БАРОК: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ И ИЗКУСТВО (АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИС) - ИЗКУСТВО - 2025

Най- барок е артистичен и мисъл движение на седемнадесети век, която символизира насилствена промяна в рамките на формите на човешкото познание. То предполага отдалечаване от ренесансовите идеи и възприема религиозния нюанс на средновековните години; Това направи от собствената си гледна точка, тъй като добави елементи, които предвиждаха идването на Модерността.

Разбирането на барока като епистема на цяла епоха е било сложно за изследователите и историците, тъй като през цялата история това понятие е било пълно с неточности и недоразумения. Библиографията за барока обаче нараства с годините, което дава възможност да се изкоренят стари погрешни схващания.

Базиликата Сан Педро е едно от представителните произведения на барока. Източник: pixabay.com

Барокът беше толкова мащабно движение, че разшири областите си отвъд пластичните изкуства, тъй като неговите предписания и идеали могат да бъдат намерени в литературната и музикалната област; например, Тасо се счита от някои за бароков поет, а Бах се твърди, че е най-представителният и влиятелен герой в бароковата музика.

По същия начин, един от аспектите, характеризиращи барока като художествено движение, е, че той е резултат и израз на дълбока духовна и морална криза, предизвикана от разлагането на ренесансовите ценности.

Тоест, още през седемнадесети век мирогледът на човека от Ренесанса се е разпространил необратимо, така че барокът означава търсене на отново този синтез и този по-рано изгубен светоглед, но чрез преувеличение и дълбок религиозен плам. което даде представа за екзистенциалната пустота на цяла епоха.

Въпреки скъсването с ренесансовите идеали и липсата на тоталност, барокът беше форма на специални знания, доколкото позволяваше въвеждането на огромна новост; Това движение символизира растеж, разпространение на поредица от художествени сили, които практикуват изобилие, прекомерно и огромно.

Значението на барока беше от такава степен, че в наши дни все още има поети, художници и други художници, които се опитват да копират и заснемат този стил, който напълно бележи не само определено време, но и няколко поколения, принадлежащи към по-късни периоди, търсещи проявления много различни художествени.

Произход и история

етимология

По етимологията на думата "барок" са възникнали безброй теории: някои твърдят, че тя идва от фамилията на художника Федерико Барочи , въпреки че се защитава и хипотезата, че това определение идва от думата barocchio, което на италиански се отнася до измама и лихварство.

Една от най-често срещаните хипотези беше тази, която потвърждаваше, че „барока“ идва от думата бароко, която се използва в рамките на схоластичната логика за обозначаване на силогизъм, чиято основна предпоставка е утвърдителна и универсална, докато второстепенната е особена и отрицателна.

Това означава, че в рамките на тази хипотеза думата „барок“ се отнася до универсалното и доброто (импрегнирано със силен религиозен нюанс). Тази перспектива се защитава от знатни учени като Карло Калкатера и Бенедето Кроче.

По същия начин думата барок придоби пеоративен термин, измислен от хуманистичните сектори, принадлежащи към Ренесанса, които презираха схоластичната логика, аргументирайки, че разсъжденията им са абсурдни и нелепи. Следователно аргументът в бароко означаваше невярна или погрешна идея.

По-късно този израз се пренесе в света на изкуствата, за да обозначи нов стил, който в очите на конвенционалните хуманисти беше смешен и лъжлив.

Нередовната перла

Предишната хипотеза - макар и добре защитена и аргументирана - можеше да се приложи само в някои части на Италия, тъй като не се вписваше в други европейски региони като Франция, Испания и Португалия; оттук се установи, че терминът "барок" идва по-скоро от португалски език, езикът, на който се използва за обозначаване на перла с неправилна форма.

Смята се, че „барока“ идва от латинската verruca, термин, използван за определяне на малка кота на парче земя. Свързваше се и със скъпоценни камъни. По същия начин е известно, че по време на морската си експанзия португалците са се занимавали с търговия на перли в целия Индийски океан.

