DIEGO RIVERA: БИОГРАФИЯ, СТИЛ И ТВОРБИ - ИЗКУСТВО - 2025

Диего Ривера (1886 - 1957) е известен мексикански художник на пластиката от 20 век. Заедно с Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско, той беше един от отговорните за това, че даде живот на ренесанса на мексиканския стенопис.

Още от ранна възраст неговите художествени наклонности бяха разпознаваеми. Смятан е за блудник на рисуване. Когато е едва на десет години, той е записан да учи изкуство в Академия де Сан Карлос, в Мексико Сити.

Карл ван Вехтен

След като учи в Европа, Диего Ривера се завръща в Мексико, където започва да работи със собствен стил: синтез на италиански ренесансови стенописи, пост-импресионизъм, социален реализъм, футуризъм и предколумбово изкуство.

Ривера улови в своите творби образи, характерни за мексиканската култура. Също така, като привърженик на социалистическата идеология, той изрази в тях класовата борба и работническото и селското възвишение.

Той е един от основателите на Съюза на техническите работници, художници и скулптори през 1922 г. Същата година, когато се присъединява към Комунистическата партия на Мексико, от която става част от Централния комитет.

Диего Ривера беше женен пет пъти. След втория си развод той се ожени за Фрида Кало през 1929 г., визуален художник, който е бил негов модел.

Карл ван Вехтен

Тази връзка има прекъсване през 1939 г., когато и двете страни решават да разтрогнат брака, но те се женят отново през 1940 г. и връзката продължава до нейната смърт през 1954 г.

биография

Ранните години

Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомуцено Естанислао де ла Ривера и Бариентос Акоста и Родригес е роден в Гуанахуато, Мексико, на 8 декември 1886 г.

Родителите му бяха Диего Ривера Акоста и Мария Дел Пилар Бариентос. Бил е учител, санитарен инспектор и редактор на вестник. Тя беше учителка и акушерка.

Потребител: Доминик, от Wikimedia Commons

Семейството се премества в Мексико Сити през 1893 г., когато Диего е на шест години. По това време момчето вече проявяваше способност за рисуване и рисуване.

На десетгодишна възраст той влиза в Академия де Сан Карлос, известен център за изучаване на изобразителни изкуства. Той присъства на нощната смяна, докато сутринта отиде в мексиканската испано-католическа гимназия.

В Академията в Сан Карлос той усвоява знания от учители като Сантяго Ребул, Саломе Пиня, Феликс Пара, Хосе Мария Веласко и Антонио Фабрис. По същия начин той е повлиян от Хосе Гуадалупе Посада, който е имал печатница в близост до гимназията.

През 1905 г. секретарят на Мексиканското обществено наставление и изобразително изкуство Юсто Сиера, известен като "El Maestro de América", отпуска пенсия на Ривера. Две години по-късно губернаторът на Веракрус му отпуска още една пенсия от 300 песо на месец, която ще му позволи да пътува до Европа.

Първи години в Европа

Пристига в Испания през януари 1907 г. Там влиза в Мадридската академия и работи в ателието на портретния художник Едуардо Чичаро. Тогава той погълна колкото може от картините на Ел Греко, Гоя и Веласкес. През този период работата му е белязана от реализъм и импресионизъм.

До 1909 г. се премества в Париж, Франция, където посещава кръговете на художниците в Монпарнас и се сприятелява с Амадео Модиляни и съпругата му Жана Хебутерн. Среща се и с руската живописеца Анджелина Белоф, с която започва афера.

През 1910 г. той се връща за кратко в Мексико, където провежда изложба, спонсорирана от президента Порфирио Диас, вероятно за да осигури приемствеността на неговата стипендия на фона на мексиканските политически сътресения.

Връщане на стария континент

Диего Ривера отново се озова в града на светлината през 1911 г. По това време кръгът му от приятели в света на живописта се разшири и той се ожени за Белоф, който през 1916 г. роди Мигел Анхел Диего. Въпреки това, четиринадесет месеца по-късно момчето умира.

През 1919 г. от аферата си с Мариена Воробьева-Стебелска се ражда Марийка Ривера у Воробьева. Никога не признаваше Марийка за своя дъщеря; Той обаче им помогнал финансово и наел къща за тях, където ги посетил до завръщането си в Мексико две години по-късно.

На следващата година мексиканският посланик във Франция Алберто Дж. Пани получи финансова помощ, за да замине за Италия. Той окончателно сложи край на връзката си с Белоф, която вече беше отслабена от любовната му връзка с Мариевна от 1916 г. и раждането на Марийка през 1919 година.

Връщане в Мексико

Жозе Васконцелос е назначен за секретар на обществените инструкции в новосформираното правителство на Алваро Обреон през 1921 г.

