- Характеристики на реалистичната живопис
- Използвани техники
- Автори и изключителни творби
- Густав Курбе (1819-1877)
- Жан-Франсоа Миле (1814-1875)
- Хоноре Домие (1808-1879)
- Англия
- нас
- Препратки
Най- реалистична картина замества идеалистичните образи на традиционното изкуство от реалния - житейски събития, като дава приоритет на обрисуват ежедневието. Това се дължи на тяхната социална и идеологическа чувствителност към долните класове и левите движения.
Именно Густав Курбе полага основите през 1861 г., когато казва, че „рисуването е по същество конкретно изкуство и може да се състои само от представянето на реални и съществуващи неща“.
The Stonebreakers (1849), от Густав Курбе
Реализмът е художествено движение, възникнало във Франция, към средата на 19-ти век, което се разпространява и в Великобритания, а по-късно и в САЩ. Тя започва именно след революцията, която свали монарха Луис Фелипе през 1848 г. Развива се по време на Втората империя при Наполеон III и завършва към края на 19 век.
В началото си това движение се осъществява в литературата с Campfleury (Jules François Félix Husson); Балзак и Луис Едмънд Дюранти. А също и в живописта, чийто най-голям представител беше Густав Курбе.
Характеристики на реалистичната живопис
За да се определят неговите характеристики, трябва да се вземе предвид, че основната му цел е, както Курбе заявява, да вземе реалността на света, който го заобикаля. Поради тази причина той твърди, че улавя обичаите, идеите и аспектите на времето, подчертавайки личното си виждане за реалността.
Още повече, че в преамбюла на каталога на изложбата от 1855 г. той заявява, че „трябва да знаеш да правиш“ и че целта му е да произвежда „живо изкуство“.
Именно Гюстав Курбет е въвел термина реализъм, като е дал това име на сградата, която е построена за гореспоменатата изложба: „Павилионът на реализма“. Но в рамките на това движение няма пълно единство. В него се разглеждат много художници, но това не е структурирано или хомогенно движение.
Като някои от неговите особености обаче може да се посочи следното:
-Представяне на ежедневната реалност на населението на ниската и средната класа на обществото. Пример за това е "The Gleaners" от Жан-Франсоа Милет.
-Присъствие на радост, хората изглеждат сериозни и затова са представени с тъмни цветове. По този начин картините стават мрачни като средство за демонстриране на тежкото положение на работниците. Масло, което ясно го представя, е „Трета класа превоз“ от Хоноре Домиер.
-Голяма на градски, селски и бедни работници, показани в прегърбени пози, борещи се за извършване на тежък ръчен труд. Това може да се види в „Каменните прекъсвачи“ на Густав Курбе.
-Оспорване на социалните класови отличия, присъстващи например в „Младите дами на селото“. Има много близки млади жени, представляващи възникващата селска среда и класа на бедния селянин, който приема тяхната благотворителност.
Използвани техники
За критиците на онова време, както картината на Курбет, така и тази на съвременниците му на реализъм, не спазват традиционните техники. За тях това беше конфликтно и неуважително изкуство на действащите до този момент практики.
Сред онези техники, които шокират художествените специалисти по онова време, са:
-Увеличете контурите на фигурите много, както в първото произведение на Курбе, „The Stone Breakers“, което дава „плоско“ платно.
- Липса на перспектива и отричане на мащаба, както се среща в друга работа на Courbet „Младите дами на селото“ и в „Le déjeuner sur l’herbe“ от Édouard Manet.
В случая с картината на Мане критиците на времето изригнаха с възмущение в сравнение с произведенията на Маркантонио Раймонди и Джорджоне. Затова те разглеждаха лечението на Мане като неприлично пред Старите Учители.
Същото се случи и с „Олимпия“, базирана на „Венера де Урбино“ от Тициан, която те смятаха за контурна, плоска, сурова и сурова.
Тези манипулации обаче както в Мане, който по-късно основава импресионизма, така и в Курбет, дават на реалистичната живопис способността да разкрива платното като двуизмерна опора, която е креативно покрита с пигмент. И това е възможността бъдещите художници да се отдалечат от натурализма.
Автори и изключителни творби
Густав Курбе (1819-1877)
Създател на това движение, в допълнение към най-признатите си творби „Каменните пречупители“ и „Младите дами на селото“, има още един пионер, наречен „Погребение при орнаменти“.
Но когато тази творба и „Студиото на художника“ са отхвърлени от журито на Всеобщото изложение в Париж през 1855 г., той ги оттегля и основава своя павилион на реализма.
Жан-Франсоа Миле (1814-1875)
Рисува сцени от селския живот, като „Овце срязване под дърво“. По този начин той отдаде почит на френското население, мигриращо от селските райони към индустриализираните градове.
Друго негово произведение е „The Gleaners“, което показва селската бедност на онова време. И в „Жена с Райке“ тя придава на фигурите си скулптурно присъствие, подобно на изкуството на Микеланджело и Никола Пусен.
Хоноре Домие (1808-1879)
Този художник се откроява с това, че илюстрира социално-икономическите различия в градската зона. Това става чрез опита на пътуването с влак в отделения от първи, втори и трети клас.
В „Първокласна карета“ няма физически контакт между четирите фигури. Докато в „Превоза за трети клас“ има тълпа от жени и мъже. Подчертавайки сред тях млада майка и нейното спящо дете, показващи ежедневните трудности на семейство, което изглежда е без баща.
Daumier се отличи и с графични произведения за списания като "La Caricature" и "Le Charivari". В тях той сатиризирал нравите на буржоазията и правителствените служители.
Известен е и „Rue Transnonain“, публикуван на 15 април 1834 г. в списанието Асоциация Менсуел. Там се показва насилственото потискане на демонстрация на работници. Въпреки че Даумиер не присъства, той успява да опише бруталността на правителството на Луи-Филип.
Извън Франция могат да бъдат споменати следните:
Англия
В него има групата на художници от Прерафаелитското братство и тези на Форд Мадокс Браун. Тези от училището в Нюлин също са признати за реалистични (7).
нас
Томас Екинс с работата си „The Gross Clinic“ и Winslow Homer с „Snap the Whip“ (8).
Препратки
- Musée d'Orsay (2006 г.). "Реализъм". Произведено на 30 май 2018 г. от musee-orsay.fr.
- Рос Финокио. (Октомври 2004 г.). „Френски реализъм от XIX век“. Катедра за европейски живопис, Столичният музей на изкуствата, извлечена на 30 май 2018 г. от metmuseum.org.
- Musée d'Orsay (2006 г.). "Реализъм". Произведено на 30 май 2018 г. от musee-orsay.fr.
- Определете това изкуство „Движение на изкуството за реализъм“ в „Движения и стилове на изкуството“. Произведено на 30 май 2018 г. от identithisart.com.
- Историята на изкуството, Moderns Art Insight. "Реализъм". Произведено на 30 май 2018 г. от theartstory.org.
- Хоакин Ярза Луачи. (15 февруари 2012 г.) „Реализъм и английски предрафаелит“ в историята на изкуствата. Кастилия и Леон среща. Произведено на 30 май 2018 г. от web.archive.org.
- Дона Кембъл (рецензирана). „Реализъм (края на 1800-началото на 1900-те)“ от „Новата книга на знанието“. Scolastic Art. Scholastic.com.