По време на извличането на перли край Барокия, в град Гузарат, португалците разбрали, че екземпляри с неправилна форма са в изобилие; впоследствие, за тези перли е създаден пеоративен термин от това място.

По този начин терминът "барок", който вече съществува на португалски език, се използва за обозначаване на тези неправилни и нечисти перли.

Въвеждане на термина в изкуствата

Към средата на 18 век терминът „барок“ започва да се използва от големите мислители на Просвещението.

Например, Русо въведе термина в своята франчайза Lettre sur la musique, където нарече италианска музика с това име. От своя страна Шарл де Брос използва термина "барок", за да обозначи някои златни и сребърни предмети, като кутии или сандъци.

Когато терминът се пренесе в архитектурата, той се използваше за обозначаване на онези форми, които бяха екстравагантни и нелепи. Следователно бароковата архитектура е била разглеждана като безценно изкуство, осъждана за отделянето си от класическия идеал за закономерност и баланс.

Тази дефиниция, макар и пълна със силно пренебрежителен характер, позволи да отвори пътя към понятието „барок“, за да се отнася до цял художествен стил, развил се главно през XVII век.

Започвайки през 19-ти век, барокът е спасен заради своята неразбрана красота и значението, което тя придава за различните периоди на западното изкуство.

Барокови характеристики

През 1915 г. роденият в Швейцария арт критик Енрике Вьолфлин публикува текст, известен като Основни принципи на историята на изкуството, който е основен за разбирането на барока като художествено и философско движение.

В тази работа Вьолфлин твърди, че барокът се е родил като стил, развит от класицизма на Ренесанса; той обаче се дистанцира от това, за да следва собственото си течение. По този начин в резултат на трансформациите между едно художествено движение и друго може да се установят следните характеристики:

Преминаване от линейна към изобразителна

Източник: Halley Pacheco de Oliveira

По времето на Ренесанса линейният герой царува във изобразителното изкуство, което енергично разграничава обекти както в изобразителна, скулптурна, така и в архитектурна равнина. Това придаде на това стилистично движение тактилно качество в рамките на контурите и равнините.

Напротив, барокът се характеризираше с пренебрегване на линии като разграничаващ елемент на предметите.

Следователно това движение доведе до объркване на нещата; зрителят трябва да се откаже от тактилното преживяване, тъй като този стил се харесва на валоризацията на цвета над всички останали аспекти.

Преминаване от повърхностно към зрително дълбочина

Източник: Джовани Батиста Салви да Сасоферрато

През периода на Ренесанса, според стойността, прикрепена към линията, елементите на композиция са наслагвани върху повърхност. В изкуството на барока, като презряха контурите и линията, повърхността също беше презряна.

Това означава, че елементите са управлявани от дълбочина оптика. Поради тази причина е обичайно да се наблюдават (в изобразителната равнина) човешки фигури, които нямат естествен фон, тъй като около тях може да се види голяма тъмна маса.

Промяна от затворена форма към отворена форма

Източник: Хосе Луис Филпо Кабана

През Възраждането художественото произведение залага на идеално обособено затворено цяло. Напротив, барокът се стреми да „отпусне правилата“ и се дистанцира от строгите строежи.

В допълнение, барокът се характеризираше с противопоставяне на разграничаването на цялото, дистанциране от строгата симетрия на формите: въвеждаше композиционни напрежения. Това художествено движение апелираше към нестабилността на произведението.

Стъпка от множественост към единство

Източник: Антонио де Переда

Във Възраждането всяка от частите съдържаше собствена стойност, координираща се в рамките на художествената равнина. В изкуството на барока единството се предлага от сливането на частите в един мотив, изцяло подчинявайки различните части на основния елемент.

С други думи, в барока има основна фигура, от която зависят останалите предмети.

Преминаване от абсолютна яснота към относителна яснота на обектите

Източник: Антонио де Переда

Преди това обектите - следвайки линейния си характер в рамките на представянето - имат пластично качество, което дава яснота на композицията.

В бароковите насоки светлината и цветът не дават определение на формите или подчертават най-важните елементи. В заключение, в барока светлината и цветът имат собствен живот и не са на милостта на фигурите.