Един от плановете му беше да използва държавното покровителство за пропагандни цели и за това той убеди Давид Алфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера да се върнат в страната. Тези трима бяха основателите на ренесанса на мексиканския стенопис.

Първата му комисия през 1921 г. е стенописът, който той озаглавил „Сътворението“ в амфитеатъра на Симон Боливар на Националния университет в Мексико. Основната тема на творбата е създаването на мексиканската раса от дървото на живота. Стенописът е завършен през 1923 година.

Един от моделите, които позираха за стенописа, беше Гуадалупе Марин, за когото Ривера се омъжи през 1922 година.

Години на революция

Същата година заедно със Сикейрос основава Съюза на техническите работници, художници и скулптори, той също се присъединява към Мексиканската комунистическа партия, а по-късно става част от нейния Централен комитет.

Тогава той започва едно от най-монументалните си произведения: 124 панела в сградата на Министерството на народната просвета в Мексико Сити. В тях той отрази мексиканското общество, неговата култура и обичаи и революционното му минало. Работата е завършена през 1928г.

Kgv88, от Wikimedia Commons

През 1924 г. Гуадалупе Марин роди Лупе Ривера Марин. Две години по-късно се роди третата дъщеря на мексиканеца Рут Ривера Марин.

Художникът е поканен в Съветския съюз, за ​​да отбележи 10-годишнината от Октомврийската революция, през 1927 г. На следващата година „La Gata” Марин и Ривера се развеждат.

Художникът се жени през 1929 г. за тази, която е била негов модел, Фрида Кало. Същата година Диего Ривера е кандидат за президент на Комунистическата партия на Мексико, преди да бъде изгонен.

Стенопис на север

Работата на Ривера беше възхитена в САЩ, много въпреки социалистическата идеология, изразена в неговите картини. В средата на 30-те години той е поканен от архитект Тимоти Л. Пфлугер в Сан Франциско с обещанието, че ще бъде поръчан за различни работни места.

След пристигането си с Кало, Ривера рисува стенописи за фондовата борса в Сан Франциско и Калифорнийското училище за изящни изкуства. През 1931 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк се провежда ретроспективна изложба на творчеството на Ривера.

Специално за тази изложба, Ривера разработи привидно противоречивата концепция за „преносимата стенопис“, благодарение на която големи творби могат да бъдат разглобени на по-малки панели, които улесняват прехвърлянето им.

Карл ван Вехтен

През 1932 г., по искане на Едел Форд, Ривера започва серия от двадесет и седем панела, наречени Детройтската индустрия, за да изяви награда на Детройтския институт на изкуствата. Работата, завършена през 1933 г., показва работници от различни раси, които работят с промишлени машини в процеса на изграждане на автомобили.

След Детройт той получи искане от Нелсън Рокфелер да направи стенопис във фоайето на сградата на RCA в Ню Йорк. По молба на Рокфелер Ривера му представи скица на „Човекът на кръстопът“, преди да започне работата.

Поради идеологически конфликти тази работа беше отменена, както и други комисии, поискани от мексиканците. Ривера се завръща в Мексико в края на 1933 година.

Последно пътуване до Съединените щати

Диего Ривера посвети последните години на 30-те години на рисуването преди всичко на пейзажни платна и портрети. Освен това, заедно с Андре Бретон той публикува Манифест за революционно изкуство през 1938г.

Ривера беше център на събитие от голямо значение на политическата сцена: през 1937 г. той убеди правителството на Кардена да предложи убежище на Леон Троцки, преследван от сталинисткото правителство на Съветския съюз, предлагайки резиденцията му като квартира за политика и съпругата му,

Къща на Диего Ривера и Фрида Кало, Сан Анхел, Мексико Сити {{GFDL}}

Връзката му с Фрида Кало, в която имаше изневяри и от двете страни, имаше бурен характер. През 1939 г. те решават да се разведат. Въпреки това през 1940 г. те се женят повторно.

През 1940 г. се завръща в Съединените щати, отново по искане на Pflueger, за да нарисува стенопис в международната експозиция „Голд Гейт“. Това беше последното посещение, което той направи в тази страна.

Последните години

Бил е основател на Националния колеж в Мексико през 1943 г. Три години по-късно е член на Комисията за стенопис на Националния институт за изящни изкуства.

През 1947 г. завършва едно от емблематичните си произведения „Мечта за неделен следобед в централния град Аламеда“, първоначално разположен в хотел дел Прадо, в Мексико Сити. Поради земетресението през 1985 г. тази сграда е обявена за обитаема, но стенописът с известни щети е спасен и е преместен в собствен музей.

Той печели Националната награда за изкуства и науки на Мексико през 1950 г. и илюстрира заедно със Сикейрос мексиканското издание на канто генерала на Пабло Неруда.

