TOMMASO CAVALIERI: БИОГРАФИЯ, ТВОРБИ И ТЕХНИКА - ИЗКУСТВО

Томазо Кавалиери (1509-1587) е италиански чертожник и колекционер на изкуство, принадлежал към аристокрацията от епохата на Ренесанса. Въпреки тези препратки, това, което го накара да премине в историята на изкуството, е главно връзката му с известния художник и скулптор Мигел Анхел Буонароти.

Всъщност Кавалиери е бил ученик на това, като е бил и вдъхновение на някои от най-красивите сонети, написани от талантливия италианец; Има дори такива, които твърдят, че младият Кавалиери е бил любовник на Микеланджело, поради интимния характер на тези стихотворения.

Отвличането на Ганимед, рисунка, направена за Томазо Кавалиери от Микеланджело, съхранявана в замъка Уиндзор.

Мигел Анхел Буонароти, 57-годишен, се срещна с Томазо Кавалиери, когато той беше едва на 22 години. Оттогава Кавалиери е негов ученик, приятел, любовник и след смъртта на художника пазител на всичките му вещи.

биография

Томазо Кавалиери - изписан също като Кавалиери или д 'Кавалиери - е роден приблизително между 1497 и 1510 г. в град Рим, който по това време е принадлежал на Папските държави, територии, които са били под временната власт на папата.

Малко информация е налична за ранните години на този художник; известно е обаче, че той се срещна с Микеланджело през 1532 г., с когото се научи да рисува с известно умение. Всъщност се казва, че Кавалиери е притежавал доста усет и талант за изобразително изпълнение.

Някои източници сочат, че благодарение на влиянието на училището на Перикле, връзката между Микеланджело и Томазо е била вдъхновена от това, което е известно като "идеалната платоническа" любов на Древна Гърция, която се състоеше от интелектуален романс, който гестира между учител и ученик, подобно на приятелството, което съществуваше между Сократ и Платон.

С други думи, дълбоката и вярна дружба, която съществуваше между Буонароти и неговия ученик, беше оформена от силна любов към изкуството и красотата, както и от знанието. По-възрастният мъж даваше на по-младия мъж интелект и инструменти, докато по-младият човек му даваше красота и приятна компания.

Работа на колекционера

Благодарение на своето плодотворно приятелство с Микеланджело, Кавалиери успя да пробие път сред художниците на момента, наслаждавайки се на известна слава в историческия си контекст. Това позволи на младежа да търка рамене с други велики художници, от които той събра голям брой рисунки.

Понастоящем тази колекция се намира в Кралската библиотека на замъка Уиндзор, която е изградена като своеобразен офис в отдела на Кралските колекции.

Това означава, че тези рисунки са под закрилата на Кралското домакинство, чиято юрисдикция принадлежи на британския суверен; с други думи, въпросната колекция е защитена от монархията.

Признание като изкуствовед

В резултат на неговата упорита и страстна работа като колекционер, Кавалиери става известен на папата и кардиналите, които го смятат за експерт в изкуството. Това му спечели позицията на "експертен съветник" в света на тези важни герои.

Поради неговите знания, през 1548 г. Томазо Кавалиери е избран за един от заместниците на капитолийската фабрика, което му дава отговорността да контролира инсталацията на капитолини мазни; тоест главните магистрати на Римската република.

Списъкът на тези магистрати се намира в Двореца на консерваторите, който се намира на площад Пиаца дел Кампидоглио в Рим, срещу Новия дворец, представляващ част от това, което днес е известно като Капитолийските музеи.

Дизайнът на фасадата на тази сграда е направен от самия Микеланджело, въпреки че работата му е извършена от Гуидо Гуидети.

смърт

Томасо Кавалиери умира в Рим, който е негов роден град и където той развива голяма част от своя художествен живот, през 1587 година.

Пиеси

Няма конкретен запис на емблематични творби, които са разработени от Кавалиери. Важно е обаче да се каже, че косвено е оказало голямо влияние в света на изкуствата, тъй като се смята, че е било вдъхновение за много други произведения с голямо въздействие и значение.

Според инсайдери младият колекционер вдъхновява някои от най-красивите лица, рисувани от Микеланджело по време на художествената му кариера.

Всъщност има теории, които потвърждават, че Кавалиери е бил моделът, който Буонароти използва за версията на лицето на Исус от Назарет, превръщайки се в един от най-известните стереотипи на тази важна фигура.

С други думи, може да се установи, че Кавалиери беше нещо като муза за талантливия италиански художник. Поради тази причина името на Микеланджело беше обезсмъртено в цялата история на изкуството, както и името на любовника му.

По-долу са някои от произведенията, както картини, така и сонети, които бяха вдъхновени от приятелството между Буонароти и този млад човек:

Изнасилването на Ганимед

На тази рисунка можете да видите силуета на строг млад мъж, който е нападнат от голям орел.