Това е преувеличено изкуство

Източник: Jlminchole

Бароковите художници играят с дисбаланс и се опитват да впечатлят тези, които наблюдават с драматични и динамични форми. Изкривяването на класическите форми, контрастите на светлината и сянката го отличават.

Барокът беше движение, противопоставящо се на изкуството на Ренесанса и класицизма. Неговият преувеличен характер се отразява в архитектурата му, която имаше излишък от орнаменти. Например базиликата „Свети Петър“ в Рим, проектирана от Джан Лоренцо Бернини.

Синкретичен тип изкуство

Източник: Халейпо

Бароковите културни изрази бяха синкретични, в смисъл, че всеки художествен израз е свързан с останалите.

Архитектурата е била тясно свързана с живописта и скулптурата. Също така музика, танц и театър, чието сближаване създаде операта. В други времена характеристиките на всеки вид изкуство бяха по-независими една от друга.

Край на пропагандата

Източник: Луис Мигел Бугало Санчес (Lmbuga)

Абсолютизмът, църквата и буржоазията използваха бароковото изкуство, за да популяризират своите идеи. В отговор бароковите художници се разделиха на тези, които работиха за църквата или за монарх, и тези, които искаха да бъдат независими.

Вследствие на това темите, обхванати от всеки художник, бяха различни. Църквата от своя страна искаше да популяризира своето учение и да покаже, че Контрареформацията дава плод и че католическата църква не е била победена.

В този ред монарсите искаха да покажат, че властта им е абсолютна. Благодарение на тях се развива живопис, особено портретният жанр.

И накрая, имаше художници на свободна практика, които предимно живееха в Холандия и Германия. Неговите творби показват ежедневието на буржоазията. Например произведения на Йоханес Вермеер като Момиче, четещо писмо или Момиче с перла.

Благодарение на „културната политика“ на тези силови групировки, епохата на барока се радваше на бум на църковно, монархическо и аристократично покровителство. Изкуството става популярно и са създадени много художествени училища, като Académie Royale d'Art в Париж през 1648 г. и Akademie der Künste в Берлин през 1696 година.

Тенебризмът

Това е контрастът на светлините и сенките благодарение на осветлението. Въпреки че тази концепция се прилага най-вече за барочната живопис, може да се каже, че бароковият театър, скулптура и други жанрове на визуалното представяне са били повлияни от тази игра с осветление.

Трудности на шестте рецепти на Вьолфлин

Въпреки че характеристиките на Вьолфлин се считат за задължителни за разбиране на прехода от едно художествено движение към друго, някои критици считат, че този автор има няколко недостатъци в своите изявления, тъй като не е взел предвид културните, духовните и социологическите фактори, влияещи върху гносеологичната промяна, Освен това Вьолфлин не е взел предвид, че между Ренесанса и Барока се проявява друго движение, което днес е известно като манеризъм; като преходен период той споделя много характеристики на най-ранния барок.

Барокът беше толкова важен в историческия си контекст, че не само се разпространи в изкуствата, но и проникна в други дисциплини като философия, психология, политика и дори физика и математика.

Освалд Шпенглер е отговорен за разширяването на тази концепция, тъй като в известния си труд „Упадъкът на Запада“ той повдигна съществуването на епохата на барока.

От 1915 г. учени по изкуство започват да поставят под съмнение идеята, че барокът може да бъде константа в историята на човечеството и в художествените стилове.

Тази предпоставка възниква, защото въпреки факта, че барокът се развива през XVII век, естетиката му остава присъствала и до днес, тъй като много велики художници са възприели идеалите на това време, за да ги пренесат в по-модерни проявления.

Поради тази причина в XXII век можете да намерите поредица от книги, които прилагат бароков тип литература.

Основни елементи за разбиране на барока

Като се вземат предвид предписанията на Вьолфлин заедно с представената по-рано информация, е възможно да се извлекат някои основни моменти, за да се разберат по-пълно елементите, съставляващи барока. Те са както следва:

Значението на религиозното, екстравагантното и гротескното

Барокът (както старият, така и сегашният) има серия от напрежения, които се скъсват с класическите параметри на симетрия и пропорция.

