ПРАИСПАНСКИ ТЕАТЪР: ПРОИЗХОД, ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИЗКУСТВО - 2025

В prehispanic театъра като на културно изразяване, се състои от дейности, представляващи истории, танци, фарс и комедии, разработена преди пристигането на конквистадорите в Америка. Всички те бяха екзекутирани на определени дати като част от цяла култура на предците, предадена устно от поколение на поколение.

Чрез предиспанския театър американските аборигени изразяват своите обреди и вярвания. Тази художествена изява имаше по-голяма сила сред индианците, които окупираха цялата площ на планините на днешно Мексико. Най-пълните и запазени записи на този вид културна дейност идват от този район.

Представяне на El Güegüense, предиспанска пиеса

Поради силния си религиозен характер, предиспанският театър веднага е атакуван от испанската експедиция. Мирогледът, който разпространява тази дейност, боговете, на които е била посветена, и чертите на нейните герои противоречат на европейската култура на завоевателя.

Следователно, като начин за осигуряване на господство, всички тези символи и ритуали се бориха, докато на практика не изчезнаха.

На тяхно място мисионерите братя налагаха комедии с религиозно съдържание, които се опитваха да установят християнските ценности сред индианците.

В случая с древния мексикански предиспански театър неговото значение е било възможно благодарение на работата на братята Андрес де Олмос и Бернардино де Сахагун.

Те бяха посветени на съставянето на устната памет на индианците и преписването й на латиница. В процеса голяма част от оригиналността беше загубена поради неудобството си към европейската култура.

произход

Подобно на великите култури от древността, предиспанският театър има своето начало в своите религиозни празници и възпоменания. В своите обреди и шествия свещениците маршируваха, пеейки свещени химни, с представително облекло на своите богове и те донесоха своите божествени стихове на хората.

С течение на времето тези церемонии бяха запомнени със символични представи, изпълнени на фиксирани дати. Освен това някои археологически останки от наухатската култура дават отчет за някои химни и танци, които са били изпълнявани при различни обстоятелства.

Така имаше химни и танци, за да отпразнуват победи, да правят поклонения и да спират по пътя по време на имиграция.

Всички те имаха за цел да благодарят на своите богове. Тези демонстрации станаха официални - с либрети и дори със специално облекло - с уреждането на културата.

След пристигането на испанците вече имаше група церемонии, в които те изпълняваха, пееха и танцуваха. Тези церемонии се репетираха в продължение на много дни. В деня на представянето му бяха използвани костюми и маски, които обозначаваха театралния характер на церемонията.

Нахуатлската култура имаше един вид свещен цикъл, наречен вечен театър. Този свещен цикъл се е случил непрекъснато през неговите 18 месеца по 20 дни всеки. Там бяха представени церемонии пред боговете, в които участваха свещениците и хората.

характеристики

Orality

От своя произход предиспанският театър имаше чисто устно състояние и с цел запазване на историческата памет. Във всяко предаване бяха включени промени, които спомогнаха за развитието на жанра.

Например, в света Нахуатл, тламатини (онзи, който знае нещо) беше отговорен за пазенето на итолоката (какво се казва за някого или нещо) и преподаването на младите хора на песните, посветени на боговете, приятелството и др. война, любов и смърт. Маршрутът, използван за преподаване, беше устната система за писане на думи и не-азбучна форма.

По същия начин във всички предиспански култури имаше хора, които отговаряха за поддържането на историческата памет на своя народ и предаването му на следващото поколение. След пристигането на завоевателите испанските мисионери и юристи се наричали летописци.

И така, те започнаха да събират и преписват този спомен от америнците. В процеса голяма част от излъчваното е премахнато или модифицирано поради религиозни или политически причини.

Това беше краят на устната форма при регистрацията и предаването на предиспанската култура. Всички запазени произведения преминаха през процес на ограмотяване.

Участие на свещеници и хора

В предиспанския театър актьорите обикновено бяха хората, участващи в действията, които искаха да представят. Имаше два класа актьори, свещеници и изобщо хората.

Те се дегизираха, пееха химни и общуваха с боговете си в рамките на митична символика, заобикаляща тяхната култура.

Някои актьори на града трябваше да интерпретират собствената си история, представяйки фигурата на един от техните богове. Това уникално представяне завърши с тяхната жертва като почит към бога, на когото бяха принесени.

Много често за ролята се избират девойки или млади представители на определена богиня или бог.

Религиозни теми

Темите на предиспанския театър винаги са били свързани с религиозни празници и възпоменания. Например, в предиспанската култура Nahuatl, фестивалите бяха свързани с техните цикли на сеитба и прибиране на реколтата, а театрални действия бяха поставени, за да благодарят на боговете за благословението.

Често преди тази постановка се извършвали ритуални пости и покаяния. Работата включваше мъже, преоблечени като свирепи зверове като орли, змии и различни разновидности на птици.

Краят на творбите беше жертвата, която може да бъде от птици или от хора. Понякога човешките жертви представлявали своята откъснатост от света и желанието им да се жертват.

Понякога темите бяха комични. Така на празниците на обожанието на Кетцалкоатл (мексиканско предиспанско божество) актьорите излязоха, преструвайки се на глухи, страдащи от настинки, инвалиди, слепи и без оръжие.

Всички в неговото представителство пледираха боговете им за изцелението му. Тези увреждания бяха повод за смях на публиката.

Творби и автори

Равинал Ахи или танцът на туна

Учени от театъра от испанския театър смятат, че това е игра на маите от 13 век, която представлява ритуалната жертва на военнопленник.

За местните култури териториалното пространство е било свещено и нашествието им от непознати е било наказуемо със смърт, според заповедта на боговете.

Така че ритуалната жертва беше един от онези поводи, за които се предвиждаше цяла театрална церемония. Либретото му съдържаше вид действия и оправдания, които противоречаха на морала и мисълта на европейците. Сред тях може да бъде ритуален канибализъм.

Версията на тази дейност обаче беше цензурирана и отрязана от лицето, отговорно за преписването на устните сметки. Първоначално този процес на транскрипция е осъществен от Brasseur de Bourbourg (френско писане, 1814-1874).

Тази версия е подготвена директно за консумация на европейски читатели. В резултат на това има много липсващи елементи от това, което е била тази култура. Тя обаче е една от малкото проби, които биха могли да бъдат запазени.

Bailete del Güegüense или Macho Ratón

Мъжката мишка е Nahuatl произведение приблизително от 16 век. В него участват всички участници танцуват и персонифицирани животни.

В предиспанската култура съществува вяра в състояние, наречено нахуализъм (способността на човека да променя духовно и телесно към животинска форма), което е шаманска практика.

По същия начин актьорите участваха в тази пиеса, представяйки се за слепи, куци, глухи и хора с увреждания, които по време на танца се подиграваха на конкретни герои. Една от любимите шеги беше тази на сексуалната неяснота, към която бяха насочени колониалните власти.

Препратки

1. Портила Леон, М. (s / f). Праиспански театър Нахуатл. Взета от cdigital.uv.mx.
2. Тейлър, Д. (2004, 3 октомври). Сцени на познание: изпълнение и завладяване. Взета от hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Устност и писане в местния театър преди испанците. Взета от scielo.conicyt.cl.
4. Карл Шуслер, М. (2014). Основни изкуства: стенопис и мисионерски театър в Нова Испания. Tucson: University of Arizona Press.
5. García Canclini, N. (2010). Трансформация на съвременността: популярна култура в Мексико. Остин: University of Texas Press.