски, танцът им е изразителен, докато предават съобщения с ръце, ръце и тяло.

След това идват епизодите (обикновено три до пет), в които един или двама актьори си взаимодействат с припева. Те, поне отчасти, се пеят или рецитират.

Всеки епизод завършва със стаза: хорова ода, в която припевът може да коментира или да реагира на предишния епизод. След последния епизод идва изселването, което е изходната песен на хора.

Представители и работи

Есхил (525/524 г. пр.н.е. - 456/455 г. пр.н.е.)

Есхил беше гръцки драматург. Той е смятан от учените за баща на гръцката трагедия. Той беше предшественик на други успешни гръцки драматурзи като Софокъл и Еврипид.

Той също беше редовен участник в театралните конкурси, известни като Големите Дионисии, от които печели общо тринадесет пъти.

От приблизително седемдесет до деветдесет трагедии, написани от Есхил, само седем са оцелели непокътнати до наши дни.

Работи като Agamemnon, The Libation Bearers и The Eumenides. По същия начин „Персите“, „Молещите се“, „Седемте срещу Тива“ и „Прометей“ във вериги са част от драматичния му театрален репертоар.

Софокъл (496 г. пр.н.е. - 406 г. пр.н.е.)

Софокъл е бил гръцки трагичен поет. Сред много от нововъведенията, въведени в неговите произведения от гръцката трагедия, е включването на трети актьор. Това даде възможност на Софокъл да създава и развива своите герои в по-голяма дълбочина.

Според историците му той е написал около 120 творби. Според Ел Суда (древна византийска енциклопедия от Х в.) Днес съществуват само 7 от неговите цялостни творби: Царят на Едип, Едип в Колонус и Антигона Аякс, Лас Траквинии, Електра и Филокетес.

По мнение на специалисти неговите произведения винаги печелят първа или втора награда в театралните конкурси, в които е участвал.

В постановката си той е бил вдъхновен от човешката природа и нейното благополучие. Художествената му кариера започва през 468 г. пр.н.е. В., спечелвайки награда за работата си и побеждавайки Есхил в конкуренцията.

Еврипид (484/480 г. пр.н.е. - 406 г. пр.н.е.)

Еврипид беше гръцки трагичен поет. Той е смятан от специалисти (заедно с Есхил и Софокъл) за един от тримата бащи на гръцката трагедия. Всъщност Еврипид беше последният и може би най-влиятелният от групата.

Подобно на всички водещи драматисти на своето време, Еврипид се състезава в ежегодните драматични фестивали в Атина, провеждани в чест на бог Дионис. За първи път влиза на фестивала през 455 г. и печели първата от четирите си победи през 441 година.

През цялата си кариера като поет и драматург той написа приблизително 90 пиеси. Само 19 от тях са оцелели до настоящите поколения чрез ръкописи.

Някои от най-известните трагедии на Еврипид са Медея, Вакхантесите, Иполит и Алкестис. По същия начин троянците, Електра, Андромака, Елена, Орест, Ифигения сред Телец и финикийците добре се помнят.

Агатон Атински (448 г. пр.н.е. - 400 г. пр.н.е.)

Агатон беше атински трагичен поет. Той е кредитиран с добавянето на музикални интерлюдии, изключени от историята на пиесата. Освен това, друго от нововъведенията, въведени от Агатон, е, че героите в неговите произведения, вместо да произхождат от гръцката митология, са негово собствено изобретение.

От друга страна, Агатон е кредитиран само с една пиеса. Заглавието на това произведение се смята, че е La Flor. Само около 40 реда от неговото писане са оцелели за следващите поколения.

Черилус (546 г. пр.н.е. - 460 г. пр.н.е.)

Куерило беше един от най-старите атински трагични поети в записа. Говори се, че той произвежда първата си творба около 523 г. пр.н.е. В. и че той се състезава срещу трагичния Ескило около годината 498 a. ° С.

Някои източници му приписват 13 победи в конкурсите на фестивала на Голямата Дионисия и някои новости, направени в трагични маски и костюми. От художественото му творчество до днес е оцеляло само едно заглавие: Alope.

Препратки

1. Cartwright, M. (2013, 16 март). Гръцка трагедия. Взета от ancient.eu.
2. Хора. (s / f). Гръцка трагедия. Взето от people.ds.cam.ac.uk.
3. Държавен университет в Юта. (s / f). Класическа гръцка трагедия. Взето от usu.edu.
4. Ийстлинг, PE (1997). Кембриджският спътник към гръцката трагедия. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Гръцка трагедия. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. and Griffiths, TR (2014). Ръководство за гръцкия театър и драма. Ню Йорк: Bloomsbury Publishing.
7. Древна Гърция. (s / f). Древногръцки театър. Взета от ancientgreece.com.
8. Taplin, O и Podlecki, AJ (2017, 12 юли). Есхил. Гръцки драматург. Взета от britannica.com.
9. Древна литература. (s / f). Древна Гърция - Есхил. Взето от ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Шедьоври на класическата гръцка драма. Кънектикът: издателска група Greenwood.
11. Известни автори. (s / f). Софокъл. Взета от famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008 г., 16 април). Choerilus. Взета от britannica.com.
13. Биография. (s / f). Биография на Еврипид. Взета от biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012 г., 23 октомври). Агатон. Взета от britannica.com.