Освен това той се навежда към представянето на кървави и жестоки сцени, където характеристики на ужасяващите и мрачните изобилстват. Благодарение на това много учени свързват барока с предромантизма и романтизма.

Чрез религиозни теми барокът има склонност да изразява антиномии между плътта и духа, светските удоволствия и небесните радости. В допълнение, той е склонен към анализа на греховете и покаянието, както и към проявата на екстаз и блаженство, които са настанени в някои мъже.

Религиозният елемент е от решаващо значение за разбирането на барока; всъщност за някои критици религията е ъглов компонент на бароковата изява.

Склонност към светски удоволствия и несдържана ярост

Човекът като фигура в това движение се оставя да бъде увлечен от ограничени сили; Барокът предполага страст, движение и импулс в различни посоки. Барокът се опитва да се изстреля нагоре, в своето търсене на вяра; той обаче не може да се откъсне от земните апетити.

В рамките на това художествено проявление спиритизмът и чувствеността непрекъснато се бъркат поради факта, че между двете позиции има конвулсия, която отприщва преувеличени фигури и силно натоварени декоративни елементи.

В изкуството на барока еротичните и сетивни ценности са много важни: светът се наслаждава чрез сетивата, цветовете и звуците, като всички те са фокусирани върху волността и изобилието.

Предложена е секуларизация на трансцендентното, следователно тя включва въпрос за преходността на живота и светските неща. Той се стреми да напомни на човека, че всичко е суетно, ефимерно и преходно, опитвайки се да достигне до реалност, свободна от несъвършенство и лъжи.

Бароково изкуство

-Architecture

Фонтана ди Треви

характеристики

Бароковата архитектура се характеризирала основно със забележителното си отхвърляне на простотата; напротив на Ренесанса, барокът не търси изчислена и спокойна хармония, а дисбаланс, движение и прекомерното. Следователно архитектите поставят овални и елиптични растения, получени от геометрични линии.

По същия начин те изоставиха прави линии и плоски повърхности, които заместиха с много извити линии и вълнообразни повърхности.

Това позволи движението да навлезе в художествения свят, видим и в дисциплините скулптура и живопис. В архитектурата не само основният етаж беше променлив, но и всички фасади и интериори.

Движение, светлина и сянка, театрален ефект

Идеята за движението беше подсилена и от други елементи като разцепените фронтони, соломоновите колони и овала. Светлината също беше основна в бароковата архитектура, тъй като позволяваше създаването на хиароскуро и движещи ефекти, както може да се види и в живописта.

За да играе със светлина, архитектът направи прекъснати повърхности, които имаха дълбоки вдлъбнатини, осветени от слънцето, докато другата страна остана в сенките, благоприятствайки ефекта на киароскуро и контраст.

От своя страна, бароковата архитектура обогатява и усложнява всеки традиционен елемент, като арки и корнизи. Целта беше да се постигне театрален и ефектен ефект, така че декоративният елемент маскира истинската структура на сградата.

Изключителни творби

Църквата на II Gesú в Рим

Един от първите примери за барокова архитектура възниква с тази църква, която символизира края на Ренесанса и началото на барока. Някои от характеристиките на фасадата на тази сграда се повтарят и на други места като Испания и дори Латинска Америка; поради тази причина тя е една от най-важните сгради.

В този първоначален период тя все още е спокоен барок, така че няма излишна игра на криви и контра криви. Ил Гесу обаче има вдлъбнатини и проекции на фасадата си, които предвещават следващия етап от това движение.

Базиликата "Свети Петър": дело на Джанлоренцо Бернини

Базиликата Сан Педро, започната от Микеланджело, има няколко ренесансови особености, както се вижда в плана на базиликата. Джанлоренцо Бернини обаче беше нает да довърши украсата на тази сграда.

От детайлите, направени от Бернини, най-разпространеният е балдахинът, разположен вътре в тази базилика, който е точен пример за елементите на барока: той се състои от много позлата, движение и ужас вакууми, тъй като няма нито едно пространство от този обект, който няма орнаменти и детайли.