Тази картина изобразява митологичната история на младия Ганимед, за когото се говори, че има удивителна красота. Зевс, съблазнен от великолепието си, решил да стане орел, за да се наслади на физическите качества на младежа.

Работата е направена приблизително през 1532 година, като се използва само дървени въглища и се прилага техниката на тъмната светлина. Следователно, това е повече от скица или рисуване на практика.

За съжаление остават само копия на произведението, тъй като оригиналът е изгубен. Говори се, че моделът, който Микеланджело използва за тази рисунка, е Томазо Кавалиери.

Наказанието на Титий

Тази картина, също от 1532 г., представлява млада, мускулеста мъжка фигура, която отново е нападната от птица. Този път става дума за историята Титий, полубог, син на смъртна принцеса и Зевс.

Титий се опитал да изнасили една от богините и като наказание бил осъден в Хадес, където бил поставен вързан за скала. Също така част от наказанието се състоеше от две птици, които разкъсват и ядат кожите от корема му за цяла вечност.

Ценителите казват, че Кавалиери е използван като модел от Микеланджело за разработване на фигурата на обречения полубог.

Падането на Фаетон

Това произведение, направено през 1533 г., представлява историята на Фаетон, син на Аполон, който искал да управлява колесницата на Слънцето, принадлежаща на баща му. В крайна сметка се случи инцидент с превозното средство, така че Зевс трябваше да се намеси в ситуацията, като убие Фаетон, за да спаси Земята.

В картината, където се използва и техниката на киароскуро, могат да се видят три разделения: в първото е Зевс, който язди орел, във втория е каретата на Аполон, падаща на Земята заедно с Фаетон, а в третата - те наблюдават някои притеснени и уплашени човешки фигури, които прикриват очите си от ужас.

По отношение на тази картина Микеланджело написа бележка до Кавалиери, молейки за честното си мнение по скицата, заявявайки, че ако не му хареса, художникът веднага ще направи версия, по-голяма в съответствие с вкусовете и исканията на младия мъж.

В момента са запазени само три версии на тази рисунка (една от тях е тази, която той даде на Кавалиери). Тези скици са запазени в Британския музей.

Мечтата

Ценителите твърдят, че тази картина не е пряко свързана с Кавалиери; Въпреки това, поради сходството си с предишните рисунки, се смята, че лицето на младата аристократка е послужило като модел за мъжката фигура, която рамкира рисунката.

Според изследователите това произведение не е свързано с гръцката митология. По-скоро се смята, че картината е била пряк продукт на вдъхновението на художника, посвещавайки се единствено на красотата на художественото творчество.

Стихотворения, посветени на Кавалиери

От 300 стихотворения, които Микеланджело написа през кариерата си на художник, 30 бяха посветени на Томазо Кавалиери. Повечето от тези стихотворения запазват класическата структура на сонета, която съответства на поредица от квартети и тризнаци.

Централната тема на неговите стихотворения беше очарованието, което изпитваше към младия аристократ, особено неговата физическа красота. В допълнение, това също позволи любовната й страст да се възприеме. С други думи, може да се каже, че стиховете на Микеланджело, посветени на Кавалиери, имат хомоеротичен характер.

Техника

Художествената ера, в която се развива Томасо Кавалиери, е Ренесансът. Както бе посочено по-горе, няма записи на трансцендентни творби, разработени директно от този художник.

Може да се каже обаче, че ренесансовата техника, която послужи за контекст на Кавалиери, се оформя главно от идеала за хармония и симетрия, повлиян от гръко-латинското изкуство.

Следователно геометричните фигури и използването на перспектива бяха елементарни не само в рисуването, но и в други дисциплини като скулптура и архитектура.

Що се отнася до писането, стиховете трябваше да са хармонични и със забележителен ритъм; в допълнение, те трябваше да се вписват перфектно с метричната структура. Чрез своите сонети Микеланджело демонстрира влиянието на своя исторически контекст, тъй като стиховете му са признати за своята красота, симетрия и перфектна рима, особено на италиански

Препратки

Франко, С. (1978) Ренесансови писма (преглед на книгата). Възстановени от ProQuest: search.propquest.com
Panofsky, S. (1984) Postcriptum to Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. Възстановени от OpenBibArt: openbibart.fr
Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Възстановени от OpenBibArt: openbibart.com
Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Възстановени от OpenBibArt: openbibart.fr
Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Възстановени от Issuu: issueu.com
Томасо Кавалиери. Възстановено от Wikipedia: wikipedia.org

TOMMASO CAVALIERI: БИОГРАФИЯ, ТВОРБИ И ТЕХНИКА - ИЗКУСТВО - 2026