ИМПРЕСИОНИСТИЧНА ЖИВОПИС: ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРИ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2026

Най- импресионист картината е артистичен движение, което се генерира във Франция в края на деветнадесети век и на началото на ХХ век. Този художествен стил се основава на поредица от творби, създадени от френски художници от 1867 до 1886 г., които имат голям брой прилики помежду си.

Той възниква като следствие от творба на Клод Моне, която се наричаше Импресия. Тази творба е името на импресионистичното движение. Това, което отличава този стил на изкуство освен останалото изкуство на времето, е използването на доста реалистичен стил на осветление.

Печат, от Клод Моне

Това е постигнато чрез използването на различни цветови нюанси и използване на светлинни техники, които остават популярни през периода на импресионистите.

Художественият стил беше толкова различен от останалите, че повечето френски художници бяха изправени пред много критики от страна на художествената общност в своята страна. Няколко художници-импресионисти обаче влязоха в историята като един от най-признатите художници на човечеството.

характеристики

Техники за рисуване

Импресионистичните произведения са постигнати чрез поредица от конкретни техники, които не винаги приличат на тези от други художествени стилове.

Това, което характеризира повечето от картините на това изкуство, е използването на къси, но дебели четки, чрез които те се стремят да уловят същността на представянето, а не детайлите.

Цветовете в тези произведения се прилагаха един до друг, опитвайки се да не ги смесват едно с друго. Въпреки това, липсата на дефиниция във формите кара цветовете да се смесват в очите на тези, които оценяват работата.

Също така, в импресионистичната живопис е обичайно да се нанася втори слой боя, преди първият слой да изсъхне. Това направи ръбовете много по-гладки (по-малко дефинирани), подчертавайки визуалната комбинация от цветове.

Използване на интензивни цветове

Търсейки иновации в областта на изкуството, художниците-импресионисти се отказаха от традиционните идеи и включиха серия от цветове, много по-интензивни от обичайните в своите палитри от бои.

Те изпълниха тези цветове, избягвайки така наречената яснота на формата, елемент, който художниците от времето използват за разграничаване между най-важните елементи на едно произведение и не толкова уместните. По този начин картината изглеждаше по-равномерна и беше избегнато да се даде визуално предпочитание на определени елементи от произведението.

Това беше една от причините художниците на импресионистите да бъдат толкова критично разкритикувани. Твърди се, че произведенията изглеждат незавършени.

Истинска живопис

Импресионистичната живопис има не само особени характеристики по отношение на изработването на произведенията. Идеите, усещани във всяка картина, бяха различни от тези, използвани за рисуване по онова време.

Картината популярно подчертаваше симетричните и перфектни черти на света, но художниците-импресионисти решиха да нарисуват света така, както сами го виждат. Поради тази причина произведенията на този художествен стил не представят напълно съвършени форми.

Част от целта на импресионистите беше да уловят секунда от всеки момент, който беше представен в творбата. Тоест, създайте „впечатление“ за някакво събитие.

Оптични изображения

Импресионистичните художници се основаваха на научното мислене на времето, което гарантираше, че онова, което възприема окото и което интерпретира мозъкът, са две различни неща.

Импресионизмът се основаваше само на визуална оценка на сцените. Това е постигнато чрез оптичните ефекти на светлината.

Всъщност осветлението в тези художествени произведения служи за представяне на промените на светлината, които се случват в околната среда. Това може да се отнася както за преминаването на облаците, така и за светлинните ефекти, които листата причиняват, когато се движат.

Автори и изключителни творби

Пиер-Огюст Реноар

Реноар беше един от основните представители на френския импресионизъм. Той революционизира света на живописта, използвайки невероятно широка цветова палитра, с която рисува хиляди произведения на семейства, жени, деца, цветя и полета. Той работи заедно с много други импресионисти, сред които се откроява неговият приятел Клод Моне.

Сред най-забележителните му творби са The Play, The Luncheon of the Rowers и впечатляващият танц в Moulin de la Galette, който се откроява със своя акцент върху осветлението, причинено от листата на дърветата.

Обяд на гребците, от Реноар

Клод моне

Моне се счита за главен лидер на импресионистичното движение. Освен това той е бил един от най-изтъкнатите художници във Франция през 19 век. Моне посвети целия си живот на изучаването на натурализма и моментните ефекти на светлината в природата.

Той се открояваше с това, че има способността да рисува всякакъв вид произведения, но най-известните му картини са изображения на пейзажи, тъй като те бяха любимите му да рисува. Подобно на Реноар, началото на професионалната му кариера бе засегнато от крайната бедност, в която той живееше.

Най-известните му творби са Катедралата на Руан, Жена с чадър и импресия, която породи импресионистичното движение във Франция.

Катедралата Руан, от Моне

Едуард Мане

Мане се счита за един от най-важните пионери на съвременното изкуство. Докато картините му не винаги са били свързани с импресионизма (първоначално той е реалист), по-късните му творби са вдъхновили Моне да развие новия стил на изкуство.

Поради тази причина мнозина смятат Мане за основния предвестник на импресионизма във Франция. Сред най-забележителните му импресионистични творби са Олимпия, Обяд на тревата и Ел Балкон.

Едгар дега

Дега беше един от основателите на импресионисткото движение заедно с Моне и Реноар, но винаги предпочиташе да се свързва с движението на реалистите.

Той е признат главно за умението си да рисува фигури и да прави различни произведения, изобразяващи танцьори. Освен това Дега се смята за един от отговорните за прехода към съвременното изкуство във Франция.

Най-важните му творби са „Абсент пиячи“, „Балетна репетиция“ и „Балетният клас“.

Питиетата за абсент, от Едгар Дегас

Препратки

1. Импресионизъм, Историята на изкуството - Модерна художествена прозорливост, (второ). Взета от theartstory.com
2. Характеристики на импресионистичната живопис, Енциклопедия на визуалните изкуства, (nd). Взета от visual-arts-cork.com
3. Импресионизъм, неизвестен автор, (втори). Взета от saylor.org
4. Импресионизъм, Енциклопедия Британика, 2018. Взета от Britannica.com
5. Едгар Дега, Енциклопедия за визуални изкуства, (втори). Взета от visual-arts-cork.com
6. Едуард Мане, Енциклопедия за визуални изкуства, (втори). Взета от visual-arts-cork.com
7. Клод Моне, Енциклопедия за визуални изкуства, (втори). Взета от visual-arts-cork.com
8. Пиер-Огюст Рембранд, Енциклопедия за визуални изкуства, (nd). Взета от visual-arts-cork.com