OP ART: ПРОИЗХОД, ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕХНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ - ИЗКУСТВО - 2026

Op art е термин, използван за обозначаване на „оптично изкуство“ или оптично изкуство и е фокусиран върху генерирането на оптични илюзии. Това е клон на геометричната абстракция, фаза на абстрактното изкуство, развита в средата на 20 век.

Ние говорим за геометрия, защото в изкуството се използват модели, цветове и форми, за да създаде образи, с които усещания за движение, замъгляване, избледняване и друга динамика могат да се генерират на оптично ниво.

Op Art използва ярки, контрастни цветове и използва геометрични фигури, за да генерира оптични ефекти

Изображение от Антъни Маулдин от Pixabay

По принцип, изкуството на изкуството използва форми и цветове по систематичен и прецизен начин. И двата елемента имат връзка с концепциите за перспективите на оптичната илюзия и използването на цвят.

По отношение на перспективата на оптичната илюзия или перцептивните илюзии може да се каже, че това е явлението, което се случва, когато даден обект произвежда стимул, който всъщност не се генерира в споменатия обект.

Например, благодарение на оптична илюзия можем да видим изображение (обект), в рамките на което се генерира движение (не-реален стимул), но в действителност изображението е напълно статично.

Понастоящем факторът на динамиката е един от най-търсените в оптичните илюзии. Голяма част от усещанията, които опитът на изкуството се стреми да имат, са свързани с неяснотата и противоречието, които могат да бъдат генерирани във зрението на зрителя.

Произход и история на оп изкуството

Сред основните предшественици на изкуството на изкуството е немската школа за архитектура и приложни изкуства Bauhaus. Основана през 1919 г. от Уолтър Гропиус, тя съдържа дисциплина, която се фокусира върху изучаването на основните геометрични фигури, куба, триъгълника и правоъгълника. Част от идеите бяха свързани с разбирането на природата на изкуството в технологичната ера.

По време на нацистка Германия училището в Баухаус затваря вратите си през 1933 г., но много от неговите последователи са основните влияещи за стила му да достига до нови земи в Европа и САЩ.

Сред другите големи справки е развитието на кинетичното изкуство, което стана популярно през първите десетилетия на 20 век и което се основава на създаването или илюзията за движение. Кинетичното изкуство в неговите начала е направено само под формата на скулптури, но около 50-те и 60-те години начинът да се изведе на равна повърхност беше поставен под въпрос.

Това пътуване от триизмерния свят към 2D стана възможно чрез използване на шарки и линии, възползвайки се от грешния или измамен характер на човешкото око. В началото оптичните илюзии за движение се реализираха чрез контраста между черно и бяло.

По-късно управлението на цвета в областта на изкуството позволи още по-голямо разбиране на теориите, свързани с изучаването на цветовете. По този начин може да се наблюдава как един цвят може да варира визуално в зависимост от близостта му с другите.

Например, жълта фигура на бял фон няма да изглежда същото, ако вместо това има черен фон. В първия случай жълтата фигура ще изглежда по-светла, а във втория подход ще изглежда по-тъмна.

Виктор Вазарели, Бриджит Райли и Ричард Анушкевич се открояват сред основните нововъзникващи художници в областта на изкуството от втората половина на 20 век.

характеристики

-Оп изкуството се фокусира върху създаването на изображения, които позволяват оптично взаимодействие.

-Това е перцептивно преживяване, тоест е свързано с начина, по който работи човешкият зрение.

-То се създава от ефекти, генерирани от шарки, линии, форми и цветове.

-В началото произведенията се вършеха само в бяло, черно.

-Op art обикновено използва контрастни цветове, за да създаде различни усещания.

-През творбите е възможно да се усети илюзията за движение, вибрация, избледняване на форми, различна интензивност на цветовете, дълбочина, яркост и други.

-Оп изкуството изследва връзката между ретината на окото и мозъчните процеси. Някои модели са способни да предизвикат известно объркване между двете части на тялото, което води до възприемане на оптичен ефект.

-Op art е вид абстрактно изкуство. То не е представително, защото не е ориентирано да представя фигури, които могат да бъдат идентифицирани в реалността.

техники

Използване на черно и бяло

Когато става въпрос за изображения без цвят, в изкуството той използва бяло, черно и сиви скали, използвайки връзката между фигурата и фона. Целта е тази връзка да е в напрежение или в противоречиво съпоставяне.

Оп изкуството в неговите начала е направено само в черно и бяло. Той използва форми, като линии и шарки за своите ефекти.

Изображение на Гордън Джонсън от Pixabay

Съпоставянето е свързано с поставянето на фигури или форми заедно, но без да се наслагват върху тях, тоест, че никоя не е отгоре на друга.

По този начин op art се създава чрез използването на линии и модели, които се размножават върху платното и съчетават бяло, черно и сиво. По този начин зрителят ще наблюдава динамизъм, с илюзии за движение, яркост, дълбочина и други.