Сенникът има серия от наклонени форми и четири соломонови колони, което дава усещането за движение и екстравагантност. Геометричните форми и естествените елементи също са участници в тази архитектурна композиция.

-Painting

Източник: Рембранд

характеристики

Що се отнася до бароковата живопис, тя поддържа същите характеристики на архитектурата и скулптурата, като киароскуро, дисбаланс, движение, религиозен плам, чувственост и сложни схеми.

Бароковата живопис апелира към натурализма, така че нещата да бъдат представени така, както художникът ги оценява, независимо дали са красиви, грозни, приятни или неприятни.

Например, можете да намерите сцени с красиви Магдалени (като Каещата се Магдалена, от Мурило), но можете да видите и гротескни портрети (като урока по анатомия, от Рембранд).

Бароковата живопис се открояваше и с изобилното си представяне на пейзажи, натюрморти и натюрморти, където цветът преобладава над всеки друг елемент. Освен това художниците от барока залагат (и залагат) на величието, защото това са големи платна, които биха могли да измерят до три метра ширина.

Светлината обаче е основният герой в бароковите картини. През Възраждането светлината беше подчинена на форми, подчертавайки контура им; в барока формата е тази, която е подчинена на светлината. Това породи едно от най-ярките течения на барока, като тенебризъм.

Изключителни творби

Тенебризмът на Караваджо

Тъмнината представляваше първата първа фаза на бароковата живопис и се състоеше от жесток контраст на сенки и светлини. Пионерът на тази техника беше Караваджо, който беше съвременен с Ел Греко, въпреки че стиловете им бяха много различни.

Едно от най-важните му произведения, в което може да се усети мрачно в най-чистия му израз, се нарича Разпятието на Свети Петър. В тази картина светлината улавя голия торс на Свети Петър, който е на път да бъде разпнат с главата надолу.

Фонът на картината не е ограничен, тъй като голяма черна маса поема последната равнина. Цифрите по-далеч от Сан Педро са по-тъмни, докато тези, които са най-близо до тях, носят по-ярки цветове и получават по-голяма осветеност.

Рембранд като най-високият представител на холандската барокова живопис

В началния си етап Рембранд се открояваше главно със своето киароскуро и цветните си картини, тъй като беше повлиян от караваджисткия стил.

Композициите му са много трогателни; Въпреки това, за разлика от картините на Караваджо, неговите четки са меки, а фигурите са разредени в атмосферата, което насърчава развитието на фантастични и мистериозни сцени.

Това може да се наблюдава по прословут начин в известната картина, наречена Нощна стража, където светлината почива главно върху двама от героите, които носят жълто; Що се отнася до останалите, останалите герои, които съставят снимката, носят тъмно червеникаво облекло.

Най-поразителният характер е този на малко момиченце, което поради силното осветление, което получава, прилича на ангелско цяло. Лицето му, чисто и красиво, е разредено от толкова сияйност.

От своя страна централният герой получава силни изобразителни контрасти поради напълно черното си облекло, което подчертава червена лента, която носи на гърдите си.

Веласкес: един от най-важните художници на всички времена

За много критици Веласкес е може би най-важният художник в историята на изкуството. Това признание се дължи на факта, че този испански художник е създал нов начин да оцени живописта благодарение на играта си с огледала и своите изобразителни измами.

Въпреки че работата му е много груба и наистина прословута, най-известната му картина е тази на Лас Менинас (чието оригинално име е Семейството на Фелипе IV). В тази работа можете да видите как авторът е работил със зряла перспектива, която е подкрепена от хиароскуро и контрасти.

На картината могат да се видят два входа на светлината: един, който покрива малката Инфанта Маргарита и нейните менинаси, и друг, който се проявява през задната врата, където се появява истински герой.

Тази картина е прекрачила хронологични граници, защото Веласкес е направил нещо, което никой друг художник не е правил досега: рисува се като художник.

Това беше от решаващо значение за света на живописта, тъй като даде автономия на художниците. Освен това авторът сякаш гледа самодоволно към зрителя, сякаш намеква за безсмъртието му, записано чрез творческия акт.

