БАРОКОВА ПОЕЗИЯ: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ТЕМИ, АВТОРИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

В бароков поезията е поетичен стил на писане на покойния шестнадесети век до най началото на осемнадесети век, характеризираща се със своята изтънченост риторичен и разточителство. Първите демонстрации се случиха в Италия; обаче се смята, че терминът произлиза от барок (на португалски) или barrueco (на испански).

Тези думи се превеждат като „голяма перла с неправилна форма“; Този термин е използван за обозначаване на най-екстравагантните форми на дизайн на бижута. Други автори считат, че неговият произход е италианската дума барокко, използвана от философите през Средновековието за описание на пречка в схематичната логика.

Луис де Гундора, представител на бароковата поезия

По-късно думата се използва за обозначаване на описание на някаква изкривена идея или регресиран мисловен процес. По този начин всичко фантастично, гротескно, цветисто или несъчетаемо, с неправилна форма, безсмислено и липсващо сдържаност и простота, беше квалифицирано като бароково.

Разширено, всеки литературен жанр, който се характеризира с подчертана риторическа изтънченост и с прекомерна орнаментация в писането, получи същата квалификация.

Произход и исторически контекст

В изкуствата барокът е период, а също и стил, използвал преувеличение за създаване на драма, напрежение, разточителност и величие.

Стилът процъфтява в Рим, Италия и се разпространява в по-голямата част от Европа от началото на XVII до края на XVIII век.

Исторически разположен между неокласика и Ренесанса, този стил е силно популяризиран от Римокатолическата църква. По този начин той се стреми да противодейства на простотата и икономията на изкуствата на протестантската религия.

В рамките на бароковата поезия имаше две течения на поетичен стил. Едно от тях беше известно като културанизъм, което започва в началото на XVII век и се характеризира с използване на изключително изкуствен стил.

На практика този стил доведе до латинизация както на синтаксиса, така и на речника. Хипербатон (промени в синтактичен ред) и помпозни думи са много често срещани тогава.

По същия начин се използва продължително използване на класически препратки, което доведе до изграждането на поетична дикция, далеч отдалечена от обичайния език. Това беше поезия, написана за сетивата.

От друга страна, токът беше кръстен с името на концептизъм, противоположно на това на културанизма. Поетите концептуалисти писаха за разузнаване.

Използването на цветарското повествователно устройство обаче е запазено; поради тази причина някои критици считаха, че и двата стила са равностойни и взаимно допълващи се.

характеристики

Широко използване на метафората

Бароковата поезия подчертано използва метафора (неявно сравнение между две несвързани неща, но с общи характеристики) и алегория (текст, който, когато се тълкува, има скрито значение).

Използването на тези ресурси беше различно от това на други поети от друго време. Метафората, използвана от бароковите поети, не показва очевидни прилики, а по-скоро скрити и сложни аналогии.

Използване на местни езици

Творбите на бароковата поезия са публикувани на голям брой различни езици, в допълнение към латинския. Художници от тази епоха подчертаха важността на културната идентичност.

В резултат на това грамотността се повишава дори сред гражданите, които не са част от горните икономически и социални класи.

Трансцендентност на темите

Представителите на бароковата поезия имат религиозната и мистичната предпочитана рамка за своите истории. Дори в простите истории от всекидневния физически свят те винаги са осъществявали връзка с духовния свят.

Някои барокови поети виждаха работата си като вид медитация, обединяваща мисъл и чувство в стиховете си. Някои творби бяха по-тъмни, изобразявайки света като място на страдание.

Стилистично експериментиране

Бароковата поезия е била известна със своята огнена и драматична интензивност. Той използваше много образни и езикови експерименти и имаше склонност към неизвестност и фрагментация.

Като цяло този поетичен стил беше отбелязан с дръзката си употреба на езика. Тази характеристика се поддържала сред барокови писатели от различни култури и времена.

Обхванати теми

Сатирата

В рамките на бароковата поезия сатирата беше повтаряща се тема. Използването му служи за подчертаване на дефектите на гражданите на обществото.

Използван е също така, за да представя важни хора по комичен начин. Като цяло поетите бяха известни с използването на сатирата, за да критикуват политиците и заможните.

Политика и социални въпроси

Много барокови поети писаха и по политически въпроси и социални ценности. Работата му предизвиква идеологиите на своето време и в много случаи дори успешно ги антагонизира.

Несигурност и разочарование

Сред другите дискутирани теми са разочарованието, песимизмът, времето и недостигът на живот. Тези чувства присъстваха сред населението в резултат на загуба на доверие.

По този начин поетите интерпретираха това общо чувство и го отразяваха в своите творби, особено чувството на разочарование. Те приписват това чувство на факта, че Ренесансът се е провалил в мисията си да възстанови хармонията и съвършенството в целия свят.

Автори и представителни творби

Луис де Гонгора (1561-1627)

Той беше поет на испанския барок. Гонгора беше известен с използването на културанисмо (сложен стил на писане). Той го използвал с такава честота и умение, че в някои кръгове стилът бил известен като гонгоризъм.

Някои от най-известните произведения на Гонгора включват „Болен проходител, който се е влюбил там, където е бил отседнал“, до Дон Франсиско де Квеведо, госпожа Доня Пуенте Сеговиана, „Басня за Полифемо“ и „Галатея и Соледадес“.

Алесандро Тасони (1565-1635)

Тасони е италиански поет и писател, запомнен по своя шедьовър La secchia rapita (Изнасилването на куба). Това произведение се основава на войната в началото на 14 век между италианските градове Болоня и Модена.

Тази война избухна, когато Моденезе залови кофата с кладенеца за вода на град Болоня като трофей. В стихотворението на Тасони болонезите предлагат цели градове и групи заложници за кубчето си. Всеки епизод започва със сериозен тон, но завършва с весел абсурд.

Giambattista Marino (1569-1625)

Този италиански поет основал стила на маринизма (по-късно наречен сецентизъм). Той е признат за работата си Адонис (която представляваше творба от 20 години), където той разказва любовната история на Венера и Адонис.

Сред другите негови творби можем да споменем Римас, La lira, La Galería и La murtoleide, като последните две са сатирични стихотворения срещу съперник поет Гаспаре Муртола.

Препратки

1. Nordquist, R. (2017, 15 април). Бароковият стил в английската проза и поезия. Взета от thinkco.com
2. Център за поезия Wcu. (2018 г., 09 април). Конференция за поезия: развитие през XVII век. Взета от wcupoetrycenter.com.
3. Лопес, JF (s / f). Два стила Концепционизъм и културанизъм. Взето от hispanoteca.eu.
4. Магър, М. (s / f). Характеристики на бароковата поезия. Взета от penandthepad.com.
5. Майерс, Х. (s / f). Испанска барокова литература. Взето от donquijote.co.uk.
6. Хендрикс, Б. (s / f). Испанска барокова литература: автори и примери. Взета от study.com.
7. Енциклопедия Британика (2018 г., 18 март). Giambattista Marino Взета от britannica.com.
8. Биографии и живот. (s / f). Луис де Гонгора и Аргота. Взета от biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (s / f). Литература от 17-ти век. Взета от britannica.com.
10. Енциклопедия Британика. (s / f). Алесандро Тасони. Взета от britannica.com.