През 1953 г. той завършва една от последните си и най-важни творби, безименния стенопис на фасадата на Театър де лос Инсургентес в Мексико Сити. Намерението му беше да представи четири века история на Мексико, поставяйки в центъра на образа социалната реалност от 50-те години.

Фрида Кало, жена му на 25 години, умира в тяхната Каза Азул след дълго страдание през 1954 г. Същата година той е приет отново в Мексиканската комунистическа партия.

След като му е диагностициран рак през 1955 г., той се жени за Ема Хуртадо, негов приятел и агент през последните 10 години.

смърт

Диего Ривера умира в дома си-проучване на 24 ноември 1957 г., когато е на 70 години поради рак. Въпреки че няколко пъти се е подлагал на операция, здравето на Ривера се е влошило бързо.

Въпреки че последното му желание беше пепелта му да остане с тази на Фрида в Синята къща, правителството реши да ги постави в Ротондата на прословутите мъже.

Артистичен стил

Стилът, разработен от Диего Ривера, взе елементи като кубистко пространство и индустриални и предколумбови форми, свързани с езика на реализма, така че посланието му да е достъпно за всички.

Плътните цветове на пост-импресионизма и агломерираните, но дефинирани форми, независимо дали са хора, цветя или машини, биха били визуалният белег в работата му.

Париж и промените

След като се установява във френската столица, Диего Ривера участва през 1910 г. в изложба, спонсорирана от Дружеството на независимите художници в Париж.

Картините му от това време са силно повлияни от произведенията на импресионистите и пост-импресионистите на Сезан, Ван Гог и Гоген. До 1913 г. Ривера възприема кубисткия стил благодарение на влиянието на Пабло Пикасо, Жорж Брак и по-специално Хуан Грис.

В този кратък кубистки период се родиха произведения като „Жената при кладенеца и майчинството“, „Анджелина“ и „Детето Диего“. Но той е рязко прекъснат през 1917 г. Критиките на изкуството му са смесени, тъй като пуристите на кубизма не приемат напълно Ривера.

Освен това развитието на Руската революция и събитията, случили се в Мексико поради Мексиканската революция, предизвикаха в Ривера интереса, че изкуството му е начин на изразяване на идеологическото.

Вдъхновен от Сезан, работата на Диего Ривера придобива пост-импресионистични нюанси. Рязкото покритие и използването на големи простори от плътни, ярки цветове спечелиха критиката.

Muralism

Той остана в Италия една година, през която изучава стенописите на Кватроценто и беше особено изумен от творбите на Джото. Идеята започна да се оформя, че стеновото изкуство е идеалната среда за представяне на идеите на мексиканската и социалистическата революция в родината им.

Така под егидата на революционното правителство на Мексико той започва да създава стенописи, натоварени с марксистка идеология и идеализация на мексиканския работнически и аграрен народ.

Този възглед за изкуството беше противоречив по времето му в Съединените щати. Неговите колеги идеолози го критикуват, че се е продал на буржоазията, докато американските антикомунисти дори са отправяли заплахи срещу собствената работа и живот на Ривера.

Най-големият пример за това беше комисията на Нелсън Рокфелер, в която Ривера се опита да покаже революционните си идеи.

Jaontiveros, от Wikimedia Commons

Художникът включи снимка на Ленин, за която Рокфелер поиска да го премахне от картината. Ривера отказа, работата остана незавършена и по-късно беше разрушена.

Но през януари 1934 г. художникът започва да пресъздава стенописа с някои модификации, които след това озаглавява „Човекът-контролер на Вселената“ в Palacio de Bellas Artes в Мексико Сити.

Признаването

- През 1950 г. печели Националната награда за науки и изкуства в Мексико.

- През 1951 г. се провежда изложба в Palacio de Bellas Artes, в Мексико Сити, в чест на 50-годишните творби на Диего Ривера.

- Къщата, в която живееше с Фрида Кало, беше превърната в музей за изучаване на къщи „Диего Ривера“ и „Фрида Кало“, а прилежащата улица се нарича Кале Диего Ривера.

- През 1986 г. е създаден Музеят на стенописите „Диего Ривера“, където постоянно ще се намира работата „Мечта за неделен следобед“ в Централна Аламеда, която е била повредена при земетресението през 1985 г. в Мексико Сити.

- От 2010 г. Банката на Мексико отдаде почит на Диего Ривера и Фрида Кало, представяйки ги на сметката от 500 песо.

Освен това животът на Диего Ривера и особено периодът на връзката му с Фрида Кало е представен по различни поводи в киното и в литературата.

Пълни работи

Картини за статив

масло

- Ерата (платно с масло, 1904 г.).

- Продавачът на пиноли (масло върху платно, 1936 г.).