-Sculpture

Източник: DnTrotaMundos ☮

характеристики

Бароковата литература запазва характеристиките на останалите художествени дисциплини, главно орнаментирания характер на художественото произведение. Това е разкошен стил, който беше посветен главно на запис на преходността на човешкия живот, мечтите, лъжите и борбата. Той се съсредоточи и върху някои митологични истории.

По отношение на композиционния характер, бароковата литература използва прекомерно хипербатон, елипсис, прилагателни, антитеза и метафора, което затруднява четенето в много случаи.

В испанския барок тази литература съвпада с развитието на добре познатия Златен век, за който доминират религиозната, любовната и честната тематика. В поезията бароковата литература продължава с използването на ренесансовия сонет, но добавя характерната за това движение волност.

През този период се появява известният роман „Дон Кихот“ от Мигел де Сервантес. На Иберийския полуостров се появиха и много успешни поджанри, като например пикарески романи. Освен това в театъра се появи още един важен писател: Педро Калдерон де ла Барса.

Изключителни творби

Що се отнася до най-известните му автори, заслужава да се подчертаят поетите Луис де Гонгора и Франсиско де Квеведо. Първият написа дълъг романс, озаглавен Fable of Pyramus and Thisbe, който е класифициран от критиците като изключително сложна поема, която изискваше много рационални и творчески усилия.

По същия начин Франсиско де Кеведо написа 875 стихотворения, които са отредени от различни подвидове; някои са сатирично-бурлескни, други с любящ и морален характер.

В него бяха представени и някои религиозни и погребални стихове. Едно от най-известните му стихотворения е така наречената постоянна любов отвъд смъртта.

Най-известното произведение на Педро Калдерон де ла Барса беше „Животът е мечта“ и се слави със своята поетична красота и перфектна музикалност. В този текст авторът си играеше със същността на мечтите и с тясната връзка, която мечтите имат с мимолетността на живота и със земните удоволствия.

В английския барок се открои Уилям Шекспир.

-Барокална музика

Йохан Себастиан Бах

Някои от характеристиките на бароковата музика са:

1. Контрастът. Както и в други артистични изрази от онова време, бароковата музика показва страхотен контраст между нотите на всеки инструмент и гласовете на певците.
2. Непрекъснатият бас е разработен. Например, една и съща нота беше свирена с различни инструменти, като клавесин или клавесин и виолончело. По този начин разликата между тези звуци беше оценена. Това изменение на звуците беше последвано от бавни звуци.
3. Разви се нотална музика. Преди музиката беше модална и се основаваше на древни режими и мащаби. В барока е създадена мащабната система: мажор и минор, с акорди.
4. Създават се мярката и ритъмът. Редовният и маркиран пулс, използван днес, се развива.
5. Инструменталната музика става независима.
6. Светската музика стана популярна и развита.
7. Развиват се гласовите форми: опера, оратория, кантата, страст.

-Бароков театър

Бароковият стил в пиесите се характеризираше с шест основни правила, които го управляваха:

1. Той наруши правилото с 3 единици. Според това всяка пиеса имаше основно действие, настройка и ден (действията се случиха в същия ден).
2. Намаляване на броя на актовете: от пет на три.
3. Езикът беше адаптиран, което позволява на привилегированите класове да разбират театъра.
4. Въведена е трагикомедия.
5. Важно е даването на риторични фигури в диалозите на героите.
6. Метърът на лирическата поезия е пренесен в театъра.

Препратки

1. (SA) (sf) Барокът: историческата обстановка и общите характеристики. Произведено на 14 април 2019 г. от Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Бележки за историята на изкуствата: Барока. Произведено на 15 април 2019 г. от Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Барокът: променящо се общество. Получено на 15 април 2019 г. хранилище за висше образование: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, Испанското изкуство. Произведено на 16 април 2019 г. от виртуални сърванти на Centro: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Бароково изкуство. Произведено на 14 април 2019 г. от автономния университет в щата Идалго: uaeh.edu.mx