Използване на цвят

По отношение на използването на цвят, изкуството на изкуството използва видовете взаимодействие на окото с цвета.

-Едновременният контраст. Когато една цветова област е заобиколена от друга с различен цвят. Този ефект обикновено увеличава контраста по отношение на яркостта и между цветовете.

-Последователният контраст. Това е случаят, в който един цвят се вижда първо от друг. Това се случва, когато постоянно фиксирате очите си върху един цвят и след това бързо се променяте на друг. Новият цвят, възприет чрез зрението, е допълващият цвят. Допълващите цветове са тези, които са в противоположни позиции на цветното колело.

-Ефектът Bezold. Което говори за разликите, които могат да се възприемат в тона на цвят в зависимост от съседните цветове, тоест цветовете, до които се намира.

Ефект на Моаре

Възниква, когато два решетъчни геометрични модела се припокриват и създават нов модел. Името на този ефект идва от тип със същото име плат, който визуално възпроизвежда усещане, подобно на това на визуалния ефект.

Основни мениджъри

Виктор Вазарели (1906-1997)

Той беше художник с унгарско-френски произход, широко известен като бащата на оперативното движение. Остави медицинските си изследвания, за да се посвети на художествено обучение в областта на живописта, в учебния център Bauhaus в Будапеща.

Той работи дълго време в живота си като график. Част от неговите препратки са произведенията на абстрактното изкуство, дело на Мондриан и Малевич. Неговите творби включват скулптури, направени от оптични илюзии. Някои от най-популярните му постижения са:

- Зебра (1937)

- София (1954)

- Вега III (1957)

- Вега Нор (1969)

- Ambigu-B (1970)

Бриджит Райли (1931)

Родена в Лондон, през 1960 г. тя започва изследванията си в изкуството в света на оптичните явления. Нейните ранни творби в черно и бяло й помогнаха да придобие признание дори до степен да има изложба, посветена само на нейни творби през 1962 г. В края на същото десетилетие тя започва да изследва и въвежда цвят в своите творения.

Сред най-представителните му произведения са:

- Падение (1963). Работя в черно и бяло. Прави линии.

- Блейз (1964). Черно-бялата работа с извити линии.

- Хеситат (1964). Работя с бели, черни и сиви люспи. Кръгли форми.

- Към деня на лятото 2 (1980). Работя в цвят. Криви линии

- Nataraja (1993). Работя в цвят. Геометрични форми.

Ричард Анушкевич (1930)

Той е съвременен американски художник, известен със своите произведения, изработени с живи цветове и геометрични композиции. Една от художествените му референции за работа с оптични илюзии е Йозеф Алберс, голям принос в теорията на цветовете.

Анушкевич също изследва скулптурата в края на кариерата си. Той беше включен в изложението на Биенале във Венеция и през 2000 г. получи наградата Лий Краснер. Сред изключителните му произведения са:

- площад „Дълбока магента“ (1978 г.).

- Храм на оранжевата светлина (1972).

-Blu Red Duo (2017). Лорета Хауърд Галер.

- Храм на лавандула с портокал (2018). Галерия Розенфелд

- Rainbow Squared Red (2019)

Марина Аполонио (1940)

Един от най-признатите съвременни художници на оп арт. Родом от Италия, тя учи в Академията за изящни изкуства във Венеция, специализирайки в области като графичен, индустриален и интериорен дизайн. Работата му, фокусирана върху оп изкуството и кинетичното изкуство, се оформя от 60-те години.

Сред най-забележителните му произведения са:

- N ° 28 Gradazione 14 P Форма цвят (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescent green 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Препратки

1. Перцептивни илюзии. Психология на визуалното възприятие. Университет в Барселона. Възстановена от ub.edu
2. Op Art. Тази картина прави ли очите ви смешни? Не се притеснявайте, че не сте вие ​​- това е op art! Tate Kids. Възстановено от tate.org.uk
3. Общ ст. Обобщение на изкуството. Историята на изкуството. Възстановено от theartstory.org
4. Редакторите на Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, вкл. Възстановени от britannica.com
5. История на изкуството на Op Част III: Произход и влияние върху изкуството на Op. Възстановено от Op-art.co.uk
6. Op art. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org
7. Op art. Нова световна анциклопедия. Възстановено от newworldencyclopedia.org
8. Марина Аполонио. Галерия Марион. Възстановени от mariongallery.com
9. Ричард Анушкевич. ArtNet. Възстановено от artnet.com
10. Произведения на Виктор Вазарели. Историята на изкуството. Възстановено от theartstory.org
11. Бриджит Райли. Уикипедия, Свободната енциклопедия. Възстановено от en.wikipedia.org
12. Чували ли сте за ефекта на муара или муаре? (2015). Възстановен от impresum.es