- Портрет на Лупе Марин (масло върху платно, 1938 г.).

- Жена в бяло (масло върху платно, 1939 г.).

- Танцьорка почиваща (масло върху платно, 1939 г.).

- Портрет на Модеста и Инесита (масло върху платно, 1939 г.).

- Ръцете на д-р Мур (масло върху платно, 1940 г.).

- Портрет на Паулет Годард (масло върху платно, 1941 г.).

- Автопортрет, посветен на Ирен Рич (масло върху платно, 1941 г.).

- Портрет на Карлос Пелисер (масло върху дърво, 1942 г.).

- Портрет на Наташа Заколкова Гелман (масло върху платно, 1943 г.).

- Голи с калии (масло върху дърво, 1944 г.).

- Ден на мъртвите (масло на дърва, 1944 г.).

- Шапката. Портрет на Анри де Шатилон (масло върху масоннит, 1944 г.).

- Портрет на Адалгиса Нери (масло върху платно, 1945 г.).

- Портрет на Кука Бустаманте (масло върху платно, 1946 г.).

- Портрет на Линда Кристиан (масло върху платно, 1947 г.).

- Изкушенията на Свети Антоний (масло върху платно, 1947 г.).

- Портрет на актриса (масло върху платно, 1948 г.).

- Портрет на Евангелина Ривас от Де Лачица, дамата на Оахака (масло върху платно, 1949 г.).

- Портрет на г-жа Доня Еванджелина Ривас де Лачица (масло върху платно, 1949 г.).

- Портрет на Рут Ривера (масло върху платно, 1949 г.).

- Портрет на момичето Еленита Карило Флорес (масло върху платно, 1952 г.).

- Портрет на г-жа Доня Елена Флорес де Карило (масло върху платно, 1953 г.).

- Проучване на художника (масло върху платно, 1954 г.).

- Портрет на Силвия Пинал (масло върху платно, 1956 г.).

- Шествие от 1 май в Москва (масло върху платно, 1956 г.).

- Хамакът (масло върху платно, 1956 г.).

молив

- Козя глава (молив на хартия, 1905 г.).

акварел

- Пейзаж на Толедо (акварел върху хартия, 1913 г.).

- Cargadora con Perro (акварел, 1927).

Други

- Натюрморт (темпера върху платно, 1913).

- Преклонението на Богородица и дете (енкаустична живопис върху платно, 1913 г.).

- Носителят на цветята (масло и темпера върху платно, 1935 г.).

- Залез в Акапулко (масло и темпера върху платно, 1956 г.).

Стенописи

- Творението (стенопис със златно листо, 1923 г.).

- Поредица стенописи в Министерството на народната просвета (стенопис, 1923-1928).

- Поредица от стенописи в крепостта на университета в Чапинго (стенопис, 1923-1927).

- История на стенописите от Куернавака и Морелос (стенопис, 1927-1930).

- Алегория на Калифорния (стенопис, 1931 г.).

- Замразени фондове (стенопис върху стомана и бетон, 1931 г.).

- Изработка на стенопис, показващ изграждането на град (стенопис, 1931 г.).

- Детройтската индустрия (стенопис, 1932-1933 г.).

- Човекът на кръстопът / Контролиращият човек на Вселената (стенопис, 1933-1934).

Национален дворец на Мексико, от Телмадатър.

- История на стенописите в Мексико (фреска, 1929-1935).

- Карнавал на мексиканския живот (преносима фреска, 1936 г.).

- Панамериканска единица (стенопис, 1940 г.).

- Мечта за неделен следобед в Централна Аламеда (преносима стенопис, 1948 г.).

Адам Джоунс от Келовна, Британия, Канада, чрез Wikimedia Commons

- Праиспанска и колониална серия на Мексико (1945-1952).

- Вода, произход на живота (полистирол и каучук върху бетон, 1951 г.).

- Хората изискват здраве (История на медицината в Мексико) (стенопис, 1953 г.).

Препратки

1. En.wikipedia.org. (2018). Диего Ривера. Достъпно на: en.wikipedia.org.
2. Биография. (2018). Диего Ривера. Достъпно на: biography.com.
3. Диего Ривера. (2010 г.). Диего Ривера - картини, стенописи, биография на Диего Ривера. Достъпно на: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012 г.). Диего Ривера - Пълните произведения - Биография - diego-rivera-foundation.org. Достъпно на: diego-rivera-foundation.org.
5. Диего Ривера. (2010 г.). Диего Ривера Биография. Достъпно на: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (Ро). Диего Ривера Биография - живот, семейство, родители, смърт, история, училище, майка, млад, стар, информация, роден. Достъпно на адрес: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Фелипе, А. (2017). История и биография на Диего Ривера. История и биография. Достъпно на: historia-biografia.com.