10-ТЕ ЧАСТИ НА ПИЕСАТА И НЕЙНИТЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

На части на играта са разделени между писменото пиесата и постановката. Общо има 10 основни елемента. Пиесата е литературен формат, който представя история чрез своите герои, диалози и пояснения, публикувани в печат.

Тези публикации са създадени като основа за постановка, където режисьор и редица актьори отговарят за представянето на пиесата за публиката. Някои от най-известните пиеси са „Ромео и Жулиета“, „Хамлет“, „Животът е мечта“, „Кукла за кукли“ или „Едип кралят“.

Произходът на театъра датира от Древна Гърция и първият театрален акт в историята се случва през 534 г. пр. Н. Е., Когато по време на фестивал, бард на име Теспис рецитира поезия, характеризираща различни герои. Постъпката му влезе в историята, тъй като се смята за първия актьор и един от бащите на театъра.

Оттогава театърът не спира да се развива и се превръща в изтънченото сценично представление, което сега познаваме. Въпреки различните иновации, допринесли за тази художествена тенденция, театърът поддържа серия от елементи, които го съставят и го правят уникален.

Какви са различните части на пиесата?

Въпреки голямото разнообразие от стилове и представления на театъра в цялата история, той има някои характерни елементи.

Философът Аристотел пише за 6-те характеристики, които съставят театъра: сценарий, герои, идея, дикция, музика и шоу.

Дълго време 6-те елемента се смятаха за ядрото на театъра, но постоянните иновации днес пораждат нови категории, които в комбинация създават този артистичен спектакъл.

В писмената пиеса

Тези части, които дават структура на парчето, отговарят за драматурга - автор на театралното произведение - и са литературната същност на творбата.

1- Диалози

То е може би основната част на едно произведение, тъй като става дума за това, което казват героите. Или има обмен между 2 или повече знака (който е известен като разговор), или може също да бъде разказ, който може да бъде чут само от публиката.

По същия начин има монолози, когато става дума за герой, който говори пред публиката или друг събеседник, но винаги без отговор; или солокии, които са частта от диалога, в която един персонаж говори „на себе си“.

2- Анотации

Анотациите са един от тези уникални елементи на театъра. Тези характеристики се отнасят до описанията, които драматургът предоставя, за да улесни представянето на пиесата.

В поясненията е възможно да се опише как героят е физически (дрехите му, чертите, тялото или маниерите му) или по какъв начин казва диалога (ако го крещи, прошепва го, ако каже, че е тъжен или ядосан); те служат и за описание на пейзажа и всички визуални елементи.

3- Структура на сценария

В сценария на театъра се появяват всички инструкции, които актьорите трябва да следват. Източник: pixabay.com.

Когато се занимаваме с начина на разказване на история, сценарият на една пиеса трябва да отговаря на определени литературни характеристики, тоест разделението на три части.

В началото героите са установени, мотивите и проблемът са назовани; в развитието действието на историята ескалира, докато отприщи кулминацията; накрая, заключението представлява решенията и края на конфликтите.

Театралните произведения, за разлика от други литературни формати, са разделени с актове, сцени и картини; трите акта са началото, развитието и сключването.

Промяната на сцената се случва, когато актьорите влизат или излизат от сцената и всеки кадър представлява промени в декорацията.

4- символи

В началото произведенията на Древна Гърция се фокусирали върху герой - наречен главен герой - и историята се развила благодарение на неговите действия.

Има и други типове герои като антагониста - контрагента, който обикновено действа по обратен начин на главния герой.

Архетипни герои на комедията на изкуството

Актьорските герои са онези второстепенни герои, които обикновено са архетипи, например гневни, смешни или притеснени. Разказвачът също се счита за герой, въпреки че обикновено не се вижда от публиката.

5- пол

Както и в други художествени аспекти, произведенията обикновено са разделени според своя жанр. Основните са трагедия, комедия, мелодрама и трагикомедия.

Трагедията се счита за сериозна тема, при която главният герой води различни неприятности с действие; комедията е лека и позитивна история, пълна с преувеличения и несъответствия.

Мелодрамата поставя главния герой и останалите герои в затруднения извън техните възможности, а трагикомедията, както подсказва името й, е смесица от трагедия и комедия, която усвоява ситуации от ежедневието.

В постановката

Това от своя страна са частите, отговарящи за режисьора, който отговаря за постановката на пиесата. Понякога самият драматург е този, който решава да поеме водеща роля в сценичното изпълнение.

1- Сценография

За да поставите театрално произведение на сцена, сценографията е жизненоважна, тъй като става въпрос за визуалните елементи, които украсяват пространството, подражаващо на конкретно място или ситуация.

Това е изкуство, посветено на създаването на предмети, декорация и настройка, така че обществеността да бъде изцяло потопена в работата.

2- костюми

Решаваща част от постановката на едно произведение, особено когато е периодично произведение - от друга епоха.

Тя се фокусира върху дизайна и създаването на подходящо облекло за всеки от актьорите, тъй като много пъти роклята е важна характеристика за определени герои.

Актьорска игра

3- Осветителна технология

Сред елементите, които Аристотел описа, е спектакълът, тоест продукцията, която произведението има. Дълго време бяха използвани големи количества свещи за осветяване на театъра, така че използването на изкуствена светлина е сравнително ново.

Светлинната технология е онази техника, която създава и манипулира изкуствените светлини за шоуто, като акцентира върху определени обекти или герои.

4- Музика и звук

По времето на Аристотел всички пиеси имаха музика и актьорите понякога пееха своите редове.

В наши дни музиката понякога се възпроизвежда на заден план, но като цяло използването на звук е ограничено само до генериране на звукови ефекти, като гръм или дъжд.

5- танц

И накрая, танцът, представен в хореографското движение, присъства в някои произведения, особено в класическите.

Този елемент върви ръка за ръка с музиката, избрана да оживи произведението, въпреки че има моменти, в които историята не изисква този ресурс.

В следното видео можете да се насладите на игра:

Препратки

1. Adair-Lynch, T. (sf) Основните елементи на театъра. Театрална история. Възстановено от homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Структура и характеристики на пиесата. Институт във Вашингтон. Възстановени от institutowashington.com
3. Обществена радиоразпръсквателна служба (sf) Произходът на театъра. Обществено радиоразпръскване. Възстановено от pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Шестте части на трагедията на Аристотел. Общностният колеж в Северна Вирджиния. Възстановено от novaonline.nvcc.edu
5. Държавен университет в Юта (2005) А? Театър? Основите !. Открит курс. Възстановено от ocw.usu.edu.